Treinta años han pasado ya desde que un 24 de marzo, Monseñor Óscar Romero fuera asesinado en El Salvador. Romero, quien aseguraba que "la misión de la Iglesia es identificarse con los pobres, así la Iglesia encuentra su salvación", era reconocido por su defensa de los derechos humanos, por denunciar los atropellos de los poderosos durante sus homilías. Se encontraba oficiando misa en la capilla del hospital de La Divina Providencia, de San Salvador cuando un disparo hecho por un francotirador impacto en su corazón, tenía 62 años.
Se trata de un disco muy especial, pues conjunta a músicos de diferentes géneros, incluyendo hip hop, rock, trova, jazz e incluso testimonios. Muchos son temas inéditos, este proyecto surge de la Secretaría de Inclusión Social que dirige la doctora Vanda Pinato y Pentagrama tendrá la tarea de hacer la edición para su distribución en México y El Salvador.
He aquí dos voces esenciales, las voces de dos hombres esenciales, de dos hombres de mirada lúcida y de verso entrañable, de decir a la vez contenido y elocuente, hablacantando las crueles urgencias, las fieras circunstancias, las módicas esperanzas, el destino de los hombre todos, pero más aún del hombre americano. Y más aún del hombre nuestro, del hijo de este país triste; ese hombre apagado pero no resignado que ceba cada día el mate de su sobria amargura y que es capaz de muy menguadas alegrías, pero, a la vez, de convicciones y de entregas totales.
He aquí estos versos uruguayos, testimonio y expresión del fervor y del compromiso de dos hombres nuestros, de dos de esos hombres que son el Uruguay, a donde un día volvieron de la larga pasión del exilio con la voz entera y con ese temple que tanto conocemos y tanto necesitamos.
Idea Vilariño Detalles del título...
Fiesta es un trabajo que sigue el camino trazado por disco Fandangos y boleros, que es el de explorar las diversas vertientes del repertorio latinoamericano; en éste caso las de México, Brasil, Argentina y Cuba. Al igual que en Fandangos y boleros, mi opinión es que los autores a los que interpreto, son de una importancia vital para entender la actualidad musical de sus respectivos países, además de que su música enaltece a la guitarra universal de nuestros días. Detalles del título...
"Vuelen las raíces de mi canto, que cuando digo América, soy de aquí y soy de allá.
Celebro con todos ustedes mis 25 años de cantora,(se dicen fácil...)
Estas canciones sencillamente hermosas, lo dicen todo por mi. Hablan de mi amor y mis anhelos.
La señora Chabuca ?Grande?, peruana como nadie, Bolivariana como pocos, vigente como nunca, es y seguirá siendo una de mis musas inspiradoras e instigadoras."
Cumbias Colombianas Lisandro Meza (El rey de la cumbia) y Los hijos de la Niña Luz
Lisandro Meza, un maestro del acordeón con voz magnífica, ha mantenido, el título del Rey de la cumbia, cuando su éxito de 1991 Amor lindo, arrasó América Latina.
Un artista prolífico en sus grabaciones, cuenta ya con 41 álbumes con Corralejos de Majagual y 44 con su propia banda. Ha ganado 56 discos de oro y 75 trofeos de países de todo el mundo.
¡Sí cumbia es lo que quieres, no puedes hacer mejor elección que el Rey de la cumbia!
Éste album contiene alrededor de una hora de su mejor música. Detalles del título...
Fredy Sierra comenzó su carrera en 1983. Acordeonista tres veces nominado para el codiciado título de Rey del Vallenato en Valledupur. Ha grabado 7 discos con diversos vocalistas incluido el grandioso Miguel Dede. Esta es su primer colección de canciones grabadas con Eligio Vega, uno de los mejores intérpretes y compositor en la Colombia actual, y el primero lanzado en el Reino Unido. Detalles del título...
Músico argentino-costarricense, considerado figura clave en la renovación de la música latinoamericana contemporánea.
A través de su propuesta experimental ha desarrollado un estilo propio, que resulta de un trabajo creativo en el marco de lo que, él mismo llama, la música popular elaborada, en la que conjuga diversos géneros musicales como el tango, el jazz, el folklore y lo sinfónico, desde una concepción original y de profundo contenido. Detalles del título...
APCD 631
Ñanda Mañachi
Ñanda Mañachi, Frase en lengua Quichua que traducido al español significa ?Préstame el Camino? y es muy utilizada por los indígenas dentro de las comunidades, para solicitar el permiso correspondiente de transitar por predios o propiedades que no le competen.
Ñanda Mañachi, (Préstame el camino), utiliza esta frase pidiendo permiso para transitar por el camino del arte, este trabajo se basa siempre en principios culturales. Se habla de rescate por el hecho de que las raíces culturales hoy en día están desapareciendo por el allanamiento de otras manifestaciones culturales extrañas a nuestro medio como la música, el vestido, el idioma, etc.. la revalorización es importante, ya que por la mala orientación y la invasión de culturas ajenas a nuestra forma de vida traducidas en la música, teatro y poesía han sido subvaloradas.
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Nos complace mucho presentar este nuevo racimo de canciones que hemos seleccionado para la serie ?astillas del Mismo Canto? que estamos editando rescatando las grabaciones que realizamos en los 80?s.
Después de 30 años, sigo andando en este oficio de trovador. Continuando lo que un día también inició nuestro padre ?Chas Mejía? con su guitarra y su corazón enamorado de la vida. Detalles del título...
Los dones para mi son sinónimo de un regalo divino, heredados por un ser supremo, así como también fruto del entorno familiar, social y afectivo de todo ser humano. Un precioso legado que merece compartirse con el resto de nuestros semejantes, y por que no también con nuestros "ajenos".
Una mujer que como yo, tiene la fortuna de disfrutar y vivir de su oficio, sonríe y agradece.
Por eso quiero compartir con todo el que desee estas canciones que fueron una brújula, un motor, un sentido y una razón para cantar y vivir.
POR OBRA Y GRACIA PARA MI... QUE SON TODOS USTEDES.
Kontra Zentido es un grupo joven con cualidades especiales, son polifacéticos por la variedad de instrumentos que ejecutan, y por lo cual les permite interpretar diversos géneros musicales de varias regiones del país, como norteña, polkas, huapangos, sones veracruzanos, boleros y hasta música latinoamericana.
Lo integran Carlos Aguilar Rodríguez (acordeón y bajo), Rubén Macias Aguilar (batería y percusiones), Jorge Cortez Gutiérrez (Jarana y primera voz), y Aristeo Morales, mejor conocido como Carlos Morales. Este último ha participado en el medio artístico junto a sus hermanos Héctor y Julio Morales integrado desde hace 36 años el trío Los Morales, y quienes han acompañado a figuras de renombre como Ramón Vargas, 0scar Chávez, Amparo 0choa, Chava Flores, Eugenia León y María Inés 0choa, por mencionar algunos.
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Como te amaba yo... es su más reciente trabajo discográfico donde incluye Cielito mío, Huella de ida y vuelta, Para que, Décimas al río, Mar y luna, Elogio a una copa, Si después, Como te amaba yo, De la calandria, El adiós y Rosa de los vientos, de autores como Roberto Yacomuzzi, Lalo Molina, Lázaro García, Julio Domínguez, Eduardo Falú, Chico Buarque, Atahualpa Yupanqui, Víctor Heredia, Ernesto Cardenal y de su propia inspiración. Detalles del título...
En el año 2002 realizan un nuevo proyecto, acerca de la música tradicional de la República Mexicana. Y fue en el 2004 cuando recuperan las partituras y textos de varios temas poco interpretados, algunos de ellos de los estados de Chiapas, Oaxaca, Veracruz, Guerrero, Sonora, Monterrey, Aguascalientes, por mencionar algunos.
Y es en el 2005 cuando se hace realidad el proyecto de lanzar esta producción titulada Nuestro México, el cual fue grabado en Estudio Gramadisk, a cargo de Gerardo Escamilla.
Detalles del título...
Un disco guarda sonidos que no puede dispersar el viento.
Es un trozo de vida donde la música de las auroras y el lenguaje del corazón repiten a voluntad y nunca llegan al olvido. En las canciones que, más que llamarlas música popular debiéramos significarlas como música entrañable, Vicente Garrido tiene un sitio de auténtica distinción. Fundamentalmente poeta y músico por devoción y educación, sus obras son, todas, conjunción elocuente de notas hondas y palabras diáfanas, las unas y las otras únicas en su género. Ahora, la hermosa intervención canora de Carmina Cannavino intérprete fiel, cantante de muy fina sensibilidad que entiende y aquilata a plenitud lo medular de Vicente hace de este disco una joya de veras perdurable.
Libresur reivindican alto los silencios y soledades ancestrales de su pago, pero también los encuentros y el grito. Levantan las banderas de las mejores tradiciones pampeanas en milongas, algún gato y la ya antológica ?Huella de ida y vuelta?, mientras se animan a pintar con nuevos colores un cancionero que tiene todo el caudal necesario para imponerse.
?Uno nace en cualquier lugar del planeta: la realidad es que nuestros padres jamás nos consultan al respecto.
Por estos días del 2004 mientras escribo estas páginas con anécdotas, transitando una saludable terapia de recuerdos, pienso en mi país de origen, Argentina, en mi niñez, el barrio, en las primeras andanzas por ese pequeño mundo que rodeaba la manzana de las calles Marconi, Rivadavia, Belgrano y Uruguay, en Mar del Plata...
Una mitad de mi corazón está en Argentina, la otra está aquí en México, la tierra que me brindó su hospitalidad, su calor, un espacio, y me colmó de amigos a los que debo gran parte de lo que hoy puedo disfrutar en sencilla paz.?
Queridos amigos.
Si me dieran a elegir las canciones de mi discografía que más me han gustado en sus distintas etapas, sin duda yo escogería éstas que se encuentran en el presente disco.
Podría decir que cada una de ellas significó para mí, en su momento, un enamoramiento inmediato y, gracias a ellas, he podido conformar un repertorio que considero digno y congruente con mi pensamiento y mi personal manera de escoger las canciones que canto.
Es posible que falten algunas que te hubiera gustado encontrar.
CANCIONES DE LA PATRIA GRANDE.
Es con el mayor de los respetos, y, ni que negarlo con una gran ilusión, que este grupo de musicantes uruguayos, ofrece su trabajo, en la tierra de Agustín Lara, 0scar Chávez, Chabela Vargas, Amparo 0choa, Gabino Palomares, Los Folkloristas, Maná, José Alfredo Jiménez y Cuco Sánchez. Y la cantera mexicana de la canción podría llevarnos a un largo y hermoso catálogo. El poeta-estadista dijo:"Que florezcan todas las flores" y, acaso siguiendo su consejo, este trabajo ofrece una multiplicidad de estilos y ritmos; desde el folklore, en Miguel Angel Palomeque y Osiris Rodríguez Castillos, pasando por la mezo-música de Manuel Picón y Numa Moraes, recreando viejos temas anónimos (en su música) no en la letra del poeta mexicano del "Nocturno a Rosario", o adaptaciones del folclore riograndense brasileño, como con "Te convido al sarrabalho" o "Piedra mora" de Bisio con el ritmo de "Vanera" que fue la adaptación brasileña del Sur de la habanera. Musicantes y poetas, Walter Ortiz y Ayala, Yamandú Rodríguez,Osiris Rodríguez Castillos o quien firma esta presentación. Juveniles voces del grupo de La colmena, acordeonista de excepción como Walter Roldán; todos venimos a entregarle a la "SuavePatria" de Ramón López Velarde, UN SOLO CORAZÓN Y UNA ESPERANZA. Para que todos un día cantemos:
"La Patria, compañero? como única Patria Grande.
Desde los albores de mi afición por la música y el canto siempre me sentí atraído por los conjuntos vocales y especialmente aquellos que interpretaban canciones folclóricas argentinas. Yo era entonces un estudiante de bachillerato en San Rafael, ciudad de Mendoza en Argentina. Con algunos compañeros de estudio y de tendencias formamos un conjunto vocal que llamamos Los Andinos. Asumí la dirección de aquel grupo por ser el alumno de música más aventajado. De aquella luminosa época conservo algunas fotografías y alguna maqueta mal grabada por los raquíticos medios técnicos de entonces que elevan el recuerdo a la condición de nostalgia. Cuando se organizó el conjunto de Los Andariegos, conjunto con pretensiones profesionales, fui uno de los candidatos a integrarlo, más los regulares, tirando a malos resultados de mi gestión estudiantil inspiraron a mi padre a negarme rotundamente el permiso de integrarme al proyecto. Pasaron los años y la vida y un buen día llegaron a España un grupo de jóvenes que conformaban un grupo vocal llamado Quinteto Santa Fe. Colaboraron conmigo en actuaciones en diversas capitales españolas y antes de emprender el regreso a su Santa Fe natal en Argentina nos dimos el gusto de grabar una serie de canciones de corte folclórico de nuestro país y ahora, cuando ya los integrantes del quinteto se dispersaron y que yo retomé mi rumbo ha llegado el momento de mostrarle a la gente el resultado de aquella experiencia. Creo que vale la pena.
Motivado por el pedido de mi amada hija María Ximena y mi querido yerno Ramiro (padres de mi primera nieta Sofía), comencé a grabarles una cinta de guitarra en mi casa, de una manera artesanal y familiar. Traté de reunir temas que desde hace años no interpretaba y que de hecho en algunos casos formaron parte de mis primeras grabaciones en Argentina por los años 70. Notarán, amigos, mi absoluta fascinación por la música de Brasil que reúne, además de la riqueza melódica y armónica, su pasión rítmica que la transforma en una expresión seductora y sensual. Sin duda Brasil es uno de los
países más importantes del mundo en producción de música popular. Mi gratitud y emocionado recuerdo al maestro Baden Powell.
A medida que avanzaba la grabación y entre comentarios con mi amada Jacqueline (mi crítica más precisa y amorosa), me fui dando cuenta que estaba recuperando en la guitarra una de las épocas felices de mi vida, mi adolescencia musical, mi amor desenfrenado por este instrumento, y comprobé también que se hallaba intacta la sensación del disfrute fresco y sincero, además de reencontrarme con una digitación y precisión que creía ya olvidada.
AL OYENTE
Este disco comienza con el aria "Voglio entrare per finestra" de Giovanni Colpocorto. Sigue "Miss Lilly Higgins sings shimmy in Mississippi's Spring" de Count Baseball. Hemos grabado esta obra en sucesivas sobregrabaciones, exclusivamente con instrumentos informales y base rítmica.
Tanto la fanfarria del comienzo y el final, como el vals de ?Artesanía insólita?, la canción oriental de ?Costumbres milenarias? y la marcha de ?Celebración y desfile? fueron grabados íntegramente con instrumentos informales por el sistema de sobregrabaciones.
Quien quiera adivinar en esta obra una leve intención crítica, puede.
La comicidad de Les Luthiers puede residir en lo puramente musical, por ejemplo el Concerto grosso alla rustica, donde se enlazan el estilo barroco y el ritmo folclórico argentino, o también en las letras humorísticas. En todos los casos está sustentada por los instrumentos, construidos con toda clase de objetos: máquinas de escribir (dactilófono), tubos de ensayo (tubófono silicónico cromático), latas de aceite con cuerdas (latín), globos (manguelódica pneumática) o ruedas de bicicleta (mandocleta), y que suman quince de viento, nueve de cuerda y seis de percusión.
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Les Luthiers, conjunto argentino de compositores e intérpretes, caracterizado por la creación de música-humor y la utilización de instrumentos informales de diseño propio. Surgió gracias a la idea de Gerardo Masana en 1964 como I Musicisti, para presentar la ópera Il figlio del pirata a manera de una simple broma en el contexto del Festival Universitario de Coros de ese año. Adoptó el nombre actual en 1967. El grupo, que comenzó a presentarse en público en 1965, sufrió desde entonces algunos cambios en su formación, que incluyen la muerte de su fundador en 1973 y la renuncia de Ernesto Acher en 1986.
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A finales de1998 aparece en Argentina el compacto ?Somos Ríos? mismo que ahora editamos en México, con invitados (León Gieco, Chany Suárez, Raimundo Fagner, su madre y su hija Florencia). El público tendrá la posibilidad de escuchar diversos temas, como: ?Para los amigos del alma?, ?Raptango? y de su autoría ?Soy de la bota?, ?Mi amigo un libro? y ?Colgado de un balcón?.
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Canto (lat. Cantus). Serie de sonidos emitidos por la voz: ?un canto armonioso?.
Si esta definición le agregamos: buenas canciones, una instrumentación acertada y fresca, y sobre todo un cantor afinado, sereno, cálido y noble en su interpretación, estamos frente al hecho cumplido de un auténtico canto armonioso. Querido amigo Gerardo, estoy seguro que todo aquel que escuche esta grabación ha de coincidir con mi opinión y esta cariñosa recomendación.
Felicidades, hermano del canto: ¡Bien hecho!
Cabe destacar que en esta serie de grabaciones aportadas por Julio Alvarez Vieyra, la calidad técnica de las mismas a más de 30 años de su realización; considerando que se trata de audiciones radiales y no sesiones especiales de grabación concebidas para ediciones discográficas. El mérito de estos registros corresponde, sin duda, al técnico Ernesto Carrillo quien, con grabadores domésticos o semiprofesionales, logró un producto de alta calidad a través del cual se advierte el equilibrio, fidelidad y naturalidad sonora de voces e instrumentos. Detalles del título...
Este álbum conforma una selección antológica realizada especialmente para México por el propio autor, con el objetivo de sintetizar a manera de pincelada su extensa obra y equilibrar la discontinuidad de su trabajo para los mexicanos en la última década. El valor de la obra de Nebbia reside en la constante persistencia de refinar lo que ha traído consigo desde su adolescencia en forma espontánea e intuitiva.
Este álbum contiene 10 grabaciones inéditas no publicadas en la discografía de Argentina.
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