Gabriela Huesca es compositora y cantante, lleva ya más de 25 años haciendo espectáculos especialmente dedicados a los niños. También es pedagoga y alterna la mayor parte de su tiempo entre la música y la enseñanza.
Esta producción musical son arrullos dedicados a su nieta , inspiradora de las nubes, de la risa y de tantos sueños hermosos.
¡Naco es chido! (la banda sonora)
la verdadera historia de Botellita de Jerez
(CD DOBLE)>Este disco compacto, doble y circular no es un tributo, ¡nel!, éste es un ajuste de cuentas, es un beso salivón, es un abrazo chido, machín rin , amoroso hasta las chanclas y bien entrado en las carnes de maciza y cuero de todos nuestros carnales que le entraron a rehacer nuestras rolas: desde los más antiguos y autóctonos hasta los más jóvenes y locototes, desde los más rasposos y peludos hasta los más querendones y pelones.
Los tres botellos jerecianos, el Mastuerzo, el Uyuyuy y el Cucurrucucú declaramos a los cinco rumbos cósmicos y mocósmicos que se nos saltan las lágrimas como cochinillas enloquecidas y que se nos agitan las tripas en un maremoto al oír una a una estas rolitas que en manos, liras, batacas, jaranas, tololoches y gañotes de nuestros amigos se vuelven rolotototas.
Este disco dobleteado, es la música de fondo de una película naca y reivindicadora, pero es también una puertota que se abre de par en par para el mundo, es nuestro testamento a través de la banda choncha y chida de todos nuestros aquís y nuestros allás.
¡Gracias a todos!
Y recuerden: cool es culero, ¡naco es chido!
Atentamente, Botellita de Jerez.
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Roque Dalton hacía reír a las piedras. Era el menos solemne de todos nosotros, y también a la muerte le tomaba el pelo. Así que no voy a ponerme, ahora, a escribir en su memoria una necrológica de cartón húmedo de lágrimas.
Pero no puedo dejar de decir que me dio asco el silencio de la prensa, ni puedo dejar de mencionar el doble dolor que provoca la muerte cuando uno se entera con tanto atraso. No vibraron las teletipos de las grandes agencias internacionales para informar del asesinato del poeta.
Estaban ocupadas, supongo, con los percances sentimentales y financieros de Jackie Kennedy o alguna mierda así. Ya se sabe quién maneja la información en la América Latina. Las máquinas de mentir no dedicaron ni una línea a la muerte de Roque. Este escritor no había nacido en París, ni había sido bendito en Europa. Venía de un país centroamericano y chiquito, que él llevaba tatuado en todo el cuerpo. Allí cayó acribillado a balazos.
La poesía de Roque era, como él, cariñosa, jodona y peleadora. En la cara y en la poesía de Roque, una guiñada se convertía en un puño en alto. Le sobraba valentía, y por lo tanto no necesitaba mencionar el coraje. Nada más ajeno a la retórica del sacrificio que la obra de este militante que nada ahorró de sí ni quiso nada para sí.
No precisamos un minuto de silencio para escuchar su risa clara. Ella suena alto y siempre, matadora de la muerte, en las palabras que nos dejó para celebrar la alegría de creer y de darse.
Eduardo Galeano
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Mar, tu canto es eterno y cristalino, el mío apenas se deja escuchar y si tengo algo de fortuna durará lo que dura una vida, un instante; por eso te pido que en esta ocasión, mi voz Pintada sobre su única ola, el corazón, la oigas, como quiero que la oigas narrando historias sobre amores eternos o fugaces que son las cuentas de un rosario llamado a m o r í o s.
Por mi parte, yo lo único que puedo contar del amor, es lo que de el he recibido y por el siento que he vivido, pues por el, mi vida se ha teñido de colores, incluyendo aquellos que mis ojos ni los de nadie jamás ha visto.
Mario López
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Gracias al rotundo éxito del disco desde su aparición, el grupo Los de Abajo re editan Latin Ska Force, con Ediciones Pentagrama.
El material cuenta con la participación de músicos como Julieta Venegas, El Abulón, Kenny y los eléctricos, Rita Guerrero, DR. Shenka, El Mastuerzo etc. que enriquecieron el disco con diferentes sonidos, logrando una mezcla de estilos poco antes escuchados.
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LOS DE ABAJO regresan con un nuevo álbum, ACTITUD CALLE.
Prodrucido por LDA y Sandy Hoover.
¡Fiesta! una mezcla de rock, punk, cumbia, hip hop y mucho más,
una actitud para todos los de abajo,
ACTITUD CALLE
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APCD-662
En México Minino Garay y los Tambores del Sur
En México
Soy un artista latinoamericano. Vivo las tensiones de una vida nómada. Con música festejo la sed que a cada paso genera hermandades; a la vez que cargo en mis tambores, las nostalgias del sur por experiencia propia, y la sangre africana que heredaron las maderas y los cueros. Esas son mis fortalezas.
Editar un disco en México, es de una gran significación para mí: Respiran y florecen en este país, raíces poderosas de la cultura de nuestros pueblos originarios. Por eso deseo que esta compilación de "LOS TAMBORES DEL SUR 2002" y "KILOMBO 2005", concebida sobre la amalgama de vuelos rítmicos de Sudamérica y el mundo, se sume a las expresiones que dignifican los caminos de la música, sea otra marca de nuestra humanidad.
Treinta años han pasado ya desde que un 24 de marzo, Monseñor Óscar Romero fuera asesinado en El Salvador. Romero, quien aseguraba que "la misión de la Iglesia es identificarse con los pobres, así la Iglesia encuentra su salvación", era reconocido por su defensa de los derechos humanos, por denunciar los atropellos de los poderosos durante sus homilías. Se encontraba oficiando misa en la capilla del hospital de La Divina Providencia, de San Salvador cuando un disparo hecho por un francotirador impacto en su corazón, tenía 62 años.
Se trata de un disco muy especial, pues conjunta a músicos de diferentes géneros, incluyendo hip hop, rock, trova, jazz e incluso testimonios. Muchos son temas inéditos, este proyecto surge de la Secretaría de Inclusión Social que dirige la doctora Vanda Pinato y Pentagrama tendrá la tarea de hacer la edición para su distribución en México y El Salvador.
Gabriela Huesca es compositora y cantante, lleva ya más de 25 años haciendo espectáculos especialmente dedicados a los niños. También es pedagoga y alterna la mayor parte de su tiempo entre la música y la enseñanza.
Esta producción musical son arrullos dedicados a su nieta, inspiradora de las nubes, de la risa y de tantos sueños hermosos.
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En el año del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución mexicana Gabino presenta: ?México a través de su canto?, un trabajo de recopilación de canciones de las épocas más importantes en la lucha de nuestro pueblo por conquistar la libertad, justicia y dignidad, premisas que hasta la fecha no han sido colmadas plenamente.
La visión crítica de nuestra historia que Gabino nos ofrece en este disco ha sido una constante en su discografía y en sus conciertos, por lo que está muy lejos de ser una pose improvisada (como tantas que veremos en este año, en que muchos se pondrán el traje patriotero) ya que su trabajo de juglar, vinculado permanentemente a las reivindicaciones populares, ha sido su inspiración para seguir relatando la historia que sucede en este mismo momento.
Este CD va dirigido principalmente a los maestros que imparten la clase de Historia de México para que lo comenten y discutan con sus alumnos, se fomente la lectura crítica y no se queden solo con la visión de los libros de texto que, como sabemos, su contenido está en entredicho.
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Ofrecemos en este disco varias facetas de los cantos de España. Primero, varias romanzas de Zarzuela, de los maestros Amadeo Vives, Pablo Luna, J. Guerrero, José Serrano, F. Moreno Torroba y A. Pérez Soriano, como Doña Francisquita, La pícara molinera, el Huésped del Sevillano, Alma de Dios, Maravilla y El guitarrico. Desde hace tiempo queríamos grabar una romanza perteneciente a una obra de azaroso destino: Bella enamorada, de Soutullo y Vert, que primero perteneció a La moza del batán, obra de escasa fortuna, y finalmente se insertó en El último romántico. Además de las romanzas de Zarzuela, seleccionamos varias canciones de diferentes épocas y autores. Una pieza, originalmente escrita para laúd, proviene del siglo XVI, Si no os hubiera mirado, de Cristóbal de Morales; puesto que en esa época no existía otra voz, pongamos por caso, como romántica, se trata de una composición llamada, en limpio castellano, amatoria. De autores de la segunda parte del siglo XX hemos destacado a tres artistas que después de la guerra civil española se vincularon con nuestro continente, en particular con México y Puerto Rico: Joaquín Nin, y Ernesto y Rodolfo Halffter. Del primero incluimos dos obras de una hermosa factura; Montañesa y Malagueña, la segunda de las cuales, más que para voz y acompañamiento de piano, podría considerarse una obra para piano con acompañamiento de voz. Del segundo, incluimos la canción popular portuguesa Ai que linda moza y otra con un poema de Rafael Alberti, La corza blanca. Del tercero, hemos incluido Siempre que sueño las playas, del ciclo de poemas de Rafael Alberti Marinero en tierra. Seleccionamos otras piezas representativas de Fernando Obradors y de Manuel de Falla; de éste último, Tus ojillos negros, una obra de sus mocedades, aproximadamente de 1903, que despliega ya la sabia y potente musicalidad de sus obras posteriores; esa obra fue descubierta en la segunda parte del siglo XX.
En las primeras décadas del siglo XX se enriqueció la música mexicana con obras de compositores notables como Manuel M. Ponce, Mario Talavera, Alfonso Esparza Oteo, Jorge del Moral, Tata Nacho, María Grever. Canciones como Dime que sí, Un viejo amor, Íntimo secreto, Gracia plena, Estrellita, Lejos de ti, Marchita el alma, Júrame, Volveré, siguen representando el canto mexicano en una amplia gama de su tradición. Hace un tiempo dedicamos un disco a las obras de María Grever, lanzado también por Ediciones Pentagrama. Ahora hemos reunido algunas piezas no muy conocidas de los demás autores. Por ejemplo, de Manuel M. Ponce, Soñó mi mente loca, reelaborada a partir de la obra de un conocido autor de Yucatán, Alfredo Tamayo Marín, que la había publicado tres años antes de que Ponce efectuara su arreglo. De Jorge del Moral, una pieza breve de irónica letra: Por unos ojos. Otras de las canciones corresponden a la musicalización de poemas de autores célebres. En Caminando, Silvestre Revueltas musicaliza un poema del cubano Nicolás Guillén; en Canción para velar su sueño, breve y brillante pieza de Roberto Bañuelas, compuesta a finales del siglo XX, se retoma un poema juvenil de Rubén Bonifaz Nuño. Dos piezas ?clásicas? se agregan a este repertorio: una del centro del país, Adiós, de Carrasco; otra, del norte de México, Un madrigal, del chihuahuense Ventura Romero. Difícil agotar en la selección de un disco la música representativa de México. Que valga este acercamiento a la tradición mexicana como un recuerdo de su atrayente y armoniosa música.
¡A viajar se ha dicho! Es el nuevo disco de la intérprete y compositora michoacana Elba Rodríguez. Este material cuenta con los arreglos del grupo Gabán, integrado por Luis Ignacio Caro, Bruno Caro, Raúl Eduardo González y Marco Bribiezca. Esta 5ª grabación aparece como resultado de la beca que fue otorgada en 2008 por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, y con apoyo de la Secretaría del Estado de Michoacán. Detalles del título...
Su estructura musical desde el principio a consistido en Guitarra, Bajo, Clave, Bongo, Maracas y Trompeta con sordina, para empatar armónicamente con el sonido del Clarinete, haciendo dúo con este no solo en su fondo armónico, sino también en lo melódico, dando así un sabor muy especial a las voces a dúo, agregando posteriormente otras percusiones consistentes en Conga y Timbal obteniendo como resultado un sabor mas caribeño a sus interpretaciones. Detalles del título...
He aquí dos voces esenciales, las voces de dos hombres esenciales, de dos hombres de mirada lúcida y de verso entrañable, de decir a la vez contenido y elocuente, hablacantando las crueles urgencias, las fieras circunstancias, las módicas esperanzas, el destino de los hombre todos, pero más aún del hombre americano. Y más aún del hombre nuestro, del hijo de este país triste; ese hombre apagado pero no resignado que ceba cada día el mate de su sobria amargura y que es capaz de muy menguadas alegrías, pero, a la vez, de convicciones y de entregas totales.
He aquí estos versos uruguayos, testimonio y expresión del fervor y del compromiso de dos hombres nuestros, de dos de esos hombres que son el Uruguay, a donde un día volvieron de la larga pasión del exilio con la voz entera y con ese temple que tanto conocemos y tanto necesitamos.
Idea Vilariño Detalles del título...
Algo que retrata muy bien el alma de un pueblo son sus canciones, sobre todo las anónimas, las del ?dominio público?. Acerca de ellas me he preguntado: ¿habrá sabido el autor que su creación, después de muchos ires, venires y andares, y después de muchos lustros, pasó a ser parte del gusto popular y de la memoria de un pueblo?, ¿los ignorados autores de ?La Adelita?, ?La Cucaracha? o ?La Llorona? habrán vislumbrado el arraigo y la trascendencia de sus obras? Quizá murieron sin imaginarlos. Y qué paradoja: la obra superó en fama al autor. Aquí les ofrezco una muestra de canciones del siglo XIX y otras de principios del XX, que obtuve abrevando en fuentes escritas y orales. Canciones candorosas y amorosas que quizá hoy nos parezcan hasta cierto punto humorísticas.
Todas ellas, hasta donde yo sé, son anónimas.
Algunos de sus ingredientes son: sufrimiento, decepción, machismo, ternura, anhelos y amor, muy a la mexicana.
Hablar de Son Jarocho es hablar de música de tradición, música con raíces; de tradición porque se trasmite de generación en generación, con raíces porque lleva en si misma una historia, una identidad cultural.
El estilo de Son de Tres Zapotes es difícil de definir, así también, es difícil de comparar con otros estilos. Son de Tres Zapotes es una combinación del Son Ranchero y el Son Contemporáneo.
Tres Zapotes, está ubicado en las laderas de las montañas Tuxtla en el estado de Veracruz. Es uno de los sitios más importantes de la cultura Olmeca, y el primero documentado por exploradores.
Son de Tres Zapotes esta integrado por jóvenes y niñas de entre 7 y 18 años, dirigidos por el profesor Miguel Ángel González Guerrero de apenas 23 años. Inició como un proyecto musical en el año 2007. Para la mayoría de ellos, en especial las más pequeñas no se percatan de las dificultades de éste género, para ellas el aprender es casi un juego, que realizan con su nueva familia como ellos la llaman, como niños que son no han logrado aún ser independientes, y llama la atención que en éste grupo los padres de familia juegan un papel muy importante siempre "tras bambalinas" asistiéndoles, apoyándoles y cuidándoles.
Rompo mi voz en silencio..., El buscapies, El cascabel, Colas, La gallina, El celoso, La Bamba, son algunos de los 12 tracks que contiene este disco.
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Nayeli Nesme es una artista de interés ecléctico. En su composición musical integra elementos estéticos de la canción tradicional mexicana, del Blues, del Lied, de la música de cámara, de la música libanesa y de la Chanson. Sin embargo, es a través de la literatura que expresa mejor su amor por las letras hispánicas, de allí su vocación por escribir sus propias letras, además de musicalizar a otros autores, poetas latinoamericanos del siglo XX como lo son Alaíde Foppa, José Gorostiza, Guadalupe Pita Amor, Ana María Chouhy Aguirre, no obstante su abierto coqueteo con las posibilidades fonéticas que ofrecen otras bellas lenguas como la inglesa, con el poema Emigrar de Yamil Narchi Sadek o, francesa como en el caso de la versión a este idioma por Felipe de la Torre. Detalles del título...
Grupo de sólida definición artística, abre la jugada a un nuevo tango, crudo representante del tiempo en que se desarrolla.
La Orquesta ?Astillero? se forma en la ciudad de Buenos Aires a mediados de 2005 con el objetivo de devolver al tango a su lugar original, la cultura popular rioplatense.
Con la consigna de crear e interpretar sólo música nueva como lo hicieron los grandes maestros del Tango, sacan su CD "Tango de Astillero".
De sonido crudo y con una concreta dirección artística, Astillero marca la tendencia de nuestra música en la actualidad y se planta como la nueva visión dentro del género, encabezando el movimiento Tango de Ruptura.
www.myspace.com/orquestaastillero Detalles del título...
Entre Nosotros, de la intérprete y compositora cubana Argelia Fragoso.
Entre nosotros, Argelia Fragoso se une al destacado de trío de jazz español comandado por Javier Colina y pretende trascender con una propuesta que apunta a hacer la diferencia. Música y voz para dejarse acompañar, para cautivar con las cosas simples de la vida, con arreglos sencillos en su estructura pero muy llamativos en su parte rítmica, lo que nos hace disfrutarlos desde otras orillas, entonados en forma clara y serena con la cadencia vocal de Argelia que nos envuelve con el olor y sabor cubano que hereda, y del que su timbre está impregnado.
Entre nosotros, es un disco que pasea por el Jazz, el Feeling y el Bolero, para llevarnos a redescubrir desde La Flor de la Canela de Chabuca Granda, hasta Te extraño de Armando Manzanero, todo Entre Nosotros. Detalles del título...
Fiesta es un trabajo que sigue el camino trazado por disco Fandangos y boleros, que es el de explorar las diversas vertientes del repertorio latinoamericano; en éste caso las de México, Brasil, Argentina y Cuba. Al igual que en Fandangos y boleros, mi opinión es que los autores a los que interpreto, son de una importancia vital para entender la actualidad musical de sus respectivos países, además de que su música enaltece a la guitarra universal de nuestros días. Detalles del título...
Desde finales de la década de los 70 Eduardo Zamarripa, ha incursionado en la música, musicalizando poesía, escribiendo para orquesta sinfónica y de cámara, teatro, cortometraje y video. Partiendo del folclor y del rock, al lado de la música autóctona y mestiza, la nueva trova, Jazz, salsa, etc. Con lo que desde hace ya más de veinte años viene generando un estilo propio y de vanguardia que no deja de ser y sentirse mexicano. En el grupo ?Vestigios? ?que funda hace más de diez años? logra concretar dentro de la música popular contemporánea, fundamentándose en su preparación, investigación (documental y de campo) y búsqueda de nuevas formas de expresión junto a la composición.
TRUENO VIEJO, es un espectáculo musical que se realiza con una visión contemporánea en homenaje a una de las culturas madres del Estado de Veracruz, la Totonaca.
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Juan Cristóbal Pérez Grobet, es egresado de la Escuela Nacional De Música de la UNAM, y de Dick Grove School of Music. Comienza su carrera artística como bajista y contrabajista profesional trabajando con diversas agrupaciones, entre las que destacan Real De Catorce, Sonora Onosón, y El Quinto Elemento. También a acompaña a Cristóbal López, Cecilia Toussaint, Melana Duran, Gerardo Batiz y su grupo. Participación que le ha permitido estar impresa en los discos Azul con Leche de Gerardo Batiz; Voces interiores, Contraley, Azul, Rojo y Cicatrices de Real de Catorce; Boca del Cielo de Pepe Elorsa; Para mi Consuelo de Cecilia Toussaint; Ya Son Horas de Sonora Onoson; Las Tres Orillas del Atlántico de Fandango Duende y Taraff; Rites of Pasaje de Jarmo Jalava y Soul de Jarris Margalli.
En su trayectoria se debe mencionar la composición y producción musical para las películas Lolo, Sin remitente, El anzuelo, Largo es el camino al cielo, La Catrina Posada y La gran piedra, Cocktail Molotov, Roy Lichtenstein, Prometeo Unisex, Ladies Night. con algunas de ellas a recibido reconocimientos especiales como: Seleción oficial de la Bienal de Video Sau Paulo 2001. Circulo de Plata, La Diosa De Plata, Nominación a los Arieles, Disco de Oro.
Todos los temas de Entre tiempos son creación de Juan Cristóbal Pérez, menos Walkin on the moon de Sting, que en esta versión es interpretada en español por El Gran Fellove con su estilo único de cantar.
Entre Tiempos cuenta con la participación especial de Iraida Noriega, Francisco Lelo de la Rea, Diego Maroto, Osmany Paredes, Isidro Martinez, Joe dTienne, Pedro Galindo, Felipe Gordillo, Armando Montiel, Gerardo Batiz, José Ángel Ramos, Mario García, Gabriel Solares, Valeria Thierry, Miguel Valdez, Emiliano Marentes, Darío González. Todos ellos hacen que Entre Tiempos sea un disco de muchos colores, donde la variedad ha sido la constante con pretexto de la diversidad que permite el jazz.
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?Es mi intención compartir contigo mi historia reciente, que en realidad es muy parecida a la tuya: Vivencias colmadas de grandes alegrías, de grandes tristezas, amor, desamor, momentos de reflexión, amaneceres sin dormir, sueños, esperanzas...
Y te quiero compartir esto sin usar palabras, lo contaré usando el sonido sincero, austero, exquisito, de nuestra noble Guitarra.
A fin de cuentas, la música es el lenguaje de los sentimientos, y cada composición tiene su historia,
su razón de ser, su motivo.
Ahora, vayamos a la Guitarra.?
Hace ya muchos años, precisamente en 1977, durante mi visita a Perú, me encontré con el querido poeta y músico Nicomedes Santa Cruz, le comenté que venía de Ecuador y me preguntó si yo conocía al poeta Antonio Preciado, le contesté que sí y me insistió ?¿qué tanto lo conoces??. ?Pues él me dice ?mi sangre?, y yo también lo siento mi sangre?. Él afirmó con solemnidad: "Preciado es el gran poeta de la negritud de este continente".
El documental que aquí presentamos recorre parte de la vida de Antonio y su poesía, a través de él, la cultura de la provincia de Esmeraldas contada, cantada y bailada a ritmo de marimbas, bombos y cununos, por personajes como: Papá Roncón, Petita Palma y su grupo Tierra Caliente, Agripina Castillo con el grupo Clarinete y Marimba, Rosa Willa con el grupo Las voces del niño Dios, Lindberg Valencia, los raperos ?Ángel El Perro y Alex Mix", el maestro en tradición oral Juan Garcia, el alcalde del cantón de Esmeraldas Ernesto Estupiñán, el escritor y promotor cultural Juan Montaño y el ex futbolista Italo Estupiñán.
Todos ellos son dignos representantes de este combativo pueblo negro que tiene su antecedente más remoto en la llegada del esclavo africano de Cabo Verde, Antón a las costas de Esmeraldas en 1553, quien los guía hacia la libertad, y posteriormente Alonso de Illescas, de Cabo Verde, líder aguerrido y sagaz, quien logra crear la república de los zambos (indios y negros) y llevar adelante una larga resistencia contra el poder español. Estos libertarios participaron en muchas batallas por la independencia y la dignidad de Ecuador, un pueblo negro al que como dice Antonio, trataron de invisibilizar los distintos gobiernos y que hoy más que nunca se levantan para que los veamos y nos reconozcamos en ellos.
El presente trabajo también cuenta con la participación del histórico grupo ?Pueblo Nuevo? y Alberto Caleris, con la Orquesta de instrumentos andinos, fundada y dirigida por Patricio Mantilla, quienes han musicalizado poemas de Antonio Preciado en el Ecuador, al igual que otros músicos en varios países de América y España.
Este dvd, además del documental, contiene extras de algunos de los artistas mencionados.
Ángel Tavira y su violín VOL. 2
Ángel Tavira amó verdaderamente la música a la que entregó su vida, por ello su fallecimiento duele más en el sentido de la pérdida de su generosidad ya que, como afirmó Contreras Arias: ?se preocupó por transmitir cuanto son tenía. Realizó algunas transcripciones que creo deberían ser recuperadas y publicadas. También se encargó de transmitir de viva voz el repertorio y dejó un reservorio importante en sus propios hijos y en sus sobrinos, los Tavira Peralta que difunden la tradición y los sones más antiguos, pero también revitalizan la música tradicional con su propio repertorio. Dejó semilla porque ahora no tocan nada más los hermanos, sino también sus hijos que van de los 8 a los 15 años?. Detalles del título...
Tania Libertad, Gerardo Bátiz, Betsy Pecanins, Alejandro Lora, Oscar Chávez, Iraida Noriega, La Fontegara, Real de Catorce, Mari Urtuzuástegui, Cecilia Engelhart
La producción artística aquí fue de Gerardo Bátiz, joven viejo lobo de mar, quien desde siempre (el proyecto ya tiene sus años, transformaciones mediante, en tanto que alucinación luego realidad) se entusiasmó con el asunto. ... A Tania Libertad he de dar las gracias por haber confiado, arriesgado, ayudado, empujado, sostenido y estado... y no hablo de ahora nada más, sino de todo el tiempo, desde todo el tiempo en que hemos sido amigos. Estoy cierto y convencido que con la magia de Claudio Lostanau en la media cancha y el vértigo enredado y simple, claro y contundente de Muñante al extremo, lo mejor que nos ha llegado Perú mediante, está en este mujerón tan menudito, su voz y sus acciones. Este disco es obra de un colectivo animado por una idea y varias formas de cariño a cuál más encendido. A todos los que en él participaron y participan cada que esto se oye doy mis agradecimientos gordos como el sol y grandes como el oceáno. Detalles del título...
"Vuelen las raíces de mi canto, que cuando digo América, soy de aquí y soy de allá.
Celebro con todos ustedes mis 25 años de cantora,(se dicen fácil...)
Estas canciones sencillamente hermosas, lo dicen todo por mi. Hablan de mi amor y mis anhelos.
La señora Chabuca ?Grande?, peruana como nadie, Bolivariana como pocos, vigente como nunca, es y seguirá siendo una de mis musas inspiradoras e instigadoras."
El disco ?Ensamble Rincón? es un singular proyecto que presenta canciones ya consagradas por varias generaciones de seguidores, en una faceta diferente del grupo, esto es, en arreglos vocales a capella. Asimismo incluye, dos canciones nuevas también interpretadas con solo voces.
Con 37 años de trayectoria artística, ?Los Hermanos Rincón? forman parte importante de la cultura contemporánea del país y han contribuido a la sensibilización artística de varias generaciones de niños mexicanos. Detalles del título...
?Por todos los Rincones? contiene melodías inéditas y versiones diferentes de canciones del grupo, por ejemplo ?El sembrador?, cantada por la inolvidable Amparo Ochoa y dos ?rolas? roqueras.
?Los Hermanos Rincón? componen y cantan canciones para niños desde 1971. En su propuesta estético-artística, el grupo ha logrado la riqueza musical y poética a la vez que la sencillez. En el caso de las letras, hay una búsqueda de sintonía con el mundo de los niños, con su manera de verlo y sentirlo, y una intención de mantener la capacidad de asombro ante las cosas cotidianas. Detalles del título...
