45 años del Nuevo Cancionero
El Teatro IFT (Argentina), celebró el pasado 26 de septiembre, los 45 años de la gestación del Nuevo Cancionero; Casa de Mendoza organizó un Tributo a este movimiento artístico popular que nació en Mendoza, Argentina, y cuyo manifiesto publicamos en nuestro Boletín N° 20. El concierto reunió en un mismo escenario a Mercedes Sosa, Las Voces Blancas, Carmen Guzmán, la Coral de las Américas dirigida por Damián Sánchez, Pocho Sosa, Daniel Talquenca, Ada Matus, Jean Jacques Chesneau, Jorge Marziali, Mónica Abraham, Alejandra Bermejillo, el dúo Orozco - Barrientos, Walter Sabbatini y Mariana Macchi, Juan Sebastián Garay, María Eugenia Fernández y Pablo Budini. Entre las actuaciones, el escritor mendocino Rodolfo Braceli recordó los orígenes del Nuevo Cancionero del que fue testigo en su juventud:
En los años sesenta, donde las reuniones bajo un parral, con vino, empanadas y guitarras eran tradicionales en casas mendocinas. Jóvenes artistas, intelectuales, rodeaban a figuras como Armando Tejada Gómez, “Chupete” Aragón, Tito Francia, Oscar Matus y Mercedes “La Negra” Sosa. Este pensamiento literario-musical no nació por o como oposición a ninguna manifestación artística popular, sino como consecuencia del desarrollo estético y cultural del pueblo y su intención fue defender y profundizar las raíces folclóricas vigentes de ese momento.
Se presentó el libro Música sin fronteras
A partir de las décadas de los setentas y principios de los ochentas, los estudios e investigaciones sobre la música popular dieron un giro en cuanto a la forma de enfrentar y comprender los hechos musicales.
Las ideas de la pureza, de lo auténtico, de la preservación, de la búsqueda de las raíces musicales primigenias, del análisis estrictamente musical alejado de la problemática histórico-social, que dominaban los estudios, cambiaron hacia una posición que ubicaba a la música dentro de contextos sociales y culturas especificas. Es decir, este enfoque emergente otorgaba un peso fundamental a la aceptación de nuevos conceptos sobre los culturas populares y, por ende, de la música popular como objeto del análisis musical multidimensional. En este momento fueron esenciales las aportaciones de Guillermo Bonfil Batalla sobre las culturas populares y control cultural para ubicar por medio de todo un ensamblaje teórico el papel de la música en las culturas subalternas.
En la actualidad es imposible concebir los trabajos alrededor de la música popular e indígena sin enmarcarla en las distintas corrientes de la multiculturalidad e interculturalidad y concretamente en las problemáticas de la migración, la identidad, la diversidad, la cuestión regional, resistencia cultural, autonomía y derechos colectivos. A su vez, en los años recientes, los análisis sobre las manifestaciones culturales no pueden dejar de lado elementos importantes que han adquirido gran relevancia debido a las políticas neoliberales y a los crecientes y devastadores procesos de globalización. Nos referimos a las temáticas en torno al patrimonio cultural, industrias del entretenimiento, políticas públicas, espacios y territorios simbólicos.
La serie de ensayos que presentamos en “Música sin fronteras” retoma los aspectos planteados en los párrafos anteriores aportando una valiosa información pero, sobre todo, una gran riqueza de elementos para comprender y profundizar sobre la música del migrante y su equipaje identitario que lo acompaña en todos y cada uno de sus destinos.
Este libro sale a la luz como uno de los materiales culturales paralelos a la exposición Culturas sin Fronteras (2005-2006) realizada por el Museo Nacional de Culturas Populares. La presente publicación, junto con el fonograma “La música de la migración”, buscan ampliar y reforzar los contenidos de dicha exposición en lo relativo a uno de los temas más trascendentes que nos permite acercarnos a la migración desde la perspectiva moderna de lo que significa “lo cultural”. En este sentido la música de los migrantes es la que se “lleva a cuestas”, ya que no sólo “migran las poblaciones, también lo hacen los instrumentos y las propuestas musicales impulsando intensos procesos de recreación e innovación cultural”, como bien lo apuntan Marina Alonso y José Manuel Valenzuela.
Antonio Malacara
Modelo para a(r)mar,
La biografía de Juan José Calatayud.
Antonio Malacara se ha especializado como pionero en escribir, promover, recopilar y difundir el jazz. Lo fue al publicar su Catálogo casi razonado del jazz en México, que es una obra titánica de investigación y compilación. Ahora presenta Modelo para armar. Juan José Calatayud, edición de autor con apoyo del Instituto Veracruzano de Cultura y la alcaldía de la ciudad de Córdoba, entre otras instituciones.
Así lo cita el autor: “Es un libro periodístico en el que logré unir piezas y luces de diferentes arterias, pequeños pasajes de una no muy prolija investigación, que sin embargo tuvo como principales fuentes de información a Juan José Calatayud (Córdoba, Veracruz, 1939-México, 2003), a Gloria Mendoza su viuda y a sus compañeros de la banda 3.1416: Freddy Marichal, Verónica Ituarte y Alejandro López Luna”.
La voz de Calatayud, Gloria Mendoza y los otros integrantes de 3.1416, forman parte de la biografía del músico veracruzano, donde se recogen historias, anécdotas, reseñas periodísticas y otros testimonios de artistas como José Luis Cuevas quienes hablan de su personalidad y calidad artística.
Hace seis años Malacara le planteó la idea de hacer su biografía, Juan José Calatayud aceptó, y en seis meses se inició la búsqueda de los relatos, pasajes significativos de su vida y su obra. Después de varios meses de encuentros, la salud de Juan José Calatayud se deterioró, hasta que el 23 de marzo de 2003 el pianista falleció en la ciudad de México a consecuencia de una insuficiencia renal. No obstante, Antonio Malacara continuó investigando hasta llegar a Juan José Calatayud: Modelo para a(r)mar.
Y ¿el cine independiente?
Por Ana Valentina López De Cea
Hacen ya varias décadas de que Óscar Menéndez y Víctor Fosado, que encabezaban el Centro de Arte Independiente Las Musas, lanzaron la convocatoria para el Primer Concurso Nacional de Cine independiente en 8mm. Desde entonces hasta ahora, con el tiempo de por medio ¿las cosas han cambiado? ¿sí? ¿no? y ahora ¿para dónde?
En torno a esto reflexiona el libro El cine independiente, ¿hacia dónde? editado recientemente por la Asociación de Documentalistas de México y la editorial La rana del sur. Una invitación a repensar en retrospectiva el hacer cine independiente, claro, en nuestro país.
Las mejores décimas de Germán de la Maza
Por Ana Valentina López De Cea
De nacimiento veracruzano, abogado de profesión y decimista por amor, presentó Germán de la Maza Vázquez un libro en que compila las que considera sus mejores obras, Mis mejores décimas: cabalgando en Sotavento. Reproducimos una a continuación:
Cabalgando en Sotavento
por los caminos del verso
admirando el universo
siempre he viajado contento
escuché la voz del viento
en el llano y la sabana
voz de requinto y jarana
que identifica la zona
como la mera chingona
del alma veracruzana
Una aproximación al origen del chinelo: su danza y su música, de Alejandro Ortiz Padilla
Recientemente el Instituto de Cultura de Morelos y CONACULTA editaron el libro Una aproximación al origen del chinelo: su danza y su música, trabajo del maestro Alejandro Ortiz Padilla. Como lo explica el propio autor:
“Es un Trabajo de investigación basado en entrevistas, para acercarnos al verdadero origen de la música de los sones del la danza y del traje de chinelo.
No se concibe el por qué varios escritores, han tratado el tema en forma tan innoble, que hasta para definir el origen de las palabra chinelo, lo han buscado en varios idiomas como el castellano, el latín, el genovés y otros muchos. Quienes esto dijeron, ponen en duda, que tal palabra tenga su origen en el náhuatl.
Sin ánimo de contradecir estas opiniones, de la que soy el primero en respetar, pero este trabajo es extraído de la purísima y valiosísima tradición oral, por lo que considero haber logrado. Estos relatos nos llevan de la mano hacia un amplio, en tendido y bello panorama, de cómo se fue formando la costumbre, hasta transformarse en tradición de los jaripeos y de cómo surge el chinelo de los carnavales tlayacapenses.
Como en estas páginas, que nuestros informantes identifican, con nombres y apellidos a las personas que intervienen en la formación que se ha convertido en tradición vernácula recreada por toda una comunidad.
En fin, una tradición que a través del tiempo ha tenido influencia con Tepoztlán, Yautepec, Cuautla y ciudad de Ayala, entre otras, en una palabra, la mayoría de los pueblos y ciudades del estado de Morelos, en los que las fiestas de “carnestolendas” se lucen el trabajo del chinelo.
Con el apoyo de la familia Santamaría Pedraza y con la distinguida trayectoria de más de un siglo de arte y tradición musical de la Banda de Música Brígido Santamaría de Tlayacapan, Morelos, se incluye en el presente trabajo las partituras de jarabes de jaripeos y sones de chinelo, que el maestro don Brígido Santamaría Morales coleccionó y arregló, logrando con ello que esta música no se perdiera. Todos aquellos interesados tendrán a la mano estas partituras.
Aquí les dejo mi trabajo que es el resultado de largas décadas de exploración a través del estado de Morelos, principalmente de Tlayacapan”.
Dentro del catálogo de Pentagrama se encuentran seis CD's de la Banda de Música Brígido Santamaría de Tlayacapan, Morelos.
Un son prosaico por Simón Bolívar y Pequeñas historias
de Juan F. Ruales
Nació en Otavalo, Ecuador. Escribe poesía desde los doce años, género en el cual ha escrito varias obras, la mayoría de ellas inéditas aún. Ha publicado cuentos, poesía, ensayos y canciones. En palabras de Juan F. Ruales les presentamos dos de sus poemarios más recientemente editados por Ediciones Flor de Niacha:
Un son prosaico por Simón Bolívar. Poesía. “Si en su época fue el más grande revolucionario del continente, ¿no sería un gran revolucionario ahora? Entonces, mientras intentaba hacer una ponencia, en lugar de ello fue saliendo este “anti poema” con el que creí que contribuiría a volver menos adusta, menos distante, más contemporánea la imagen del libertador para los jóvenes”.
Pequeñas Historias. “Este libro esta dedicado a mi hijo Sebastián, que decidió partir con una talante inimaginable; su alegría, su inteligencia, su amor a la vida fueron tan contagiosos, que muchos continuamos arrimándonos a esa energía desbordante para alimentar nuestra esperanza.
Está dedicado a todos los padres que aun tienen hijos adolescentes, para que, si aun tienen hijos amarlos con toda dedicación, no es suficiente; es necesario decirles cuanto se los ama, pues nada hay más triste que querer comunicarles lo que sentimos por ello cuando ya no están para escucharnos”.
El colibrí
A veces te recriminé
por llegar tarde a casa
de tus citas de duende
con la luna.
Si ahora llegaras
a cualquier aurora,
en cualquier siglo;
te preguntaría solamente;
¿De dónde vienes?
¿Qué galaxia infinita
anduviste buscando
en la penumbra?
¿En qué colibrí soñabas convertirte?
Te escucharía callado
mientras mi perro ladra
abrazos cargados
de café caliente.
A bordo del arca, y Sonetos del viejo amador, de Arturo Corcuera
Arturo Corcuera nació en 1935 en Salaverry Perú. Poeta, definido por Benedetti como “un valor indiscutible no sólo de la poesía de su país, sino también de América Latina”, ha sido jurado del concurso Casa de las Américas y Premio Nacional de Poesía en su país por mencionar solo dos de los muchos reconocimientos recibidos. Autor de libros como El grito del hombre, Primavera triunfante, Poesía de clase y un muy festejado Noé delirante, Corcuera llega hasta nosotros ahora en dos volúmenes más de su poesía: A bordo del arca, publicado por el Fondo de Cultura Económica y los Sonetos del viejo amador, que además cuenta con una versión en formato CD con acompañamiento musical, de Editores Importadores. De éste último retomamos un fragmento:
Fábula mágica de la guitarra
De su ancestral regazo
ramas ni pluma añora
sólo reclama brazos.
Pájaro
que se convierte en árbol
para levantar su nido.
Árbol
que se transmuta en pájaro
al primer sonido.
A Luis Alberto Peláez
(De su libro Noé delirante)
Revista
Buenos Aires Tango
Justo al cierre de éste boletín llegaron las ediciones N° 184, 185 y 186 junio, julio y agosto respectivamente y la guía trimestral de junio-agosto. En esta ocasión le recomendamos los artículos el día del bandoneón, la celebración de los 50 años que lleva el programa de radio “El tango y sus estrellas” de Jorge Serrano “Serranito”, por el 820AM, los sábados de 12 a 15 horas, Buenos Aires.
abatango@yahoo.com
Nómada
EL 26 de octubre, celebró su primer año la revista cultural Nómada. Editada por la Universidad Nacional de San Martín bajo la dirección del poeta Jorge Boccanera. En sus páginas se mezclan artículos de literatura, política, derechos humanos y ciencias, pero también una nueva mirada sobre la vida cotidiana, el arte y hasta la tecnología, tal como queda reflejado en un destacado informe sobre la narices electrónicas que aparece en su primera edición. Con un lenguaje periodístico ágil, pero sin descuidar el tono de análisis reflexivo, este medio gráfico universitario ofrece materiales inéditos, entrevistas exclusivas y notas de corresponsales del exterior.
nomada@unsam.edu.ar
www.unsam.edu.ar/publicaciones/nomada
Diccionario del Rock Latino
Editado por: Sociedad General de Autores y Editores (SGAE)
“Este diccionario, concebido como libro de consulta, refiere, en muchas de sus entradas, historias jamás contadas fuera de los lugares de origen de los protagonistas. No todos saben, por ejemplo, que Andrés Calamaro produjo junto a un sinfín de bandas argentinas hasta consagrarse como rockero “senior”. Que el célebre David Byrne dio a una de sus recopilaciones el título de una canción de Zeus, una banda de trash metal de La Habana que no ha tenido un disco editado hasta una década después. Que una de las bandas favoritas de Kurt Cobain era de Sao Paulo y se llamaba Os Mutantes. Que Iggy Pop, padrino del punk, adora a cierto grupo bogotano llamado Bajo Tierra. ÇQue Aviador DRO y sus obreros Especializados recibieron un homenaje en forma de disco tributo, dirigido desde Tijuana, con la participación de diversas bandas latinoamericanas.
La finalidad última de esta edición es recordar que la creación musical latinoparlante y latinófila (más de 350 millones de personas) está, o debe estar, más allá de fenómenos comerciales, contextualizada en un ámbito universal. Porque no es temerario, sino inevitable, decir que de algunos de estos países saldrá buena parte de la música del siglo XXI.”
(Tomado de la contraportada del libro)
Varios son los músicos mexicanos que figuran en este diccionario, entre ellos podemos mencionar a Guillermo Briseño, Botellita de Jerez, Rockdrigo González, Ely Guerra, Jaime López, Gerardo Enciso, Jorge Reyes, etc.
Coordinación editorial:
Rubén Scaramuzzino /
Bruno Galindo para Zona de Obras
Zaragoza, España.
Telfax: 976 239103
www.zonadeobras.com
Recibimos los discos de Terry Pazmiño
Concertista clásico nacido en la ciudad de Quito, Ecuador, en 1949.
Pazmiño pertenece a una generación de virtuosos y compositores, que desmitificaron las influencias europeas y redescubrieron la música popular de Latinoamérica.
El trabajo de Pazmiño es el resultado de la constante búsqueda de sus raíces, enriquecida con las frecuentes giras alrededor del mundo, y se ha convertido progresivamente en un acercamiento consistente a las fuentes indígenas y a entrega una gran variedad de tendencias.
En su juventud, dominó las formas de la música popular ecuatoriana, tales como el sanjuanito, pasillo, capishca y el yumbo. Subsecuentemente, viajó a Venezuela y Francia para formarse con tres maestros del instrumento: Antonio Lauro, Alirio Díaz y Alberto Ponce.
Durante nueve años residió y estudió en Sydney, Australia, donde alcanzó el título de “Master Honours” en la universidad de Western Sydney; allí divulgó la música tradicional Sudamericana.
Muchas de sus composiciones se derivan de la música Quichua andina y Latinoamericana.
Pazmiño ha construido un singular repertorio basado en la música popular urbana, capturando el mágico realismo de la vida diaria. Ha ofrecido recitales y conciertos en las más grandes salas de 42 países, incluyendo el “Sydney Opera House” y el “Carnegie Hall” de Nueva York.
De su extensa producción musical, varias piezas merecen especial distinción: La composición "Cantana 15 de noviembre de 1922", el "Cuaderno de 20 armonizaciones de música ecuatoriana para guitarra", 15 fascículos de "música ecuatoriana para dúos, tríos y solos de guitarra", colección "Tesoros de la Música", "Cantos para un mundo nuevo", y el "Concierto de los Andes".
Con agrado recibimos dos discos subtitulados “Una historia escrita en partitura”, que prácticamente lo dice todo, agrupan varias de las composiciones de este autor, y fueron realizadas por el propio Terry Pazmiño; se titulan Ecuador: flor con alas y Ecuador: equinoccio eterno.
www.terrypazmino.com
