El Grupo de la Poesía y Trova de Cuba, integrado por Waldo Leyva uno de los poetas más importantes de la Cuba actual, que se considerado uno de los exponentes grandes de la literatura cubana, asi como Augusto Blanca y Pepe Ordás, fundadores integrantes del movimiento del Nuevo Trova juntos con Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Sara Gonzalez, Vicente Feliú, los exponentes de uno de las corrientes fundamentales de la música de Iberoamérica que recupera la cosa esencial del trova tradicional. Ellos están acompañados de Rochy Ameneiro considerada como la mejor voz actual femenina de Cuba, suave y afinada, cantar suave a la oreja , sensiblemente en el más profundo del ser elemental entendiendo todas las notas y armonías. Detalles del título...
?El caudillo del son y su gente presentan en este disco un mural polifacético del México que nos tocó vivir; ¡que le vamos a hacer!, si enl región más transparente del aire se perciben con música las tragedias insospechadas y se repudian las estupideces que acostumbran los poderosos....?
Como te amaba yo... es su más reciente trabajo discográfico donde incluye Cielito mío, Huella de ida y vuelta, Para que, Décimas al río, Mar y luna, Elogio a una copa, Si después, Como te amaba yo, De la calandria, El adiós y Rosa de los vientos, de autores como Roberto Yacomuzzi, Lalo Molina, Lázaro García, Julio Domínguez, Eduardo Falú, Chico Buarque, Atahualpa Yupanqui, Víctor Heredia, Ernesto Cardenal y de su propia inspiración. Detalles del título...
En el año 2002 realizan un nuevo proyecto, acerca de la música tradicional de la República Mexicana. Y fue en el 2004 cuando recuperan las partituras y textos de varios temas poco interpretados, algunos de ellos de los estados de Chiapas, Oaxaca, Veracruz, Guerrero, Sonora, Monterrey, Aguascalientes, por mencionar algunos.
Y es en el 2005 cuando se hace realidad el proyecto de lanzar esta producción titulada Nuestro México, el cual fue grabado en Estudio Gramadisk, a cargo de Gerardo Escamilla.
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PCD 602
La Azucena y la Cecilia con el Mariachi Los Alazanes
La Azucena ejecuta la guitarra y el saxofón, ambos aprendidos en la Escuela de la Música Popular Mexicana. La Cecilia toca el violín, clarinete, arpa, piano y la guitarra, sus estudios los adquirió en el Conservatorio Nacional de Música y la Escuela de la Música Popular Mexicana. Ambas son versátiles en sus interpretaciones e investigadoras de la música mexicana. Su trabajo las ha llevado a estar en los principales foros de Oaxaca, Puebla, Pachuca, Guanajuato, San Luis Potosí, Guerrero, Querétaro, Toluca, Tlaxcala, Michoacán, Durango y Veracruz, alternando con importantes intérpretes nacionales.
Mariachi Los Alazanes. Su esfuerzo y constancia contribuye a ser reconocidos en el medio como ejecutantes de rancheras, polka, huapango, sones, danzones, paso doble, etc..., y con los que han recorrido las principales ciudades de Estados unidos, Holanda, Francia , Bélgica, Alemania, así como toda la República Mexicana. Detalles del título...
Al tiempo que músico clásico, ejecutante de folklore armenio y uno de los precursores de la primera camada del rock argentino, Alejandro Arzumanian ha desarrollado su carrera artística con un estilo musical propio e inconfundible, a través de múltiples presentaciones y grabaciones tanto en su natal Argentina como en Europa y, desde hace ya algunos años, en México.
Su afán de búsqueda constante en el campo musical y literario lo han llevado a formular el Piano Performance ("el Piano de las voces viscerales" -según declara el mismo Arzumanian - "donde el teclado se expone como un parche sonoro de las voces interiores, de la subjetividad colectiva").
"El concepto de Piano Performance -agrega el autor- radica en el gran ensamble de la música con la poesía, de la improvisación con la actuación natural".
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?De Tierra, es el milagro de un grito de terciopelo, de la serenidad que igual canta desde el son, la zamba o el corrido, para fundirse con elegancia y discreción entre las aristas del jazz, para reinventar la improvisación vocal maradentro, para definir la resistencia frente a la suciedad establecida, transformando así la ingenuidad en convicción y convirtiendo la anécdota en obra de arte.?
?...los conocedores, los especialistas dicen que para componer, que para tocar, que para hacer tango se necesita barro, mugre, bosta; de allí que diga que el bandoneón es una mierda, además se parece a esas minas que demandan una permanente atención y donde el celo es el eje central, con la diferencia que éste no te habla, lo que de algún modo es peor. Sin embargo es una herramienta necesaria (igual que las minas); una difícil herramienta que no tiene mayor propósito que la de acercarnos a la música, y como tal debería servirnos para ser mejores?
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Grabación en vivo del recital, México, D.F. - Buenos Aires 2005
Luis Pescetti es escritor, músico y actor. Trabajó en televisión y conduce programas radiales en México y Argentina. Presenta espectáculos infantiles de humor en esos países, Colombia y España, entre otros.
Su amplia producción de literatura infantil, juvenil y para adultos es conocida en Latinoamérica y España. He recibido diversos premios nacionales e internacionales, entre ellos: The White Ravens, Casa de las Américas, Alija (IBBY Argentina).
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...Es en la actualidad la más rutilante estrella de la canción ciudadana, la más vendedora, la que más graba, la que más presencia tiene en los escenarios de Buenos Aires.
A mi entender, escapa al estereotipo del tango femenino surgido en los años 70 a partir de Susana Rinaldi..
Lo cierto es que hoy Adriana tiene un lugar privilegiado entre sus pares pese a haberse relacionado al tango tardiamente, ya mayorcita.
La conocí en sus primeras actuaciones profesionales a principios del 90, en el escenario de Café Homero junto a grandes figuras como Roberto Goyeneche, El "Paya" Díaz y el gran pianista Osvaldo Tarantino. Después la vi en televisión anunciada como la nueva estrella del tango, donde me enteré que había nacido en Avellaneda (ciudad lindante al sur con la ciudad de Buenos Aires)...
Sociedad Acústica de Capital Variable (S.A. de C.V.) es un espacio de confluencia creativa que ha dado como resultado una música que apunta hacia diversas direcciones. Es un grupo al que se le ha intentado clasificar dentro del jazz, del blues, de la world music, free music, incluso en el avant garde. Es una gema de distintas facetas y colores cuyo fulgor depende del ángulo y la mirada del que la vea.
Los retos que encierra ser un jazzista contemporáneo ante el devenir de la globalización cultural y de la mutación de la historia, son amplios y profundos. Y más aún siendo un ciudadano de lo que se suele llamar economías emergentes o culturas periféricas que no están inscritas en los circuitos del stablishment artístico mundial. Detalles del título...
Cuando salí de México en julio de 2004, llevando tan sólo una guitarra y una pequeña valija, nunca imaginé que cargaba algo más que eso. De lo anterior hice conciencia cuando algunos asistentes al foro de "La vaca profana", en la hermosa ciudad de Buenos Aires, me confesaron que de pronto se habían sentido como en una Peña o Cafecito de México.
De tal suerte que de pronto me encontré en Buenos Aires ejecutando mis canciones acompañado de dos magníficos músicos argentinos rodeado de otros tantos llamados ahí argen-mex: ex-profesores pumas de origen argentino, argentinos exiliados en México en la década de los 70', mexicanas casadas con argentinos, argentinas divorciadas de mexicanos, hijos de argentinos nacidos en México vacacionando en la infatigable, cosmopolita y noctámbula ciudad, o simplemente argentinos fanáticos del subcomandante Marcos.
En este CD se incluyen dúos que realizó con varios de sus compañeros como: Vicente Feliú, Sara González, Lázaro García, Corina Mestre, y Patricio Anabalón. Así mismo contó con la participación musical del Trío Trovarroco, del trompetista Eduardo Rodríguez y la percusión de Rosendo Sefim este último a cargo de la grabación y la mezcla también y el grupo Bahisón. El diseño, de Luis A. Blanca (hijo del trovador) sobre dibujos del propio Augusto. Todo esto en los temas Canción para comienzos de siglo, Cosa muy seria, El vagabundo de 23 y H, Noches y palomas blancas, Danza ? Humo, El alpinista, Huellas ajenas, En esta madrugada, Penélope de la década del 80, Regalo, Donde habitas tú, Poblina de las serenatas, El último eslabón, Ay amor, otra vez, Luna trovera que da titulo al disco y Diana de la luz (texto del poeta Waldo Leyva).
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Del aire cubano al son juchiteco, pasando por ritmos diversos tal si fuera montado en una ola caribeña o empujado por el poderoso viento que baja de las montañas-, así transita Hebert Rasgado a lo largo de esta recopilación musical, una cosecha que le brota de lo más hondo de su robusto pecho.
Si me preguntaran cuál es la principal característica de este material inflamador de corazones, contestaría de inmediato: el intimismo. Aquí el cantor se hunde en lo más profundo de sus recuerdos para extraer añorosas melodías. No busca impresionar al escucha con famosas canciones, no abunda en vericuetos para contarnos sus cuitas, se acerca a lo que le es más cercano, se asoma a las venas de la memoria para dejarnos contagiados de ese viaje interior. Un periplo que podemos acompañar con un buen café y una buena mujer (o dos, tampoco hay que andar con pichicaterías). ¿Usted gusta?
Vetas de la memoria es el resultado de hurgar, de manera retrospectiva, las distintas facetas en que se refleja el quehacer musical de los trovadores del istmo oaxaqueño, en los últimos 25 años.
De manera entusiasta y comprometida, la creación de temas y la recreación de lo nuestro, demuestra la vitalidad de la cultura istmeña, expresada en la poesía y la música que ilustran la presente obra.
Vetas de la memoria pretende ser una antología donde quepan desde los sones y canciones de mitad del siglo pasado, hasta las travesuras actuales, con y sin influencias del mundo que nos rodea.
Mención especial merece el aporte del Profr. Nelson Enríquez Rosado, músico de Cd. Ixtepec, quien participa en la grabación ejecutando el saxofón y la flauta con gran esmero, a partir de arreglos musicales concebidos por quien esto escribe.
Bandula comienza una etapa fértil con un disco llamado Que chévere Guateque, que muestra la influencia africana en la música popular, sobre todo caribeña y ahora reeditamos en caja de lujo.
Bandula está compuesto de grandes personalidades de la música y la danza con Alma de niños, cuyo lema es : lo mejor de nosotros para los mas chiquitos.
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Bandula se creó en 1993 bajo la idea de reunir elementos culturales coincidentes dentro de la música popular latinoamericana,caribeña y mexicana.Carlos Rivarola,Pelusa fundador del grupo buscaba asi amalgamar las experiencias vividas con muchos artistas con los que compartió y aprendió a lo largo de su vida como músico acompañando a Tania Libertad,Caito,La Maldita Vecindad,Banco del Ruido,Lila Downs,etc.En 1996 conoce a Emilio Lome que lo empuja literalmente en el mundo de la canción infantil con su magia y juegos de palabras.
En el año 2003 sale Arcoiris, por los derechos de las niñas y los niños, y que ahora reeditamos en caja de lujo.
Bandula está compuesto de grandes personalidades de la música y la danza con Alma de niños,cuyo lema es : lo mejor de nosotros para los mas chiquitos
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Grabación dedicada al intérprete y compositor Saúl Martínez mejor conocido como ?El trovador del Recuerdo?, quién murió un 4 de enero de 1969, interpretó y escribió la letra de los más bellos sones que han dado vida en el Istmo de Tehuantepec. Para tener una visión más completa de la importancia de Saúl Martínez en la difusión de la vieja trova yucateca durante los años 50 y 60 del siglo XX, reproduzco párrafos, de reconocimientos de la época: la ?H. Sociedad Artística Ricardo Palmerin? de la Cd. De Mérida, le expresa: ?Que cumpliendo con el mayor placer un acuerdo unánime por medio del presente, le damos las mas cumplidas gracias por su gran labor de difusión de nuestra canción yucateca en unión de Chalim Cámara ya que esta es una de las finalidades que perseguimos?. El culto letrista yucateco y autor de la letra de la canción Ojos Tristes, Dr. Alfredo Aguilar Alfaro, en una misiva personal le dice: ?Tu ofreciste venir a Mérida y tengo fundadas esperanzas de que la bohemia, los artistas y el pueblo yucateco, sabrán apreciar la oportunidad de convivir nuevamente con quienes es ahora, el más distinguido paladín de la canción yucateca.
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No basta saber al tango, hay que cantarlo con sentimiento, con estilo, con esa emoción de las cosas que no se aprenden en la escuela sino en la vida. Para tanguear de verdad hace falta tener en la sangre algo de esa poesía arrabalera, algo de esa pasión, de ese abandono de los sentidos. Muchas veces está de moda, lo canta cualquiera por ocurrencia, por darse el lujo de bañarse en aguas profundas. Eso no es tango. Margie Bermejo tiene la voz, el sentimiento, la emoción, el estilo que se requiere para que el tango sea tango, melodrama musical, melodía de nuestro tiempo.
Margie bebe en las raíces del tango para darle la sonoridad de nuestros días. Con la complicidad de Dmitri Dudin y con ese entendimiento que sólo tienen los profesionales, los amigos y los verdaderos artistas en el escenario, Margie no puede ni quiere cantar tangos como su madre; sino como alguien que enriquece la herencia recibida.
Esta grabación la realicé con mi amigo Guillermo Pous en la sala de su casa en el año de 1984. En 1988 Guillermo la publicó en un Long Play con el mismo nombre que tiene ahora (Del Crepúsculo). La portada de este CD es la que originalmente quería yo para el LP, pero las fotos las encontré años después en un viejo archivo en la casa de mi madre. Las fotos corresponden al corredor de mi casa natal en Jáltipan, Veracruz, México. El texto del LP lo reproduzco en este CD íntegro como apareció en la primera edición, ya que lo que escribí en aquella ocasión está aún vigente en este momento.
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Estas grabaciones fueron tomadas de una gira de conciertos realizada en el estado de Guanajuato, México en julio del 2004. Las constantes invitaciones a la improvisación que contiene esta música, fueron aceptadas y ejecutadas en diferentes partes a lo largo de las interpretaciones. Debo decir que ha sido muy enriquecedor compartir esta experiencia interpretativa y creativa con un músico como Fernando Mariña, ya que su alto nivel técnico y su sólida preparación musical, unidos a su intensa imaginación, facilitan cualquier sugerencia en la improvisación, conduciéndonos a mundos sonoros verdaderamente fascinantes y fantásticos.
?Originario de Cienfuegos, Cuba, autor, compositor e interprete de más de 300 canciones. Iniciador de la nueva trova cubana, su música y su guitarra transmiten la creatividad romántica y el indiscutible amor a la vida.
Sus canciones revelan la poesía que existe en la trova cubana, e interpretadas por las voces de casi todos los cantautores más queridos entre ellos Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Vicente Feliú, su hija Maureen García, Amaury Pérez y Frank Fernández.
Su inspiración por componer temas románticos lo han colocado entre los mejores trovadores. Creador de canciones trascendentes y reflexivas, heredero musical del su filin, aportó su talento a este movimiento...?
José (Pepe) Ordás trovador, músico, arreglista y compositor, parece estar signado por el síndrome del anonimato. Autor de algunas de las mejores canciones de la trova cubana, pocos saben que le pertenecen. Varias de esas composiciones forman parte del repertorio de diversos interpretes nacionales y de otros países, como son Pablo Milanés, Sara González, Isaac Delgado, Liuba María Hevia, Anabel López entre los cubanos y Sonia Silvestre, Juan Carlos Baglietto y Marcelo Bocanera entre los cantores latinoamericanos.
Estoy pensando especialmente en Son Para ti y en Alex, dos piezas que resultan ya antológicas en la cancionística de nuestro continente. No es que Pepe tenga vocación de autor anónimo, es que durante la mayoría del tiempo que ha dedicado a la música dio siempre prioridad a su labor como director de grupo, arreglista, percusionista, tresero, tecladista y uno de los mejores "segundos" de la trova cubana. Lo que ocurre es que el trovador que siempre vivió en el acabó por imponerse y hoy Pepe Ordás, como Sindo, como Manuel Corona, como Silvio y Pablo, Como Augusto Blanca, recorre las diversas geografías armado solamente de su guitarra y haciéndose dueño de las canciones que alguna vez compuso.
Quienes dedican sus desvelos, afanes, trabajo y procuran la palabra como medio de expresar su arte desde los inicios de su vocación, como es el caso de Otto-Raúl González, con el paso de los años confirman que, como la infancia, el primer libro es destino. La preocupación por el contexto de los hombres, el asombro por las cosas pequeñas, la capacidad de inventar policromías, la palabra encendida en la cresta del mundo, todo, con la visión del poeta para explicarse el ser y el estar, son abrevaderos, manantiales sonoros en los que podemos recrear la imaginación, la conciencia. Los libros que el poeta ha entregado al mundo, los mundos que ha agregado al universo recrean, fortalecen el espíritu.
?EMPATIA es un proceso que surgió del diálogo, el juego y la libre asociación de ideas y emociones. EMPATIA, es una forma de improvisación que no está enmarcada dentro de un cierto estilo, lenguaje, o dentro de ciertas formas o estructuras preestablecidas, sino nace y se desarrolla a través de una práctica más orgánica e intuitiva; tocando desde nuestro origen, desde nuestro ser interior, hacia el exterior - una danza? .
Un disco guarda sonidos que no puede dispersar el viento.
Es un trozo de vida donde la música de las auroras y el lenguaje del corazón repiten a voluntad y nunca llegan al olvido. En las canciones que, más que llamarlas música popular debiéramos significarlas como música entrañable, Vicente Garrido tiene un sitio de auténtica distinción. Fundamentalmente poeta y músico por devoción y educación, sus obras son, todas, conjunción elocuente de notas hondas y palabras diáfanas, las unas y las otras únicas en su género. Ahora, la hermosa intervención canora de Carmina Cannavino intérprete fiel, cantante de muy fina sensibilidad que entiende y aquilata a plenitud lo medular de Vicente hace de este disco una joya de veras perdurable.
Desde su fundación ha sido un elemento importante que identifica al pueblo de Tlayacapan. Actualmente es considerada como una de las bandas tradicionales más antiguas de México.
Hoy en día la banda de música Brígido Santamaría preocupados por nuestras tradiciones, se han dado a la tarea de rescatar, promover y difundir la danzas y los bailes autóctonos de Morelos; para lograrlo ha formado un ballet de niñas y jovencitos integrantes de la misma banda, que al ritmo de la música bailan orgullos de dar vida a sus tradiciones.
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Tlayacapan es un excepcional destino turístico, un lugar con tradición y magia. Un sitio que es historia viva, cultura, tradiciones y arte; que nos distingue como mexicanos y engalana en el contexto nacional e internacional. Espacio único privilegiado por su valor histórico, natural y la belleza de sus paisajes que conjuga montañas y arquitectura con identidad, con raíces y sabor a México. A estos atractivos se suma la labor artística y musical que realiza la banda de viento ?Brígido Santamaría? orgullo de sus habitantes y del Estado de Morelos.
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Nos dice Laura Abitia: ?...Nina de sombra cuando hay sombra en los ojos del sureste;
Nina de luz en el amanecer de una sonrisa,
en la ?milagrosa cosa esta de negarse a caer?
Antropófaga de nuestros huesos entre gatos y despojos de recuerdos cobíjanos en tu enorme abrazo de palabras y armonías para que nada pueda arrebatarnos ese blues que nada en tu boca...?
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El Trío ?Xoxocapa? tiene dentro de sus prioridades difundir y enriquecer el son huasteco o huapango dentro y fuera de la Región Huasteca, poniendo mayor atención al rescate de piezas antiguas que de alguna u otra forma van cayendo en desuso por falta de interés por parte de los músicos locales o por la desaparición de los viejos músicos que eran los depositarios de ese saber popular. El son huasteco o huapango es nuestro fuerte, aunque también nos interesa la música ranchera: corridos, rancheras corridas, valses rancheros, cumbias, etc. Detalles del título...
