Nito Mestre en México
Completo en vivo
Ediciones Pentagrama editó en lo primeros días de noviembre el álbum Nito Mestre completo en vivo del intérprete y compositor argentino Nito Mestre, quien visitó México para presentarlo en Puebla jueves 22 de noviembre en la plaza pública El Barrio del Poeta y el domingo 25 de Noviembre en el Foro Alicia del DF (Av. Cuauhtémoc 91-a, colonia Roma), participando al lado de Arturo Meza, Rafael Catana, Carlos Arellano y la Prodigiosa Maquinita de Soñar un Poco.
Su cálida voz, su dulce flauta, cabello largo y pinta desgarbada componen la imagen al natural del rock acústico argentino de los setentas, Carlos Alberto "Nito" Mestre, es un músico famoso, por ser la voz principal de la banda “Sui Generis”, junto a Charly García. También es conocido por su gran habilidad en la guitarra y todo tipo de flautas.
Comenzó su carrera como músico en la secundaria, cuando unido a Charly García, Carlos Piegari, Beto Rodríguez y los hermanos Belia, formaron “Sui Generis”. Que posteriormente con el tiempo se convertiría en un dúo: García y él.
Nito siempre fue la voz principal, la guitarra y flauta, pero nunca compuso ninguna canción con “Sui Generis”.
Posteriormente, junto con León Gieco, Raul Porchetto y Maria Rosa Yorio, forman un grupo llamado "PorSuiGieco", con el que editaron un solo álbum, y que incluía el primer tema de Mestre, Fusia.
Al separarse, Nito armó una banda la cual llamó: "Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre".
El primer disco homónimo, tuvo un típico estilo Folk. Junto a los teclados de Fogliatta, alcanzó un gran éxito entre los antiguos fans de Sui Generis. El segundo disco, fue lanzado en 1978. El éxito se desvanecía rápidamente, y la banda se separó después del álbum, Saltaba Sobre las Nubes, en 1979.
En 1981, Mestre retornó a la música con el álbum que sería su obra maestra, 20/10, en el que participaron Charly García y León Gieco. Fue disco de oro en pocas semanas, al igual que su siguiente disco, Nito Mestre En Vivo, grabado en un multitudinario concierto en Uruguay.
Tres años después se unió a Juan Carlos Baglietto, Celeste Carballo y Oveja Negra, para presentar el espectáculo colectivo "Porque Cantamos"; con el que realizan una gira por Chile y Argentina, finalizando en el Teatro Coliseo, donde fue grabado y lanzado como LP doble en 1985.
Para el 2005, Nito Mestre lanzó su octavo disco titulado Mestre, una continuación de su antiguo álbum Nito, donde cuenta con la participación de Beto Cuevas y Alejandro Lerner.
Adrián Goizueta
presenta su album Compañera – En vivo.
El intérprete y compositor argentino-costarricense Adrián Goizueta visita México, participará el domingo 9 de diciembre, en el XI Festival del Centro Histórico de Campeche, donde presentará su disco Compañera – En vivo, material editado por Ediciones Pentagrama bajo la licencia de Discos CU4TRO de Costa Rica y FONOMUSIC de España.
Adrián Goizueta es considerado clave en la renovación de la música latinoamericana, dado que aplica un estilo y propuestas experimentales en las que conjuga diversos géneros musicales como la trova, el jazz, el folclor y lo sinfónico.
Hace poco más de 20 años formó en Costa Rica el grupo Experimental con ellos ha realizado giras nacionales e internacionales en países como: EE.UU., Canadá, México, Ecuador, Perú, Argentina, Panamá, Nicaragua, El Salvador, Cuba, España, Inglaterra, Alemania, Holanda, Grecia, Suiza, Bélgica, etc.. Además han realizado especiales para radio y televisión, documentales cinematográficos, videos-musicales, etc.
A la fecha tiene 16 discos como solista, editados en Costa Rica y diversos países del mundo.
XI Festival Cultural del Centro Histórico de Campeche
Declarado por la UNESCO desde 1999, El Centro Histórico de la ciudad de Campeche es Patrimonio Cultural de la Humanidad, y es el escenario de un festival artístico que se lleva a cabo durante todo el mes de diciembre. El Festival Cultural del Centro Histórico de Campeche, se realiza desde 1997 con el apoyo del Gobierno del Estado, a través del Instituto de Cultura, en coordinación con el Ayuntamiento y la Universidad Autónoma, la Dirección General de Vinculación Cultural del Conaculta y otras instituciones públicas y privadas, estatales y federales. Con el objeto de promover el Centro Histórico de la ciudad de Campeche. El Fesyival incluye conciertos de música clásica, contemporánea y popular, teatro, danza, presentaciones de libros y discos, recordatorio de tradiciones decembrinas, congresos y los premios iberoamericanos de ensayo José Vasconcelos y Justo Sierra Méndez. La clausura se realiza con un concierto popular de Navidad en el atrio de la Catedral.
Campeche obtuvo la declaratoria de la UNESCO por considerarla un modelo de urbanismo de una ciudad barroca colonial; las murallas que protegen su centro histórico son un ejemplo sobresaliente de la arquitectura militar de los siglos XVII y XVIII, y traducen la influencia de la arquitectura del Caribe.
Dentro de esta celebración se promueven otros festivales, uno de ello será el de Ediciones Pentagrama; que mostrará un mosaico musical y literario. Para este magno evento Pentagrama tiene un programa que abarcará venta de discos y conciertos con artistas nacionales e internacionales: María Inés Ochoa, Elba Rodríguez, Guillermo Velásquez y Los Leones de la Sierra de Xichu, Nina Galindo, Francisco Barrios “El Mastuerzo”, Los Pregoneros del Recuerdo y el grupo Tercetango que dirige César Olguín, Rita del Prado (Cuba), Adrián Goizueta (Costa Rica), Daniel Viglietti (Uruguay), Mili Bermejo (Estados Unidos), Carmina Cannavino (Perú), Luis Enrique Mejía Godoy (Nicaragua), Nobuyo Yagui (Japón), también se contará con la presencia de los poetas Ernesto Cardenal (Nicaragua), William Agudelo (Nicaragua), Jorge Boccanera (Argentina), Eduardo Langagne (México) y Antonio Preciado (Ecuador), recientemente nombrado Ministro de Cultura de su país.
50 aniversario – La tradición continúa con Los Pregoneros del Recuerdo
El pasado 17 de junio, Los Pregoneros del Recuerdo celebraron en el Distrito Federal los 50 años de tradición musical, dicha celebración la realizaron con la presentación del disco 50 aniversario – La tradición continúa. La cita se dio en el Museo de Culturas Populares, lugar donde hasta la lluvia llegó, pero eso no fue impedimento para disfrutar de un buen baile y la interpretación que ha distinguido a esta agrupación.
“Cumplir 50 años para un grupo como Pregoneros del Recuerdo es una oportunidad para revivir la nostalgia de un grupo de por sí nostálgico, nacido nostálgico y que vive la nostalgia día con día pero que al mismo tiempo representa indiscutiblemente la realidad actual de la música popular de Veracruz, ya que ninguno de los múltiples agrupaciones musicales de filiación afroantillana que existen en el puerto (“el” puerto, los demás son embarcaderos) tiene el grado de veracruzanidad que tienen Los Pregoneros del Recuerdo...
No por nada, a lo largo de los años, este grupo formado por Carlos Pitalúa casi como un juego entre amigos, se ha ganado a pulso el título de Los veracruzanísimos que a primera vista podría parecer sólo un eslogan publicitario, pero que para los aficionados cercanos a la música popular veracruzana es una declaración de principios, porque entre los elementos varios que componen a Los Pregoneros del Recuerdo encontramos buena parte de lo que hemos dado en conocer como identidad porteña...
Las selecciones que componen este disco, que celebra el medio siglo de existencia de Los Pregoneros, reflejan sin duda esto, y contienen además la presencia omnipresente de Agustín Lara, él mismo una suma prodigiosa de las influencias identitarias de lo que significa ser veracruzano, independientemente de donde fue su lugar de nacimiento.
Encontramos así Mujer del Flaco de Oro (convertido en un sabroso danzonete) junto al famoso bolero-son de Miguel Matamoros Reclamo Místico, Campanitas de Cristal de Rafael Hernández y Bajo un palmar de Pedro Flores, en una ensalada caribeña (de la cual Veracruz es ingrediente) que reparte sabor por el mundo. Sin embargo las composiciones que componen este disco al mismo tiempo que son una nostálgica revisión de los cincuenta años de trayectoria de este grupo, son también un apunte de lo que nos podemos esperar de los siguientes 50 años de Los Pregoneros del Recuerdo, con diversas composiciones de Arturo Pitalúa, actual director del grupo, entre las que resalta Veracruz, Orgullo de la nación, además de una colaboración del Chiquilín (quizá en tamaño pero no en importancia y trascendencia) el trompetista Efraín Pérez Juárez.
Cierra el disco una composición de Arturo Pitalúa, Cincuenta aniversario, la tradición continúa, que resume palabras y sentir acerca de su posición como guardián de la tradición: “Trato de no salirme de la esencia de lo que mi papá hizo. Ese sello característico. Tú sabes, vas por la calle y oyes una grabación, y oyes el sonido. Ese es un estilo, un sonido propio. Dices: Son Los Pregoneros, y se siente bastante. Me voy a morir en la raya con este sonido y este estilo”.
Rafael Figueroa Hernández
Carmina Cannavino
Por obra y gracia
Presentación del disco de mismo nombre
Por Ana Valentina López De Cea
Carmina canta por Obra y Gracia, en la intimidad de un foro: “el lunario”. Noche de un jueves 28 del sexto mes del año. Variedad de ritmos. El repertorio nos invita a recorrer la América latina desde las sureñas tierras argentinas hasta este nuestro país, el que la recibió a ella hace muchos años ya.
La acompañan Ángel Chacón a la guitarra, Patricia Piñón en las percusiones, Gerardo Bátiz al teclado, Juan Luis González “Gedovius” en el bajo y Juanchi Vázquez en el cajón.
Juntos interpretan temas del rosarino Jorge Fandermole, la peruana infaltable Chabuca Granda, y van subiendo con su ritmo contagioso y la voz excepcional de Carmina, a lo largo de todo el continente, para llegar (no sin antes haber ganado los aplausos y gritos del público que grita: “¡Otra, otra!”) hasta la minera entidad guanajuatense con las letras del poeta popular José Alfredo Jiménez.
Concierto emotivo, cargado de colores que deja con buen sabor de oído.
Carmina Cannavino
presenta en Perú Patria Granda por donde Andes
Celebrando 25 años de carrera artística Carmina Cannavino viajó a Perú los días 14, 21 y 28 de julio para presentar en Cocodrilo Verde, Patria Granda por donde Andes su nueva producción discográfica. En entrevista para varios medios de aquel país comentó "Este disco es una de las producciones más esperadas por la gente que me sigue aquí en Perú, porque siempre me preguntaban acerca del día en el que me animaría a realizar un homenaje a Chabuca, que es mi cantante de cabecera".
Producido y distribuido por el sello discográfico Play Music & Video, para ello ha escogido no sólo canciones emblemáticas de Chabuca Granda como La Flor de la Canela o Fina Estampa sino en su mayoría temas poco difundidos y de gran valor poético como Barco ciego, Las flores buenas de Javier, Gallo Camarón, Vértigo, Dónde estás Adelita?, temas de destacados compositores como: Alicia Maguiña, Daniel "Kiri" Escobar, Martín Sosa, Matilde Cazasola, León Gieco y de la propia Carmina, además un festejo titulado Al centro de la candela compuesto con el poeta César Calvo.
La dirección musical del disco estuvo a cargo de Sergio Valdeos, quien junto al percursionista Cali Flores y Freddy Gómez en las quenas, sikuris y charangos, trabajaron los arreglos de las canciones de esta producción. Los tres músicos integran el grupo peruano Kenyara. Además contó con invitados especiales, el maestro Luis Medrano "Cotito" en el cajón peruano, la cajita, tumbas y bongos; y Carlos "el Negro Aguirre" en los teclados y el acordeón.
Luego de presentarse en Perú, Carmina realizó una gira por Argentina donde se presentó en el Teatro IFT, el 8 de septiembre acompañada por Lucho González y Hubert Reyes, y el vienes 23 de septiembre en El Lugar del Nopal.
La otra guitarra: será por dignidad.
Por Ana Valentina López De Cea
Sábado por la noche de un día lluvioso. Auditorio Nacional con lleno casi absoluto. La otra guitarra fue concierto de memoria, por aproximadamente dos horas el auditorio, trinchera en resistencia. Concierto dedicado al EZLN, que le dio nombre al concierto regalando al “Caifán mayor” y al Trio Los Morales, una guitarra por ellos hecha y así bautizada.
Con su voz honda, vistiendo de oscuro y visiblemente emocionado, se presentó Óscar Chávez para celebrar sus ya cincuenta años de carrera artística, haciendo lo que mejor hace: cantar (tal como dice en su canción Siempre me alcanza la danza) “esperanzando”.
Los temas fueron desde los primeros que interpretó en su vida musical, acompañado por Pepe González Márquez a la guitarra (con quien grabó su primer disco) como Román Castillo, a las canciones infantiles (de esas que no serán cantadas en realities shows), a los de denuncia, sin olvidar el son jarocho con el infaltable Trío Los Morales, hasta los temas clásicos como Por ti. Lo acompañaron también Jorge García (en la dirección musical y guitarra), Manuel Guarneros (guitarra), Ernesto Anaya (violín), Jorge Velasco (bajo), Mónica del Águila (chelo) y Juan Luís González “Gedovius” (percusiones).
Son muchos los conciertos de Óscar Chávez a los que he asistido en mí vida, realmente yo crecí con sus canciones, y es así que puedo asegurar que La otra guitarra ha sido por mucho, una de las presentaciones que más satisfacción y emoción me han dejado.
Será haber sentido un Auditorio no solamente lleno, sino más abierto a nuevos temas; será la situación tristísima y represiva en que políticamente se halla nuestro país; será, entonces que quizás todos lo sentimos y Óscar lo cantó:
" Esto que sucede en Chiapas me tiene muy enojado/ entre noticia y noticia yo diría encabronado... Son diálogos de papel con palabras desgastadas... Su monólogo el gobierno solamente él se lo cree".
Será también que no sólo es Chiapas, y en las pantallas, ubicadas a los costados del escenario, recordamos Atenco y Oaxaca, y la memoria viaja y es Madera y son Lucio y Genaro y los desaparecidos y Zapata y Villa y… Será… será que “No se si es política… ¿cómo llamarle? ¡Es por Dignidad!” Y Óscar (dix it.) lo dice.
Miguel Valdés presenta
Orumila Obbi Wäo
La mística fue parte de la tarde del domingo 30 de septiembre en el Museo Nacional de Culturas Populares, cuando Miguel Valdés y su ensamble de percusiones presentaron Orumila Obbi Wäo, disco de música afrocubana-yoruba, producido por el propio Valdés. Aquí reunió a Iyá, Tino Galán Alejandro Vázquez y Orestes Berrios, los mejores exponentes de esta música en México. Cabe mencionar a los coros integrados en los que participaron Gipsy Díaz, Martín Bursztein, Carlos Rubio, Natalia Ibis y Ernesto Cobas.
Es el primer CD de música yoruba realizado totalmente en México; además es un homenaje a todos las personas que han contribuido al desarrollo y evolución de la religión yoruba en México.
En este CD se le toca y canta a varias deidades afrocubanas aunque es especialmente dedicado a “Orula” santo patrono de los babalawos los mayores sacerdotes de la religión Yoruba, “Orula” es el adivinador del futuro y consejero de los hombres, intérprete del oráculo de Ifá, se celebra el 4 de octubre aunque le corresponde todos los días, sus colores son el verde y amarillo o verde y café que simboliza la vida y la muerte, “Orula” representa la adivinación, la sabiduría y la posibilidad de influir sobre el destino de las personas, en Cuba y en occidente se sincretiza con San Francisco de Asís. ORUMILA OBBI WÁO nombre del CD significa: “Que Orumila te acompañe”. Es así como las más de 400 personas que se dieron cita en el patio jacaranda acompañaron a Miguel Valdés con su segundo disco.
Armando Rosas
y su Rhythm & Pango
El Multifloro Alicia fue el escenario perfecto para que el viernes 8 de junio se llevara acabo la presentación de la nueva producción ya esperada el Rhythm & Pango de Armando Rosas. Para hablar de sobre el contenido del CD, es necesario comentar que el Rhythm & Pango, es el resultado de la fusión del blues y huapango. El Rhythm & Pango incorpora indistintamente el “tapado” (golpe tradicional del huapango); y utiliza golpes rítmicos en la tapa de la guitarra. Construye sus melodías sobre una escala blue.
La noche comenzó y los frutos comenzaron a darse, ya que después de cuatro años de este proyecto, Armando Rosas dio muestra de que esperar vale la pena, su público complacido al escuchar temas como: Cumbia vudú, La rama, Hiroshima en Maniatan, El quelite, El Tren y el que da nombre al disco Rhythm & pango.
Armando estuvo acompañado por la banda Muna Zul (voces), Omar Guerrero y Javier Guillén (violines), Judith Reyes (viola), Ismael Sánchez (clarinete), Juan René Báez de la Mora (guitarra) y Ubaldo Politrón (violonchelo).
Na'rimbo
Un poco más...
Concurrida fue la tarde del domingo 2 de septiembre, en el Museo Nacional de Culturas Populares, Ediciones Pentagrama realizó la presentación del disco Un poco más..., del grupo chiapaneco Na'rimbo. El concierto fue todo un suceso y contó con la presencia de entre los asistente de el maestro Cefrino Nandayapan, quien al concluir se acercó a los músicos para felicitarlos.
Para describir a Na'rimbo (Homiguillo en lengua chiapaneca), citamos las palabras de Miguel Pavía “Para quienes se encantaron con su primer disco, Un poco más… de Na´rimbo es un producto esperado. Temas de música popular del sur mexicano tratadas de manera novedosa. Teniendo como elemento principal a la tradicional marimba en ejecución grupal, enriquecida con rítmica contemporánea y una dotación instrumental que propicia refrescantes arreglos de jazz latino característicos del estilo Na´rimbo.
Aplaudido en Europa, Asia y Estados Unidos, Na´rimbo va haciendo Un poco más…. de su trayectoria, con propuestas llenas de ritmo y calidad, Un poco más… en la reconciliación de la modernidad con la tradición evocando la sonoridad de la época de la marimba orquesta y de los grandes solistas chiapanecos, en la que destaca con gran fuerza la improvisación, que ha estado presente desde los años 40 y 50 en la ejecución marimbística tradicional de Chiapas”.
Entre los temas que si integran al CD están La tortuga del arenal, Al son de la marimba, El pirí, Comitán, Naila, La martiniana y el que da titulo al material. Con sonidos de folk jazz: el folclor chiapaneco con elementos del jazz.
Gabino Palomares
35 años con el canto
El cantante y compositor Gabino Palomares celebró su aniversario con 3 conciertos en la Sala Ollin Yoliztli en los que hizo un viaje por las etapas más importantes de su vida artística.
En los conciertos escuchamos un poema creado especialmente para esta ocasión del cual trascribimos un breve fragmento: “35 años hace… y unas horas, que el capullo de la Universidad fue roto por la miseria lacerante del paisaje humano del altiplano potosino, por los poetas de la guerra civil española, por la marca indeleble de las canciones de Mercedes Sosa y los artistas del exilio Latino Americano, por la herencia lírica de Óscar Chávez y la rabia del 68”.
Así escuchamos Mi desierto, la canción que marca su inicio artístico en 1972 al participar en el Festival de Canción Universitaria en San Luis Potosí, A la Patria que considera su mejor canción política porque sintetiza los anhelos del pueblo de México por tener una patria para todos y no sólo para un puñado de privilegiados.
Nos dejó escuchar sus canciones de amor Si Pudiera, Y si la mar…, Hace como un año en donde su trabajo poético está de manifiesto, Canción de amor de la obra de teatro “El extensionista” ganadora de tantos premios nacionales e internacionales y donde nos recordó su paso por esta disciplina artística. Pero en esta parte del concierto nos tenía una sorpresa, estrenó el tema Campamentos que escribió durante el “plantón” donde se tomaron las calles del Zócalo a la Fuente de Petróleos, para protestar por el fraude electoral del 2 de julio del año pasado en donde Gabino participó de manera intensa durante los 47 días que duró esta manifestación.
No podían faltar sus temas clásicos como La letanía de los poderosos, Los mochos, Oh, mi país, Qué vamos a hacer, el tema Cabalgando compuesto para su hijo, así como la problemática de la mujer en la canción Historia cotidiana y Se va la vida de León Chávez Teixeiro. También nos presentó un tema estrujante y contundente En el fondo del vaso, lo que él llama la otra cara del alcohol, esos efectos que no dicen los anuncios comerciales
El concierto concluyó con un homenaje al Che Guevara al recordar el 40 aniversario de su muerte con la canción Hasta siempre del cubano Carlos Puebla y ante los insistentes aplausos nos interpretó una canción que ha hecho suya desde hace muchos años No basta rezar de su amigo entrañable Alí Primera.
35 años también, cumple la canción más conocida de Gabino La maldición de Malinche y que no podía dejar de interpretar en este programa que movió los sentimientos del numeroso público asistente que ovacionó en todo momento la actuación del artista.
Para seguir conmemorando este aniversario, Gabino realizará varias presentaciones por todo el país que se extenderán hasta el año próximo.
Fernando Mariña
Fandangos y boleros / Música para guitarra de Latinoamérica
El pasado domingo 4 de noviembre, presentamos el disco Fandangos y boleros / Música para guitarra de Latinoamérica. La Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario fue el escenario ideal para esta celebración, que estuvo a cargo del distinguido director de orquesta Eduardo Sánche-Zúber.
En coproducción con Ediciones Pentagrama y el Gobierno del Estado de Michoacán, Fandangos y boleros, es un trabajo que Fernando Mariña planeó que fuera, su primer grabación publicada. Los acontecimientos y oportunidades que se presentaron en diversas etapas, determinaron que este supuesto primer CD, se convierta en el número tres de su carrera. Las obras que lo integran representan diversas vertientes del repertorio latinoamericano; en este caso las de México y Cuba. “Escogí estos dos países por dos razones: México, por ser el país en donde nací, y Cuba, por ser el país en dónde me formé como músico”.
Los autores que interpreta en esta grabación (Leo Brouwer, Roberto Medina, Ernesto García de León y Carlos Fariñas), los considera de importancia vital para entender la actualidad musical de ambos países, además de que su música enaltece a la guitarra universal de nuestros días.
