Compositor e intérprete argentino. Su pasión por la música se ve reflejada, desde temprana edad, en sus estudios de piano y guitarra. La Consagración en Cosquín, y los shows en los que acompaña a Joan Manuel Serrat, terminan por establecerlo a la edad de 22 años. Es aquí donde comienza su primer periplo latinoamericano en el que obtiene el premio al "Mejor Intérprete y Compositor", en el marco del festival de Agua Dulce (Perú). Poco después representa a su país en el Festival de La OTI, realizado en España con la canción "Sabes, Aquí estamos, América" y se presenta en Viña del Mar, donde conoce a Salvador Allende. La situación política de su patria lo obliga a grabar en España "Ya lo ves, amanece". Sus canciones se han vuelto no sólo las crónicas de una generación, sino también las de un país, como lo retrata el clásico "Informe de la situación".
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Vicente Garrido decía de Cacho Duvanced: ?Que alegría me causa encontrar verdadero talento. Mi regocijo se vuelve agradecimiento para quienes logran confirmar que, a pesar de mi avanzada edad, conservo la faculta de asombro. Eso me pasa con las canciones de Cacho Duvanced, no sólo por estar bien hechas sino por aportar fina ironía aún cuando traten temas tan serios. Como lo que uno quisiera que los hijos fueran o dejaran de ser. La sátira punzante con la que aborda alguno tópicos políticos y como, ante una pérdida sentimental, lo que más le preocupa es haber perdido su camisa, nos marcan la pauta de su especial humorismo?
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Contrapuntea'o, porque hemos querido contrapuntear, es decir, contrastar varios aspectos de la tradición del fandango que es nuestra fiesta, así como del son jarocho que es nuestra música y del trabajo del grupo, que es gran parte de nuestra vida.
Somos, como muchas otras en el mundo, una manera incluyente de expresión, que más que diferenciarnos de otros nos acerca y nos hermana. ¡Que el mundo ya era global! era hermano y se sabía, lo que no era global era convertir todo en mercancía. Queremos hacer un último contrapuntea'o; nuestro trabajo y nosotros somos parte de la gente y las comunidades que buscamos ser y expresarnos libremente en contrapunto con los que quieren igualar la apariencia del mundo para venderlo más fácil.
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Poeta y trovador nacido en Santiago de Chile en 1975.
Miembro de una nueva generación de poetas y trovadores jóvenes en Chile, que crecieron al alero de profundas crisis sociales, determinadas por los procesos políticos que afectaron a gran parte de los países del cono sur durante las décadas del 70' y 80' del pasado siglo, su trabajo trovadoresco mantiene una directriz claramente definida hacia la búsqueda de la identidad propia del trovador, atemporal en su raíz, pero lúcido de su condición de ser miembro de un proceso de vida contingente.
Hoy presentamos en Pentagrama su nuevo proyecto ?Hojas de Invierno?.
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El compositor sinaloense nacido en 1973, Yahir Durán está próximo a sacar su disco Una cascarita en directo. En este su tercer disco con 14 canciones, Yahir Durán incluye temas de su propia autoría como Para telegrafiar tu piel, Tiempos bobos, Camila, No te metas con mi cumbia, Bárbara, Subasta de puertas, Puerto, Don Manuel el pescador, De estar y de no estar y La mirada. También incluye los poemas Junio de Carmen Villoro, La Cajita de oro de Ricardo Yáñez y Cascarita de naranja de María Rangel, todos musicalizado por él.
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Esta compositora, cantante y pianista yucateca posee un fraseo poco común. Integra a su repertorio el jazz, el bolero, la trova y otros géneros con una calidad interpretativa que la han convertido en figura singular dentro de la canción peninsular. Pionera de la trova-jazz, acompañada de su piano.
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Rafael Mendoza desde Café El Corazón, nos brinda esta grabación de su presentación en este lugar.
?Una de las primeras y más hermosas canciones de mi amigo y compañero Marcial Alejandro, Callejear, comienza con la siguiente cuarteta:
Es tan difícil el mundo
tan grotesto, tan rival,
que al enfrentarlo envejezco
mucho más de lo normal.
A partir de estos versos escribí las cuatro décimas de pie forzado que forman el texto de ¿Quién parara esta locura??, nos dice Rafael Mendoza
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Mario López nos brinda un recorrido musical por Juchitán en Navidad detallando paso a paso lo singular de estas festividades, desde la navidad, el paseo del nacimiento del niño Jesús por las calles hasta los preparativos para la celebración de la llegada del año nuevo incluyendo la quema del ?viejo?.
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CANCIONES DE LA PATRIA GRANDE.
Es con el mayor de los respetos, y, ni que negarlo con una gran ilusión, que este grupo de musicantes uruguayos, ofrece su trabajo, en la tierra de Agustín Lara, 0scar Chávez, Chabela Vargas, Amparo 0choa, Gabino Palomares, Los Folkloristas, Maná, José Alfredo Jiménez y Cuco Sánchez. Y la cantera mexicana de la canción podría llevarnos a un largo y hermoso catálogo. El poeta-estadista dijo:"Que florezcan todas las flores" y, acaso siguiendo su consejo, este trabajo ofrece una multiplicidad de estilos y ritmos; desde el folklore, en Miguel Angel Palomeque y Osiris Rodríguez Castillos, pasando por la mezo-música de Manuel Picón y Numa Moraes, recreando viejos temas anónimos (en su música) no en la letra del poeta mexicano del "Nocturno a Rosario", o adaptaciones del folclore riograndense brasileño, como con "Te convido al sarrabalho" o "Piedra mora" de Bisio con el ritmo de "Vanera" que fue la adaptación brasileña del Sur de la habanera. Musicantes y poetas, Walter Ortiz y Ayala, Yamandú Rodríguez,Osiris Rodríguez Castillos o quien firma esta presentación. Juveniles voces del grupo de La colmena, acordeonista de excepción como Walter Roldán; todos venimos a entregarle a la "SuavePatria" de Ramón López Velarde, UN SOLO CORAZÓN Y UNA ESPERANZA. Para que todos un día cantemos:
"La Patria, compañero? como única Patria Grande.
Nadie se construye solo. Para hacer este disco, en el que sueno prácticamente solo, hube de transitar el camino de la canción al lado de amigos y colegas que de algún modo, aquí suenan.
Vayan estas canciones para Rosino ?El Capi? Serrano, José Luis Montiel, Marcial Alejandro y David Haro; a quienes disfruto y de quienes aprendo.
Vaya también este trabajo para los muchos camaradas siempre dispuestos a participar, y en espera de que la ocasión se dé pronto.
Y vaya, por último, para mis amores y mi sangre: A mi mujer, a mi hija, a mi madre y a mi padre y a mis nueve sí nueve hermanos y hermanas. ¡Salud!
No es moneda corriente que en los discos para niños de distribución comercial - salvo honrosas excepciones- se trate a los chicos como a personas sensibles en lo musical. Generalmente se los trata de "pavotes" o de "sordos musicales", subestimando su capacidad de disfrutar de un buen arreglo, o de cambios tímbricos o dinámicos en una obra musical. A partir de esta premisa Mariana, que es cantante y tiene una vasta experiencia en educación musical, se decidió a producir éste, su primer CD, junto el guitarrista y arreglador Martín Telechanski.
Cada tema del disco tuvo un tratamiento diferente. Los arreglos, la manera de grabar y todas las otras decisiones fueron coherentes con el espíritu de cada canción, aunque también hubo una búsqueda del "sonido de disco" en general. La etapa de preproducción llevó más de medio año. Mariana y Martín no quisieron que los arreglos de las canciones sean tradicionales, puristas: los temas fueron tratados sin solemnidad y con mucho sentido del humor. Hubo una preocupación porque el disco sonara "fresco". En la etapa de grabación hubo instrumentos tradicionales como guitarra, bajo, batería y otros no tan tradicionales, como las latas de "la chacarera de la lata" o las copas en "Una noche de luna llena".
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Creo que es un bello disco, quizá porque estoy acompañado por talentosos artistas como Silvio Rodríguez, Peteco Carabajal, Víctor Manuel, Ana Belén, la ternura de Susú Pecoraro (que enaltece mi poema Cristina dedicado a mi hermana), el virtuoso Lito Vitale, etc. Hemos hecho lo imposible para subsanar en la masterización, los defectos más graves y el resultado es correcto. Espero que compartan este puñado de vivencias que como bien saben han sido escritas desde la vida. Nunca he podido hacer otra cosa más que homenajear ese maravilloso, insondable y laberíntico camino.
Desde los albores de mi afición por la música y el canto siempre me sentí atraído por los conjuntos vocales y especialmente aquellos que interpretaban canciones folclóricas argentinas. Yo era entonces un estudiante de bachillerato en San Rafael, ciudad de Mendoza en Argentina. Con algunos compañeros de estudio y de tendencias formamos un conjunto vocal que llamamos Los Andinos. Asumí la dirección de aquel grupo por ser el alumno de música más aventajado. De aquella luminosa época conservo algunas fotografías y alguna maqueta mal grabada por los raquíticos medios técnicos de entonces que elevan el recuerdo a la condición de nostalgia. Cuando se organizó el conjunto de Los Andariegos, conjunto con pretensiones profesionales, fui uno de los candidatos a integrarlo, más los regulares, tirando a malos resultados de mi gestión estudiantil inspiraron a mi padre a negarme rotundamente el permiso de integrarme al proyecto. Pasaron los años y la vida y un buen día llegaron a España un grupo de jóvenes que conformaban un grupo vocal llamado Quinteto Santa Fe. Colaboraron conmigo en actuaciones en diversas capitales españolas y antes de emprender el regreso a su Santa Fe natal en Argentina nos dimos el gusto de grabar una serie de canciones de corte folclórico de nuestro país y ahora, cuando ya los integrantes del quinteto se dispersaron y que yo retomé mi rumbo ha llegado el momento de mostrarle a la gente el resultado de aquella experiencia. Creo que vale la pena.
Difundir nuestra música significa acercar al país consigo mismo, a través de la manifestación de su ser plural de las raíces que dan voz a la tierra y a los hombres.
Esta muestra regional reafirma el poder de la música y la palabra para acrecentar nuestra historia cotidiana.
Tlalixtac esta designado para que aquellas personas que han estado en Veracruz, evoquen su magia irresistible y también para aquellas que sin conocerlo, gustan de su música entrañable.
Coco, ex baterista de Juguete Rabioso, presenta en Nudo su primer trabajo solista. Una familia de canciones frescas que navega por diferentes ritmos: samba, pop, tango, funk, y hasta dixieland. Eclecticismo que no oculta un mismo espíritu, al que sirve de transporte para compartir alegrías, curiosidad y rincones del alma que esperan aún su despedida. Deudas (bajo el cielo abierto de la música) que acaso se cumplan contigo, el que escucha. Una capacidad melódica que rinde homenaje a sus influencias pero a la vez emprende su propio camino. Bienvenidos a descifrar este universo-nudo. Detalles del título...
APCD 521
Segundo Festival Nacional del Salterio
Cientos de cuerdas, pulsadas al mero estilo mexicano, se presentaron del 7 al 10 de septiembre en la capital hidalguense, durante el 2do. Festival Nacional del Salterio, evento organizado por el CONACULTA, a través de la Dirección General de Culturas Populares, Coordinación Nacional de Animación Cultural y el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo; una fiesta popular que retomó esta disciplina que se origina en el siglo XIV. Músicos, conferencistas y artesanos cumplieron exitosamente ante casi 1500 personas reunidas durante el festival- el objetivo de promover esta música que refleja la sensibilidad y destreza de nuestros exponentes, principalmente de Altzayanca, Tlaxcala, sitio donde se fabrica actualmente este instrumento.
Con estas actividades musicales y didácticas, el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, refrenda su compromiso de estimulo, promoción y difusión a favor de la población para lograr una formación integral de los diversos públicos hidalguenses.
Grupos participantes:
GRUPO DE SALTERIOS Y CUERDAS DEL ISSSTE DE HUAMANTLA, GRUPO DULCIMER, SALTERIOS DE ALTZAYANCA, SONECITOS DE MI TIERRA, ORQUESTA TÍPICA JUVENIL MÉXICO, CONJUNTO DE SALTERIOS CASA DE LA MÚSICA MEXICANA Detalles del título...
Motivado por el pedido de mi amada hija María Ximena y mi querido yerno Ramiro (padres de mi primera nieta Sofía), comencé a grabarles una cinta de guitarra en mi casa, de una manera artesanal y familiar. Traté de reunir temas que desde hace años no interpretaba y que de hecho en algunos casos formaron parte de mis primeras grabaciones en Argentina por los años 70. Notarán, amigos, mi absoluta fascinación por la música de Brasil que reúne, además de la riqueza melódica y armónica, su pasión rítmica que la transforma en una expresión seductora y sensual. Sin duda Brasil es uno de los
países más importantes del mundo en producción de música popular. Mi gratitud y emocionado recuerdo al maestro Baden Powell.
A medida que avanzaba la grabación y entre comentarios con mi amada Jacqueline (mi crítica más precisa y amorosa), me fui dando cuenta que estaba recuperando en la guitarra una de las épocas felices de mi vida, mi adolescencia musical, mi amor desenfrenado por este instrumento, y comprobé también que se hallaba intacta la sensación del disfrute fresco y sincero, además de reencontrarme con una digitación y precisión que creía ya olvidada.
Aprendí a respirar, a dar los primeros aletazos en el vuelo de la música, desde la piel del son jarocho. Me crié en el seno de la tradición familiar y la comunitaria. Desde ahí me hice de un equipaje que cual sombra permanentemente me acompaña.
A la tradición debo mis originarios pasos, con ella urgo y descubro las huellas del tiempo, el hombre, en fin, la vida. Desde los cuatro puntos cardinales, y la mar, la noche, el sol y el viento, comparto al hombre, en forma de rayo, mis señas de identidad con el sencillo lenguaje del corazón y el son.
Este Río de Son lo forman ocho piezas que no retratan la fuente; con el sudor de mi voz que es aquella antigua, canto al mismo tiempo con otra, ésta, ni idéntica ni innovadora, solo un rostro con las huellas de aquel aliento zurcado hoy por otras señas.
Cuando hace treinta años le pedí a don Juan Zapata que me aconsejara algunas "claves del son", me dijo que con gusto lo haría, porque no le pertenecían, son de la tradición, dijo. La tradición me ha dado mucho. Creo este Río de Son con enorme gusto y placer, y rindo homenaje al son jarocho que en Santiago tiene un venero enrraizado, fuerte y con futuro.
La calidez de su timbre acariciante y su perfecta afinación hacen que se suavicen los intervalos más difíciles de entonar (aún de escuchar) y puedan relucir como diamantes. Llama la atención cómo juega con el ritmo, cosa que aprovecha para dar mayor énfasis a lo que los textos dicen y ella interpreta, así resultan mayormente intelegibles para quien la escucha, lo cual siempre resulta indispensable aún para quienes tienen, como es su caso, una correcta dicción.
Me preguntan por qué crucé el Atlántico para ir a grabar con ella hasta Tenerife, donde desde hace algunos años reside... Fuí a buscar la voz de mis sentimientos, ya que Argelia ha logrado reafirmar la fe que siempre he tenido en mis canciones: No se podría llegar a cantar tan extraordinariamente, intentando hacerlo con obras mediocres.
AL OYENTE
Este disco comienza con el aria "Voglio entrare per finestra" de Giovanni Colpocorto. Sigue "Miss Lilly Higgins sings shimmy in Mississippi's Spring" de Count Baseball. Hemos grabado esta obra en sucesivas sobregrabaciones, exclusivamente con instrumentos informales y base rítmica.
Tanto la fanfarria del comienzo y el final, como el vals de ?Artesanía insólita?, la canción oriental de ?Costumbres milenarias? y la marcha de ?Celebración y desfile? fueron grabados íntegramente con instrumentos informales por el sistema de sobregrabaciones.
Quien quiera adivinar en esta obra una leve intención crítica, puede.
La comicidad de Les Luthiers puede residir en lo puramente musical, por ejemplo el Concerto grosso alla rustica, donde se enlazan el estilo barroco y el ritmo folclórico argentino, o también en las letras humorísticas. En todos los casos está sustentada por los instrumentos, construidos con toda clase de objetos: máquinas de escribir (dactilófono), tubos de ensayo (tubófono silicónico cromático), latas de aceite con cuerdas (latín), globos (manguelódica pneumática) o ruedas de bicicleta (mandocleta), y que suman quince de viento, nueve de cuerda y seis de percusión.
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Les Luthiers, conjunto argentino de compositores e intérpretes, caracterizado por la creación de música-humor y la utilización de instrumentos informales de diseño propio. Surgió gracias a la idea de Gerardo Masana en 1964 como I Musicisti, para presentar la ópera Il figlio del pirata a manera de una simple broma en el contexto del Festival Universitario de Coros de ese año. Adoptó el nombre actual en 1967. El grupo, que comenzó a presentarse en público en 1965, sufrió desde entonces algunos cambios en su formación, que incluyen la muerte de su fundador en 1973 y la renuncia de Ernesto Acher en 1986.
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A finales de1998 aparece en Argentina el compacto ?Somos Ríos? mismo que ahora editamos en México, con invitados (León Gieco, Chany Suárez, Raimundo Fagner, su madre y su hija Florencia). El público tendrá la posibilidad de escuchar diversos temas, como: ?Para los amigos del alma?, ?Raptango? y de su autoría ?Soy de la bota?, ?Mi amigo un libro? y ?Colgado de un balcón?.
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APCD 511
Timbertoy Sings / Pre-kinder Kinder
Excelente serie para el apoyo del aprendizaje del inglés con las más populares canciones para niños.
Serie que existieran en 4 casetes y ahora lo editamos en 2 CD?s. Teniendo como director artístico a Enrique Ortiz, productoras: Adriana Ibarra de Iturbide y Joaquina Vigil de Robles; las pistas musicales a cargo de Alejandro Segovia y con las voces de Carla Señkowski, Michelle Dunn, Ma. Fernanda Hecht y Enrique Ortíz; grabado en Estudio Cuicacalli, de Guadalajara, Mex. Detalles del título...
APCD 510
Timbertoy Sings / Nursery - Intermediate
Excelente serie para el apoyo del aprendizaje del inglés con las más populares canciones para niños.
Serie que existieran en 4 casetes y ahora lo editamos en 2 CD?s. Teniendo como director artístico a Enrique Ortiz, productoras: Adriana Ibarra de Iturbide y Joaquina Vigil de Robles; las pistas musicales a cargo de Alejandro Segovia y con las voces de Carla Señkowski, Michelle Dunn, Ma. Fernanda Hecht y Enrique Ortíz; grabado en Estudio Cuicacalli, de Guadalajara, Mex.
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APCD 508
Guitarra sola Néstor Benito (Concertista de guitarra de 10 cuerdas)
En esta excelente versión de la ?Suite Argentina?, para guitarra sola, Néstor Benito encara la interpretación de obras guitarrísticas de autores argentinos, cosa que viene ocurriendo en el mundo de la guitarra europea, en donde los guitarrístas sienten una gran atracción por los ritmos, color y fraseo de nuestra variada gama musical.
Adelante entonces ?Benito? con tu firme decisión de pintar tu aldea para hacerla Universal, con tu Arte y tu Guitarra.
Es difícil pensar en llegar sin antes con mi gente contar, que alimentan las ideas, te aplauden, te elogian y critin en tu andar; unos me aman, otros me odian sin razón, pero yo a todos les entrego mi corazón, realizando la faena, les dibujo a mi manera que soy Charanga Habanera, como Dios me bautizó...? Esta reflexión que es mi primer CD es el fundamento de la felicísima hsitoria de nuestra banda.
Reciban esta carga de música charanguera con todo el sentimiento; sé que les va a gustar.
PERMISO QUE LLEGO VAN VAN, en mi criterio, es uno de los discos más importantes que ha grabado la Orquesta VAN VAN. Tanto es así, que después de haber grabado más de 20 títulos, ganó el Premio GRAMMY. A pesar del Premio, ha sido inexplicable para todos la ausencia del disco en casi todos los mercados discográficos. Nunca apareció en Europa ni en América Latina, ni Asia, y para colmo tampoco se editó en Cuba. La Empresa que contrató a los VAN VAN indudablemente engavetó el disco dando lugar a que la piratería se aprovechara a quemarlo a nivel nacional e internacional. Esta edición que escucharán es la grabación original. Quizás para muchos va a salir muy tarde al mercado, pero tiene un valor inapreciable porque este sí es el verdadero disco: PERMISO QUE LLEGO VAN VAN. El que compre este CD está comprando el verdadero collar de perlas y no perlas falsas.
Todo artista crea con el propósito de que su arte se difunda y sea disfrutado por la mayor cantidad de personas, ese es el estímulo principal del artista. Y cuando se crea y no se puede llegar con lo creado al público, debido a artificios legales que frenan la difusión del arte, la impotencia y el desaliento invaden el alma de artista. En ese momento los piratas hacen su entrada y su ?zafra?, ?queman? discos e invaden el mercado con un producto adulterado, falso de punta a cabo, como el dinero falso, que es papel y no valor. Eso le pasó a Van Van con su disco ?Grammy 2000?. Van Van no lanzaba un disco al mercado desde el verano de 1999, y no ha sido precisamente por falta de creación artística, sino por mal intencionadas maniobras y engaños, amparados en ataduras legales igualmente engañosas. Finalmente, se ha hecho la luz y Van Van sale al mercado nuevamente, con un disco que fue grabado en vivo el verano pasado en la plaza de la Piragua, frente al malecón de La Habana, donde Van Van reunió más de 220,000 personas, que bailaron y disfrutaron este concierto. Este hecho, ya de por sí histórico, le concede a este disco el privilegio de ser una obra única y por tanto irrepetible. Y la obra es única no solo por el hecho contiene lo mejor de la producción musical actual de Los Van Van, siempre en renovación, con la Timba y el Pop, el Songo y el Rap. Te invitamos, entonces, a disfrutar de nuevo con Van Van, ahora, en Sol natural.
