El cartón de Luis Carreño que ilustra la portada del disco Mario Ruiz Armengol / Arturo Xavier González (Ediciones Pentagrama, 2007) captura fielmente la bonhomía de Mayito, como se conocía al pianista y compositor. Esa cualidad se traduce también en las canciones que grabó a dúo con el chelista, a lo que se agrega un gusto exquisito, un romanticismo fresco y un amoroso dejo de nostalgia. El dueto es una de las formas más íntimas para compartir la música y, en este caso, nos encontramos con dos espíritus afines que se embarcan en las canciones de Ruiz Armengol como si fuera una charla de amigos en voz baja. El chelo es el compañero ideal para el piano de un compositor que encontró que las formas de la música popular y la de concierto pueden tocarse sin perder esencia.
“...En las salas de concierto y casas de ópera, el corno del bosque (waldhorn) puede ser utilizado para expresar innumerables cosas. Puede ser muy efectivo a distancia o en le mismo foso.
Dulzura y cierta tristeza con cualidades esenciales del timbre de este instrumento. Para efectos de eco no hay instrumento más efectivo y utilizable que el corno.
Estudiar cualidades de este instrumento es altamente recomendable para cualquier compositor...”
Quizá sea una manera absurda del silencio o tal vez sea un estilo seguro para sustentar la fantasía. Cierto es que una fuerte dosis de surrealismo musical describiría con más proximidad a mequetrefe: meter en una licuadora música tradicional, folclor, blues, música contemporánea y una máquina de escribir, después activar la licuefacción por treinta segundos para posteriormente reposar el contenido en formato digital por un periodo requerido.
Detalles del título...
Daniel Antonio Herrera Cárdenas, pianista de la ciudad de México, ganador del Primer Festival y Concurso de Juventudes Musicales de la Habana, 1987. Presenta su nueva producción.
Detalles del título...
“La música de María Grever es muy sugerente; muy interior también, como una reflexión compartida, o como una confesión íntima de búsqueda, soledad o júbilo. Su música contiene diversas resonancias de época, escuelas y ritmos. Cultiva, en la música de concierto, el arte delicado y fino del lieder, por ejemplo, como se aprecia en el caso de Despedida. Pero también desarrolla una gran armonización, al modo vienés, en baladas como Un instante, a la manera del tango en Júrame, o con un formidable ritmo sincopado en Lamento gitano o en Devuélveme mis besos. La música francesa, la música de Franz Léhar, incluso la música estadounidense de la primera parte del siglo XX, asoman con una feliz concordancia en cada una de las piezas que hemos estudiado el pianista Antonio Bravo y yo para preparar este disco. Quizás el arte vocal que exige la música de María Grever explica que no siempre se mantengan en un gran nivel de popularidad sus canciones. Al lado de las más conocidas, como Júrame, Te quiero, Dijiste o Alma mía, podría sorprendernos la riqueza musical y expresiva de otras piezas casi desconocidas o muy poco interpretadas. Deseamos que la selección de este disco sea una grata sorpresa para todos los que gusten de la música de María Grever”.
Carlos Montemayor. Por ser uno de los escritores mexicanos de mayor reconocimiento nacional e internacional, la vocación lírica y su constante desempeño musical no siempre han sido públicos.
Como guitarrista estudió y dominó obras fundamentalmente de Tárrega, Schumann, Scarlatti, Vivaldi y William Byrd. Posteriormente, en el DF y posteriormente en Madrid, estudió canto. Ha trabajado repertorio de música mexicana, alemana, italiana y española. Ha ofrecido conciertos en la La Habana, en la sede de la Orquesta Sinfónica de Cuba, así como en Bellagio Study and Conference Center en Villa Serbelloni, de la Fundación Rockefeller, en el lago de Como, Italia. Desde 1999 ha trabajado con el pianista Antonio Bravo en un amplio repertorio de canciones mexicanas, españolas, italianas y alemanas, ópera y opereta y con él ha ofrecido recitales en diversas ciudades de México y de Estados Unidos. Actualmente prepara nuevas grabaciones de música alemana y española. Detalles del título...
Esta vital agrupación reúne a cuatro jóvenes y talentosos músicos mexicanos cuyo propósito es hacer llegar a una amplia gama de públicos la refinada sonoridad del cuarteto de cuerdas. Su repertorio abarca desde las obras originales para esta dotación de los grandes compositores de todos los tiempos y estilos musicales: clásico, romántico, impresionista, contemporáneo, hasta las recientes composiciones de los nuevos creadores, de manera especial, los de nuestro continente.
Detalles del título...
APCD 508
Guitarra sola Néstor Benito (Concertista de guitarra de 10 cuerdas)
En esta excelente versión de la “Suite Argentina”, para guitarra sola, Néstor Benito encara la interpretación de obras guitarrísticas de autores argentinos, cosa que viene ocurriendo en el mundo de la guitarra europea, en donde los guitarrístas sienten una gran atracción por los ritmos, color y fraseo de nuestra variada gama musical.
Adelante entonces “Benito” con tu firme decisión de pintar tu aldea para hacerla Universal, con tu Arte y tu Guitarra.
Llevados por el afán de difundir la música popular mexicana en un contexto camerístico el CNCA a través de la Dir. Gral. de Culturas Populares, el Instituto de Cultura de la Ciudad de México, a través del Centro Cultural Ollin Yoliztli y la Sociedad Pro Música Mexicana de Cámara “Despertares” unieron sus esfuerzos para llevar a cabo el 1er. Concurso Nal. “La Música Popular Mexicana en la intimidad de la Música de Cámara”. Se realizó la convocatoria, a nivel nacional, solicitando arreglos de calidad, de música mexicana de índole popular, para cinco diferentes dotaciones de grupos de Cámara: Quinteto de Cuerdas, Quinteto de Alientos, Quinteto de Metales, Quinteto Vocal y Quinteto de Percusiones
Detalles del título...
He aquí un instrumento de posibilidades y recursos muy particulares, Se trata de llevar al acordeón a un plano de ejecución donde permita al instrumentista y al oyente explorar en lo que sería la música de concierto y aprovechar el sentido melódico y expresivo de este instrumento para abordar temas musicales de mayor elaboración. Por ser un instrumento polifónico se puede desarrollar temas de diferentes formas y épocas, como son preludios, fugas, danzas, tangos, variaciones etc. sin dejar a un lado la música tradicional y folclórica. Es por esto que me permito presentar este CD como una alternativa en la música para acordeón, esperando que tenga una mayor apertura y aceptación en el gusto del público. -
Javier Gándara Detalles del título...
Es indudable que una grabación de las características como la presente, que involucra a cinco grupos de cámara con sonoridades tan diferentes, constituye no sólo algo sin precedentes, sino un reto auditivo para el escucha. Detalles del título...
Aunque el nombre del CD es Suistán, la composición que da sustento a la grabación es El gallo de oro, obra escrita hace más de 10 años en Xalapa, Veracruz, como un bosquejo para realizar un concierto para oboe, pensando como si se construyese una cabaña sin piso ni ventanas. Sin embargo El gallo de oro quedó listo para ser grabado junto a Sonata para violín y piano, obra complementaria en el disco grabado en el Auditorio de la Universidad Autónoma de Aguascalientes y en el domicilio de Jesús Manuel Díaz Casas en Zacatecas, Zac.
Detalles del título...
Si bien la música mexicana del siglo XX, y ahora también gran parte de la música del XIX, ha sido suficientemente documentada, tanto en ediciones como en grabaciones, el presente material discográfico cubre un hueco significativo en lo que respecta a las obras para corno y piano escritas por compositores mexicanos. Además ocupa tres piezas breves de compositores europeos. Detalles del título...
