Ecuador, Argentina y Uruguay
Por Modesto López
El documental Ernesto Cardenal–Solentiname, se presentó en varios países
Este documental que ya se presentara en México, Costa Rica y Nicaragua, se exhibió en Ecuador (Quito e Ibarra) , Argentina, Buenos Aires, Córdoba, Rosario y Mar del Plata) y Uruguay (Las piedras, Maldonado y Montevideo). Debemos mencionar que donde más repercusión se tuvo tanto en lo emotivo como en cantidad de público fueron las realizadas en la Feria Internacional del libro de Montevideo y en Buenos Aires en la Biblioteca del Congreso, en la Escuela Nacional de cine y en el Centro Cultural Borges donde debido a la solicitud del público se volvió a programar para los días 12 y 13 de octubre. Tuvimos encuentros con internacionalistas que combatieron contra la dictadura de Somoza, periodistas, admiradores de Cardenal, poetas, se acercaron muchos trabajadores vinculados a las fábricas recuperadas, estudiantes y organizaciones barriales que quedaron en organizar proyecciones en sus respectivos espacios.
En Ecuador tuvo una buena recepción, participando en el festival verano 2OO7 dentro de los eventos organizados por la alcaldía metropolitana de Quito, cuyo director de cultura es el gran amigo Miguel Mora integrante del ya legendario grupo musical Pueblo Nuevo. En esta actividad además se presentó el cantante y compositor Delfor Sombra quien se encontraba realizando una serie de presentaciones en este país, invitado por el recientemente creado Ministerio de Cultura.
Para el mes de abril se está planificando varias presentaciones del documental en distintas provincias ecuatorianas.
En Chile se está preparando una presentación para abril del próximo año.
Nuevos vientos, nuevas esperanzas vienen desde el pie del continente, los desheredados y verdaderos dueños de estas tierras se asoman a las ventanas de esperanzas, suben escaleras de memorias para reclamar su lugar en esta vida y poder llegar más alegres al cielo, están hartos de promesas incumplidas, no quieren oratorias donde les dicen que sus sueños se cumplirán en el cielo si se portan bien en la tierra, quieren llegar ante Dios sin hambre y con la satisfacción de haber logrado en la tierra la dignificación del hombre.
Ecuador con Rafael Correa a la cabeza es uno de los procesos más interesantes de los países del sur, el haber obtenido la mayoría de los 130 escaños de la Asamblea Constituyente que asumirá el 31 de octubre le permitirá la reorganización del estado ecuatoriano y la recuperación de los medios de control de la economía. La mayoría de la Alianza País tendrá la posibilidad de reformar la Carta Magna sin ningún tipo de alianzas
Correa encabeza una corriente de políticos y analistas que consideran que el Poder Legislativo ha gozado de excesivos poderes y ha sido el causante de que Ecuador haya tenido 13 presidentes desde que terminó la dictadura militar en 1979, siete de ellos entre 1996 y 2006.
La Asamblea Constituyente “tendrá que ser un instrumento de acuerdo y consenso entre actores políticos y sociales”, dijo Correa, y añadió: “buscamos un modelo de Estado que garantice a todos acceder en igualdad de condiciones al progreso”. Rafael Correa dice: “yo sueño con un Ecuador sin miseria, por un Ecuador sin niños en la calle; donde todos y todas sin opulencia, pero con dignidad y con elementales niveles de bienestar, puedan vivir felices”.
Este gobierno recupera los ideales del general Eloy Alfaro quien muere asesinado en la cárcel un 28 de enero de 1912, su cuerpo mutilado y arrastrado por las calles. En homenaje a este patriota la Asamblea Constituyente sesionará en Montecristi , lugar donde nació el general Alfaro un 25 de junio de 1842.
Como mencionáramos en nuestro boletín anterior este nuevo gobierno de la Revolución Ciudadana creó el ministerio de cultura encabezado por el querido poeta Antonio Preciado, primer ministro negro en la historia de Ecuador y una de las primeras actividades que le tocó organizar fue el Premio Nacional Eugenio Espejo que desde 1975 es el máximo galardón que el Gobierno otorga a los personajes e instituciones más destacados del país en materia de ciencia, arte y cultura cada dos años. Pero en realidad -a más de orgullo- este reconocimiento llega a representar, para la mayoría de sus ganadores, un salvavidas que les ayuda a enfrentar el no poder vivir de su producción.
El Presidente de la República, Rafael Correa, entregó el jueves 9 de agosto, el Premio Nacional de Cultura ´Eugenio Espejo´ que en esta ocasión fue concedido a Frank Weilbauer, Carlos Eduardo Jaramillo, Jaime Galarza, Aníbal Villacís, Petita Palma y el grupo folclórico Tierra Caliente.
A Carlos Eduardo Jaramillo (Loja, 1932) le fue otorgado "por ser considerado, junto a Jorge Enrique Adoum y Efraín Jara Hidrovo (ambos laureados en años anteriores), las tres voces poéticas vivas más importantes del país", según informó la Presidencia.
El reconocimiento también corresponde al artista plástico Aníbal Villacís (Ambato, 1927), a quien se considera "uno de los grandes pintores ecuatorianos y universales de hoy".
Por su parte el premio al ensayista, el ensayista, poeta y periodista Jaime Galarza Zavala (Cuenca, 1930), fue otorgado por el primer ministro del Ambiente de Ecuador y que tiene en su haber una veintena de libros, es autor, entre otros ensayos, de 'El Festín del petróleo', 'El yugo feudal', 'Los campesinos de Loja y Zamora', en las que denuncia las condiciones de vida de los trabajadores o los efectos del neoliberalismo sobre el sector hidrocarburífero. Galarza fue perseguido por la dictadura y recibió en su celda del penal García Moreno la visita solidaria de Julio Cortázar.
Finalmente, el Premio Nacional de Cultura 'Eugenio Espejo' también correspondió a Petita Palma (Esmeraldas, 1929) y el grupo folclórico Tierra Caliente “por considerar su obra, de carácter popular, como la fuente matriz de la marimba esmeraldeñas.
En el primer documento publicado por el Ministerio de Cultura nos dicen:
...Queremos terminar con la exclusión de los artistas, y los ecuatorianos invisibilizados por una indiferencia secular. Sentimos, en carne propia, la marginación que produce ese “pensamiento cultural” público y/o privado apoyado en “actores culturales preferidos”
...Aplicaremos transparencia en la adjudicación de fondos como auspicios, para la ejecución de proyectos, coproducciones, convenios. Todos serán concursables, accesibles con el cumplimiento de condiciones razonables. Instalaremos una veeduría ciudadana para el Ministerio de Cultura. Vamos a responderle Sí a la voz del pueblo.
...La pasión por la cultura nos colma y nos reafirma en la convicción de que el ser humano es principio y fin del accionar del Estado. El protagonismo del pueblo deberá transformar profundamente la mentalidad individualista imperante en nuestra sociedad actual.
FESTIVAL QUITO VERANO 2OO7
Víctor Víctor y el Grupo Malpaís en el Teatro Nacional de Quito
En este festival se presentaron diversos espectáculos teatrales, musicales, cine y exposiciones de pintura, es un gran evento cultural que se desarrolla durante los meses de julio y agosto. Tuvimos la posibilidad de asistir al concierto que realizaran en el Teatro Nacional, Víctor Victor & La Vellonera (República Dominicana) este compositor e intérprete celebró el año pasado 35 años de andar en el rol. Desde hace años promueve la Bachata, que junto con el Merengue es la más importante aportación de la República Dominicana al mundo musical.
La cosa empezó en el ocaso de la década de los 50, músicos populares autodidactas de las regiones menos urbanizadas reaccionan frente a lo que consideran excesiva influencia del bolero y, a modo de disolvente, lo mezclan con el son y lo cantan al estilo ranchero mexicano.
Con el cambio de decenio, el género se consolida. El nuevo "bolero dominicano" pierde su carácter marginal y una generación de jóvenes cantautores y músicos encabezados por Luis Díaz, Víctor Víctor y Sonia Silvestre asumen la tarea de adecuar la bachata madre a los gustos del público joven, con lo que esta "nueva bachata" cala de modo definitivo en el sentir dominicano presentándola como la forma musical más actual de los dominicanos.
Recientemente grabó en el estudio Abdala de Cuba el disco titulado Bachata entre amigos donde canta a dúo con Serrat, Víctor Manuel, Sabina, Silvio Rodríguez, Pablo Milanes, Vicente Feliú y otros.
El Grupo Malpaís compartió el escenario con Víctor Víctor: este conjunto se formó en Costa Rica en 1999, creado bajo la filosofía de taller, en el que cada uno proponía temas y realizaba arreglos musicales, está integrado por Fidel Gamboa (voz y guitarra acústica), Iván Rodríguez (violín y coros), Jaime Gamboa (bajo y coros), Manuel Obregón (teclados), Gilberto Jarquín (batería), y Carlos “Tapao” Vargas (percusión).
Ambos conjuntos cubrieron sobradamente las expectativas del público quien se deleitó con la forma interpretativa de Víctor Víctor que por momentos nos hacía recordar a los grandes cantantes del feeling y con la calidad musical y letrística de Malpaís pues cada una de sus canciones parecían tener una estructura dramática enriquecida por las improvisaciones de los distintos instrumentos.
Asistimos al décimo festival del “Día nacional del pueblo negro”, que se celebra el primer domingo de octubre. Larga fue la programación de la que debemos destacar las presencias de Gualajo (Marimba de Guapi-Colombia), Papá Roncón (radicado en Borbón, Esmeraldas, es una leyenda de la marimba ecuatoriana), Las tres Marías (Trío de mujeres, originarias del chota, ejecutan vocalmente todos los instrumentos de una banda de pueblo y al mismo tiempo cantan las canciones; me comentaban que su padre era músico de banda pero no les dejaba tocar ningún instrumento y entonces escuchando fueron haciéndolo con sus voces). En este Festival se le hizo un merecido homenaje a Lindberg Valencia, excelente marimbista que viene realizando desde hace años una loable labor pedagógica en el Centro Cultural Afro “Ochun” que dirige junto a su esposa Rosita Mosquera.
Arte de Tigua
Tradicionalmente, la gente quichua de la sierra decoraba tambores y máscaras para sus fiestas populares. La pintura sobre superficie plana tiene su origen hace 35 años cuando Julio Toaquiza comenzó a pintar escenas de la naturaleza utilizando pinceles hechos de plumas de pollo. Con los años, Julio enseñó a sus hijos, así como a otras personas de Tigua, el arte de pintar.
Los artistas de Tigua aún pintan casi exclusivamente sobre cuero de oveja, un factor que limita el tamaño de las pinturas. También elaboran sus propios marcos decorativos. Aunque algunos artistas utilizan acrílico u óleo, la pintura de esmalte es la más común debido a su facilidad de adquisición.
Simón Zavala Guzmán
Tuvimos el gusto de encontrarnos con este poeta que tiene 12 libros publicados, con varios de sus textos musicalizados, sus trabajos integran antologías importantes de Ecuador y de América Latina. De él comenta el destacado escritor, lamentablemente desaparecido, Pedro Jorge Vera: “El viejo apotegma “El poeta nace” tiene cumplida realización en Simón Zavala Guzmán. Ya en sus primeros versos hubo la auténtica vibración de quien ha llegado con el sello profético de la poesía.
De su libro Fisonomías va este poema:
Clave para ser metido en la memoria
El tiempo es una eternidad o es un instante?
Uno pregunta desde su muerte física
pequeña fractura de la vida
ala volando entre lo imaginado
y la verdad que nos espera
sobre los días que no han de repetirse
aunque volvamos a nuestros sucesivos
cuerpos
El tiempo es solo un pequeño suceso
que entendemos
cuando con miedo abrazamos
el último pedazo de agonía que nos
queda
y vemos con claridad que la vida
ha pasado como un instante.
Y es el nuevo alimento, a la vez,
que con amor nos empuja en el río
del devenir
para que no seamos en vano
es ese futuro que todavía tenemos
presente en la memoria que debe construir
un nuevo mundo.
El tiempo es una eternidad en un
instante.
CINE EN ECUADOR
Hacía ya 22 años que no veía a Camilo Luzuriaga, por aquel entonces tenía en Quito un excelente estudio fotográfico al que solía ir a revelar mis rollos y de paso manteníamos gratificantes charlas. Ya entonces había realizado un documental en super 8, sobre la comercialización de la muerte, por amigos y por notas periodísticas sabía algo de sus actividades. En 1990 realizó su primer largometraje “La Tigra”, luego “Entre Marx y una mujer desnuda” del escritor Jorge Enrique Adoum y el guión fue realizado por el también querido amigo Arístides Vargas, actor , director y dramaturgo del grupo teatral Malayerba de Quito. Además de producciones, tiene una escuela de cine donde forma técnicos y también actores para cine con los que trabaja sus películas.
Debido a que las salas de cine nunca tienen espacios para difundir el cine ecuatoriano y latinoamericano, junto a otros cineastas instalaron cuatro salas cinematográficas en Quito, Guayaquil, Cuenca y Tumbaco, además editan un excelente periódico de distribución gratuita donde se informa de los hechos más importantes del buen cine, la misma está dirigida por Mariana Andrade y el editor Rafael Barriga con el que hablamos para presentar en el mes de marzo próximo los tres documentales realizados por Pentagrama: Óscar Chávez – Chiapas, Ernesto Cardenal – Solentiname y Grandes de Tlacotalpan (Entre décimas y sones).
Margarita Laso
Canto y poesía
Margarita Laso, es una artista en toda la expresión de la palabra. Tuvimos la oportunidad de verla en dos presentaciones, tiene una gran presencia escénicѩ, una selección musical muy meditada y adecuada a su personalidad, desde niña tuvo la suerte de respirar música y de tener una sólida formación musical. Cuenta con 10 títulos discográficos con repertorio que va desde la buena música popular ecuatoriana, pasando por el Bolero y el Tango. Es además escritora, tiene cuatro libros de poesía editados y trabajó como editora en diversas publicaciones.
Margarita Laso es sin duda una de las mejores cantantes de nuestro continente.
Pueblo Nuevo
Y todavía cantamos
Fue una gran alegría el reencuentro con los Pueblos nuevos, grupo creado en 1975 y con el que compartimos varias actividades cuando nos tocó vivir en el lindo Ecuador. Toman el nombre de un pequeño pueblo de Loja, provincia donde nacieron varios de sus integrantes, más de 20 discos grabados con un repertorio que cubre el folclore y el nuevo canto de Ecuador y América Latina, realizando una fusión de instrumentos andinos, metales, cuerdas, percusión y electrónico que acompañan a tres voces que son solistas, dúos, tríos según las necesidades. Por sus filas han pasado más de 35 integrantes y es bueno saber que siguen siendo una sólida cofradía. Actualmente el grupo está integrado por Miguel y Galo Mora, Ernesto y Alberto Guerrero, Leonardo Cárdenas, Luis Freire Jaramillo, Ricardo Sempértegui, Carlos Pizarro Solano, Francisco López Báez, Lenin Palacios Berru, Ángel Lima Lapo, Jamil Erazo y Roberto Chacón.
El próximo 9 de febrero se cumplirán 30 años de la muerte de Julio Jaramillo “Mister Juramento” y el grupo viajará a México para participar en un homenaje que se realizará en el D.F. y darán a conocer un disco que será editado por Ediciones Pentagrama, en el que se incluyen entre otros temas: Nuestro Juramento, Ódiame, Fatalidad.
Alberto Caleris
Canchimalero
El querido amigo Alberto Caleris, ex integrante del grupo Siripo, afincado desde hace varios años en Ecuador donde desarrolla una importante labor como compositor, músico y cantante, nos dio la oportunidad de asistir a una presentación del espectáculo teatral- musical “Canchimalero” que toma el nombre de un pequeño poblado de Esmeraldas y donde se celebra la procesión de la Virgen de las Mercedes y el santo negro San Martín de Porres. En este trabajo se fusiona la canción urbana y las ceremonias, danzas y rituales de la música negra – esmeraldeña.
Hermoso trabajo musical donde participan acordeón, marimba, guitarra, guasa, palos de lluvia, bajo eléctrico y percusión, buenas letras, con buena interpretación. La dirección está a cargo de Chico Vargas y Arístides Vargas.
Juan Paredes
Siempre cantando, siempre solidario
El Juan sigue siendo el de siempre, quizás me quede corto , sigue siendo mejor, esos años peñeros donde juntos con el hermano Manuel Capella pasamos noches en la Nuestra América, bebiéndonos los sueños, congelando las palabras, recuperando cada paso del pasado para que no se nos olvidaran los queridos, los idos por y para nosotros, que siguen en nosotros y los malafevivos o malnacidos que serán siempre condenados; decía que tratábamos de que este atrás no se nos volviera de pronto presente y nos borrara el recuerdo, apostábamos al futuro con los nudillos y las venas casi abiertas cargadas de dolores y alegrías y así nos fue cobijando el tiempo, México, Uruguay y Ecuador, tres países y un solo ardor duradero.
En nuestro Ecuador te apapacharon, te hicieron pana, Juanito, cambiaste tu Chile por ésta , tu nueva casa y que hermoso es saberte como el vino añejo, escucharte más cantor, más sabio, más hermano.
Argentina
En la foto el amigazo José Palomino, conductor del programa Nuestro Continente que se transmite por Radio Nacional de Argentina quien siempre difunde la discografía de Pentagrama y Lito Zer, cantante y comentarista cultural que acompaña en la conducción.
José nació en el Cusco y radica desde hace muchísimos años en Argentina, es un estudioso de la cultura Quechua y fanático divulgador de las culturas de América Latina, como actor ha participado en varias películas y es padre del reconocido actor Juan Palomino a quien tuvimos la oportunidad de ver junto al actor Raúl Rizzo en la obra “La Tentación” del autor Pacho O'Donnell, una muy buena clase de historia desarrollada en un diálogo entre Manuel Dorrego y el embajador inglés de aquella época Lord Ponsomby.
Fuimos a ver la obra teatral “La cabeza contra la pared” trabajo colectivo que reúne textos propios y de distintos autores como Alberto Adelach quien en alguna época de su exilio vivió en México, dicen de la puesta “Espectáculo profundamente teatral, lleno de quiebres, que continuamente sorprende al espectador. Con humor, canciones populares y otras especialmente compuestas. Recoge ritmos latinoamericanos, tango, ópera rock, canto medieval, gregoriano y fox trot. Dirigida por el viejo y compañero Jorge López Vidal con quien compartimos hace años algunos trabajos teatrales, después de radicar durante casi 17 años en Chile resolvió regresar a Argentina y se hizo cargo de la sala “Teatro de la Ranchería”.
Con motivo de que el director de cine Jorge Denti, con el apoyo de Ediciones Pentagrama, está realizando un documental sobre la vida del poeta argentino Hamlet Lima Quintana, tuvimos la oportunidad de encontrarnos con la querida Mercedes Sosa quien realizó algunas declaraciones sobre su gran amigo Hamlet, del que cantó varios de sus poemas hechos canciones.
Después de una larga enfermedad , se la ve con mucha energía y llena de proyectos, próximamente realizará una gira por varios países de América Latina.
Estuvimos con Ricardo Zuvilivia, conductor y creador del programa “Antena del mundo” , donde difunde la música que se produce en los más remotos rincones del planeta, no sé cómo le hace, pero siempre me sorprende con algo que difícilmente escucharía en otra parte, es un pescador de sonoridades, me lo imagino con una red tirada al aire para recoger notas desparramadas y además comparte conmigo los mismos colores de la gloriosa academia, Racing Club de nuestros amores.
Y esto es muy importante pues se puede cambiar de partido político, se puede cambiar de hombre o mujer, pero nunca del equipo de futbol elegido.
Ricardo junto a Eduardo Nachman, Gastón Montells y Ernesto Lamas (uno de los fundadores de la Radio Comunitaria La Tribu), integran el maravilloso equipo de esta radiodifusora creada en 1989 con el eslogan “Una radio no colonizada” , “El último refugio del Tercer Mundo” y que al día de hoy sigue siendo un bastión de la información y la buena música.
El teatro IFT cumplió 75 años, abriendo sus puertas a MÚSICA.AR
Uno de los aspectos que más preocupan a los productores musicales en Argentina es la falta de escenarios para la música, en Buenos Aires cuentan con Teatro ND/Ateneo, La Trastienda y el Torquato Tasso; mismos que por la mediana capacidad de localidades los hace estar sin fechas, ya que están reservados hasta fin de año.
En este sentido, la unión hizo la fuerza y tres productores Daniel Randazzo, Alberto Felici y Daniel González tomaron la iniciativa de tomar el control del teatro IFT, el que alquilaron, con miras a crear un espacio que con 650 localidades pudiese convertirse en alternativa. A este proyecto lo llamaron MÚSICA.AR
El Teatro IFT de Buenos Aires, Argentina, fue uno de los teatros independientes más antiguos de Latinoamérica. Fundado en noviembre de 1932, bajo el nombre de Idramst, comienza a funcionar un teatro formado por actores y actrices que provienen de distintos elencos filogramáticos. El 1 de abril de 1940, esta entidad se transforma, constituyéndose oficialmente el teatro "IFT"; donde hicieron temporada: Les Luthiers, Zitarrosa, Tejada Gómez con Mercedes Sosa, y memorables recitales: Heredia, León, Sumo, Pappo, Casero con la Hallibur, Irakere y Joe Zawinul, entre muchos más.
El IFT cumplió 75 años de vida en este 2007 y los festejos fueron el disparador para imaginar que desde el 2008 en adelante esta bella sala estará funcionando a pleno en la cartelera porteña.
El proyecto es potenciar este espacio auténticamente independiente, con los artistas consagrados de música Argentina, pero también para los no consagrados que buscan donde mostrar su arte. Es el desarrollar un lugar dispuesto especialmente a contener, toda la corriente de la Música Popular Contemporánea o también llamada World Music.
Deseamos que los artistas puedan reconocerlo como un ámbito propio donde cada recital sirva para sumar o acrecentar su trayectoria.
En el mes de octubre asistimos a la presentación de la cantante Cecilia Todd, fueron dos conciertos por el IFT a sala llena, con la producción de Raúl Colombo y con la dirección musical de Roberto López, músico de reconocida trayectoria quien formó parte del grupo Siripo y con quien hicimos algunas giras por América Latina.
Uno de los fundadores de la Nueva Trova cubana, Vicente Feliú, realizó una gira por Argentina organizada por Paula Ferré, cantante y compositora de ese país, quien informó que estas actividades se hacen en el marco de la jornada mundial por la liberación de los cinco cubanos presos ilegalmente en los Estados Unidos por luchar contra el terrorismo y en respaldo de la operación milagro. Acompañado por la buena voz de su hija Aurora se presentaron en diversas ciudades del interior y asistimos a un emotivo concierto en “El Condado” de la ciudad de Buenos Aires.
Víctor Heredia
La Canción Verdadera (Una historia personal de la canción Latinoamericana)
En el prólogo del libro editado por Cántaro, Felipe Pigna comenta:
Víctor presentó en la Feria del libro de Córdoba este ensayo que es el producto de una carrera de 35 años de música y escenarios. Víctor Heredia rinde su tributo al cancionero de Latinoamérica y a las figuras que lo cultivaron y lo impulsaron. Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Leguizamón y Castilla, Isella, Tejada Gómez, Violeta Parra, Alfredo Zitarrosa, Milton Nascimento, Chico Buarque son algunos de los nombres que tejen una historia que es también la de un pueblo y de una forma de belleza que resisten.
Uruguay
Visitamos al compañero de ruta con el que nos tocó compartir nuestras vidas en Ecuador y viajando por América Latina con el espectáculo “Cantopoemas del amor, de la tierra, del hombre”. Cantante y compositor con una sólida raíz popular Manuel Capella, sigue componiendo y trabajando en la Sociedad de autores y compositores del Uruguay. Lo encontramos preparando sus maletas para viajar a Venezuela donde participará en el Cuarto Festival de la canción Bolivariana.
En la Avenida 18 de Julio de Montevideo nos encontramos con Daniel Viglietti, quien ese mismo día salía para Argentina donde realizaría una serie de conciertos, nos comentó que venía de Bolivia donde participó en el homenaje que se le realizó al Che.
En la foto Marcos Flack y Rosaura López. Desde 1966 Marcos es actor e integrante del Teatro El Galpón institución creada el 2 de septiembre de 1949 donde inauguró su primer sala con “Héroes” de Bernard Shaw.
Durante su exilio en México el Teatro El Galpón realizó más de 2.500 presentaciones en todos los estados de México y ciudades de 20 países de América Latina.
Entrevista en el programa de Nelson Caula en el SODRE (Servicio Oficial de Difusión Radiotelevisión y Espectáculos), Nelson además de un viejo amigo con el que compartimos en alguna ocasión la organización de la gira por Uruguay de Carlos y Luis Enrique Mejía Godoy y Norma Elena Gadea con Los de Palacagüina y Mancotal, es autor y coautor de los siguientes libros: "Alto el fuego. Fuerzas Armadas y Tupamaros 1972-73" (1986), "Chile, la alegría llegó" (1988), "Ansina me llaman y Ansina yo soy..." (1996), "El Diario de Enrique Erro. La cárcel, el exilio y la transición". (1998), entre otros.
Desde 1976, dirige y realiza programas periodísticos en diversas emisoras, entre ellas: CX30 La Radio, FM Del Palacio, Centenario, SODRE, Ciudad de Montevideo, Panamericana y Cabildo FM.
En diciembre de 1998 se instaura el premio "Tabaré" para radiodifusores, siendo nominado como "mejor conductor periodístico”.
En el programa “La canción nuestra”, que conduce Numa Moraes, acompañado por Alejandro Rubbo quien organizó todas las presentaciones del documental de Ernesto Cardenal en Uruguay, y Erika Busch con quien posteriormente se presentó en la explanada de la feria con el espectáculo “Por el gusto de cantar”.
La cuarta edición del Festival de la Canción Bolivariana Alí Primera
Venezuela
Se realizó en los nueve municipios del estado Lara del 19 al 27 de octubre del presente año. Esta información la dio a conocer Porfirio Peraza organizador de este evento, quien señaló que en este festival participaron cantores y cantoras de nueve países de América Latina.
Entre las naciones presentes en este encuentro de la canción bolivariana destacaron artistas de Cuba, Uruguay, Argentina, Chile, Colombia, Bolivia y Ecuador. Peraza indicó que el festival se realizó en homenaje al Gran Mariscal de Ayacucho Antonio José de Sucre, así como al cantor Jesús “Gordo” Páez, quien falleció este año.
Recordó que el primer festival lo convocó Alí Primera en 1983 para conmemorar los 200 años del natalicio del Libertador Simón Bolívar. En 1997, luego de 14 años, cantores y artistas venezolanos convocaron al segundo festival, en homenaje a Primera.
Entre los cantores presentes en este festival estuvieron presentes Manuel Capella, amigo de Alí Primera, quien estrenó una canción en homenaje al cantor del pueblo venezolano, Delfor Sombra (Argentina-México), Juan Paredes (Chile) y el ecuatoriano Sebastián García y Augusto Blanca (Cuba).
Trova cubana en Japón
Por Nobuyo Yagi/Tokio
¿Quién hubiera podido imaginar antes que las canciones de la trova podrían conquistar tan impresionante y absolutamente al público japonés en el centro de su capital, Tokio?
“¡Sí, señor! ¿Cómo no?”
Así fue el concierto del día 30 de julio en el prestigioso Festival Verano de Tokio (Tokyo no natsu ongaku sai) por los trovadores cubanos como primeros invitados de la zona de América Latina.
Este Festival se celebra todos los años durante el mes de julio desde hace 23 años, producido y organizado por la pianista internacionalmente reconocida Maestra Kyoko Edo y el actual director de Ópera de Viena Seiji Osawa para difundir sin lucro la buena música al pueblo japonés. Y el concepto del festival está basado en un tema que varía cada año e invita a los mejores artistas y grupos internacionales, tanto de música clásica occidental, como de música étnica y música popular.
Este año 2007 el tema era "Hacia islas—sonidos a través del mar", y contó con la presencia de: Bi Kidude, de Tanzania; Ópera de Cecilia; Johann Johannsson, de Islandia, y los trovadores: Vicente Feliú, Augusto Blanca, Lázaro García como los fundadores del Movimiento de la Nueva Trova cubana, Pepe Ordas quien pertenece a la segunda generación y el destacado guitarrista Alejandro Valdés.
En esa histórica tarde, el concierto, que abrió con la pieza de Sindo Garay con el solo de la guitarra de Valdés, inmediatamente cautivó los oídos del público más difícil de Japón, y luego el espectáculo mostró una saga de la historia de las canciones de la trova: Manuel Corona, Eusebio Delfín; del “filin” las obras de José Antonio Méndez y César Portillo de la Luz. Después en la segunda parte, se introdujo el Movimiento de la Nueva Trova con las canciones compuestas por los propios trovadores, mencionando también las obras de otros fundadores como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel Nicola: fue un intento de dibujar 150 años de la historia de la trova cubana.
La barrera del idioma se sumió y se disolvió entre la fértil ola de las melodías. El público que llenaba el Teatro Hama-Rikyu, uno de los 10 mejores acústicos en el mundo, empapado de lo bohemio caribeño, aplaudió a los trovadores con mayor admiración. La gente se embriagó de la bella melodía y sonidos de las palabras dulces en castellano, con el mínimo y cuidadoso apoyo de la sinopsis japonesa por la cantante-escritora japonesa Nobuyo Yagi, quien participó en este evento también como la voz femenina invitada.
Cuando el aplauso interminable envolvió a los artistas, Vicente Feliú comentó al público desde el escenario: “Aunque no se entiende el idioma, aquí encuentro algo que se siente mutuamente. Así fue... Existía algo que superaba la Torre de Babel esa noche" siempre era la buena música y el amor.
Encuentro entre Ernesto Cardenal y el Subcomandante Marcos (EZLN)
Fragmento de texto de Enrique Mendoza Hernández
Periódico La Jornada
El XII Encuentro Hispanoame-ricano de Escritores en Hermosillo Sonora, celebrado del 29 de mayo al 2 de junio, tuvo el privilegio de contar con la presencia del poeta nicaragüense Ernesto Cardenal. “Horas de Junio”, como también se llama al encuentro, rindió tributo al reconocido literato. El Aeropuerto Internacional de Hermosillo “Ignacio Pesqueria” y sus despiadados 40 grados de temperatura acogieron al escritor el miércoles 30 de mayo, cuando “Horas de Junio” dio la bienvenida a ritmo de banda del grupo Juan Lucero y los Sonidos del Norte. Al folclórico recibimiento le siguieron homenajes y discursos sobre la Teología de la Liberación, la poesía, la relación entre México y Nicaragua, además una mesa donde Ernesto Cardenal y el Subcomandante Marcos intercambiaron sendos cumplidos.
Cardenal recibió del Rector de la Universidad de Sonora (UNISON), Pedro Ortega Romero, un reconocimiento “por su destacada trayectoria en la literatura nicaragüense e hispanoamericana y por su inquebrantable compromiso por las causas libertaria de los pueblos latinoamericanos”. Como parte de la distinción también le entregaron “Cantares Mexicanos”, editado por la UNISON. El título reúne poesía náhuatl, donde el centro es Quetzalcóatl.
“Es muy importante para mí, como nicaragüense y de Latinoamérica, esta poesía náhuatl porque nosotros pertenecemos también al imperio azteca, que antes fue la civilización maya”, expreso gustoso.
En su intervención Lina Zerón pronunció: Cardenal “es un poeta que toma la pluma para salvar a la poesía de su autocomplacencia”, dejando entrever que la estética con el compromiso bien pueden fusionarse.
Por su parte, Martín Piña Ortiz aportó: “La obra poética del Ernesto Cardenal nos hace conscientes del mundo inmoralmente criminal que han establecido los poderosos sobre millones de seres humanos”.
“Dios los hacen, y ellos se juntan”. Y es que la inédita presentación logró congregar en el Auditorio de la Sociedad de Historia a 200 escritores, más una cantidad igual de público en general. El auto-nombrado “Delegado Zero”, atinadamente se refirió a Cardenal como “un hombre que ha sabido resolver el dilema entre las letras y la lucha de la mejor forma, es decir, enarbolando ambas”. Y continuó: “Y traigo también este saludo a quien, como Ernesto Cardenal, puso la palabra en medio de la batalla por la libertad de nuestros pueblos latinoamericanos: José Martí. Y parafraseándolo: traigo y cultivo una rosa blanca, en junio como enero, para el amigo sincero a quien doy mi mano franca”. Y mientras se levantaba, entregó a Cardenal un ramo de rosas blancas, al tiempo que pronunció: “De los zapatistas para Usted, Don Ernesto”.
El poeta mostró su honestidad, su congruencia que lo ha hecho un grande de las letras universales.
Ernesto Cardenal invitado a la Feria del Libro Universitario
Se llevó a cabó la Feria Internacional del Libro Universitario 2007, en Xalapa del 21 al 30 de septiembre en el Museo del Transporte, un espacio adecuado para la exposición y venta de libros, así como para las diversas actividades académicas, culturales y artísticas; así mismo, en la zona conurbada Veracruz-Boca del Río se llevó a cabo del 3 al 9 de octubre en la Unidad de Servicios Bibliotecarios y de Información (USBI) de esta casa de estudios. Este año fue dedicada al escritor Sergio Galindo (Xalapa, 1926, Veracruz, 1993), autor de una obra extensa y diversa que comprende más de media docena de novelas y cuatro libros de cuentos. Su trayectoria literaria, es de las primeras cosas que llama la atención por la constancia de su vocación. Con fortuna no dejó de escribir desde su adolescencia hasta sus últimos años.
Regresando a la FILU, les comentamos que se presentaron 59 títulos y participaron más de 550 editoriales de varios países. También se entregó el Premio Latinoamericano de Primera Novela Sergio Galindo, y cuyo ganador fue el chileno Claudio Cáceres Marchesi.
Unos de los invitados especiales fue el poeta Ernesto Cardenal, quien el jueves 27 de septiembre brindó un recital y presentó el libro Poesía Completa (tomo I), editado por la Universidad Veracruzana.
Quintín Cabrera, su opinión...
Mastuerciando (o lo que opino del nuevo disco “Tributo a la otra canción mexicana” de Francisco Barrios)
Cantor de las causas nobles.
Loco de lindas locuras,
Paco Barrios, en la altura
de su mensaje es un roble.
Valen más que por el doble
cada una de sus notas.
Tiemblan fachas y carotas
en cuanto escuchan sus
versos
porque temen al Mastuerzo
y sus verdades grandotas.
Porque él sabe hermanar
la lucha con la ternura
y sabe de la finura
de la canción popular
y nunca va a claudicar
en ir desfaciendo entuertos,
aclarando desconciertos
sin reparar en esfuerzos.
Porque el canto del Mastuerzo
es puro y está en lo cierto.
Lo entiende aquel que lo que sabe escuchar
conoce lo que es la lucha
Y este hombre hasta en la ducha
o en los momentos adversos
por delante y al reverso
canta con tal claridad
que uno va y dice: “es verdad
estoy oyendo al Mastuerzo”.
Quintín Cabrera
Apoyo para el Centro Cultural Helénico
El 14 de mayo del año en curso el Centro Cultural Helénico y el Instituto Cultural Helénico, cerraron sus puertas. Todo comenzó con un conflicto de intereses ambos recintos ocupan el mismo terreno y ninguno quiere ceder a la voluntad del otro. Haciendo historia en 1979, por decreto del entonces presidente José López Portillo, el predio ubicado en Avenida Revolución 1500, donde actualmente se asientan las instalaciones del Centro Cultural Helénico, fue donado a la Asociación Civil Instituto Cultural Helénico (ICH) para que desarrollará ahí sus actividades culturales.
Tras la muerte de su director fundador, el obispo Pablo de Mallester, el Instituto Cultural se vio afectado dado que bajaron sus actividades y razón por la cual cedió la administración del teatro a distintos productores privados. En 1991, el Conaculta suscribió un convenio de colaboración con el Instituto y creó el Centro Cultural Helénico para mantener vivo el proyecto teatral. El trato señalaba que el Conaculta tendría que pagar un alquiler anualmente al Instituto. Todo funcionó hasta que el Instituto comenzó a renegociar más dinero a cambio de no cancelar el convenio. Pero desde 1991 hasta su cierre, el Instituto se ha separado de su objetivo educativo.
Conaculta ahora estudia el revertir la donación del espacio a fin de no pagar ni un sólo peso, pues considera inaceptable que una institución pública del gobierno federal deba pagar para el uso, con fines culturales, un espacio que fue donado por el propio gobierno para tales fines.
Para Héctor Bonilla, uno de los primeros actores que pisaron el escenario del Centro Cultural Helénico, “es una situación muy dramática....
Comentó que el Helénico es probablemente el lugar más abierto que existe en la Ciudad de México, pues permite la presentación de obras y propuestas escénicas de experimentación: “Hay una situación rara que no se puede explicar, como el por qué Conaculta no ha ratificado a Luis Mario Moncada como director del Centro Cultural Helénico o nombrado a otro titular, lo cual puede agravar la situación”.
Cubadisco 2007
Como cada año se llevó a cabo la XI Feria Internacional Cubadisco 2007, el evento más importante de la industria discográfica de la música cubana.
Cada año Cubadisco se dedica a un país y a un género musical, y además rinde homenaje a personalidades y artistas con una destacada labor creadora en el campo de la música cubana. Durante la Feria se ofrecen conferencias especializadas, exposiciones, coloquios, conciertos, se presentan las nuevas producciones dicosográficas, así como una amplia programación musical en diferentes teatros y salas de la Ciudad Habana, donde participan agrupaciones e intérpretes cubanas y extranjeras.
Cubadisco es una buena ocasión para conocer los catálogos disqueros, con más de 2500 títulos de la mejor música cubana; apreciar en vivo a destacadas compañías de espectáculos del más alto nivel; para celebrar encuentros entre coleccionistas y expertos de la industria musical, entre disqueros, editores musicales, fabricantes de instrumentos musicales, diseñadores y directores de revistas especializadas.
Este año fue dedicado a la República Bolivariana de Venezuela como principal invitado. El tema principal fue “La música y el Cine”, donde Cuba mostró un caudal cinematográfico impresionante con bandas sonoras realizadas por los más destacados exponentes de la música cubana. Unido a esto las expresiones audiovisuales de otros países, con sus músicas trascendentes, hicieron el lema “MÚSICA, IMAGEN Y SONIDO”.
Los conciertos permitieron el encuentro con cantautores y agrupaciones de Cuba, Brasil, Colombia, Ecuador, Chile, Uruguay, República Dominicana y Venezuela. Paralelamente, en la Galería Mariano de la Casa de las Américas se inaugura una exposición de artesanía venezolana.
El Cubadisco 2007 se efectuó el Simposio Internacional que abordó en reuniones teóricas los dos encuentros de mayor importancia que se sumaron para la promoción y salvaguarda de nuestras culturas verdaderas y autóctonas.
El primer encuentro internacional de la Canción Necesaria, que unió a autores e intérpretes de todas las latitudes y todos los géneros de la música. En esta ocasión, participaron los cubanos Silvio Rodríguez y Sara González, el uruguayo Daniel Viglietti, los dominicanos Víctor Víctor y José Antonio Rodríguez y el argentino César Isella, entre otros. Es de mencionar que entre los audiovisuales que se presentaron estuvieron los documentales dedicados a María Betania, Víctor Jara, Noel Nicola y Alí Primera.
El primer encuentro de las casas discográficas alternativas e independientes que son aquellas que atesoran en sus catálogos las expresiones musicales más puras y patrimoniales de sus pueblos y que con su labor salvan nuestras identidades.
Igualmente se entregó por primera vez el Premio Internacional discográfico que comenzará con propuestas de América Latina.
Cabe mencionar la nominación en Trova a nuestro querido Augusto Blanca, quien además recientemente estrenó disco homenaje; Sara González, es la productora y directora general del mismo, y fue la autora intelectual de la idea de hacer un concierto sorpresa donde nueve cantantes, interpretaron temas de la inspiración de Augusto. Kiki Corona Amor en los tiempos, Heidi Igualada Yo te lo prometo, Diego Cano El tercer deseo, Marta Campos Canción de la Ceiba y el Arroyo, Amaury Pérez Este árbol que sembramos, Liuba María Hevia Regalo uno, Manuel Argudín A golpe de canción, Rochy Ameneiro Luciérnaga de todas las noches, Eduardo Sosa No olvides que una vez tú fuiste sol, y la propia unión de Sara González con Augusto en Poblina de la serenata. Editado por Bis Music, es un disco dedicado a ese sentimiento maravilloso que es la amistad.
Cubadisco 2008 estará dedicado a África.
Los escritores y sus lecturas
El poeta chiapaneco Juan Bañuelos ofreció una charla en el Centro de Lectura Condesa el pasado 1 de agosto donde se habló de él y su trabajo: “Cuando uno ya traspasa cierta edad hay que hablar de uno, porque después los investigadores, los tratadistas, nos comienzan a inventar la vida”.
Bañuelos a favor del diálogo y de la organización de una globalización alternativa de la cultura. También anticipa un buen panorama para la poesía y la necesidad d impedir un crimen: el asesinato de la imaginación...
“La poesía –dice- comienza a tomar auge, no de una manera grande, pero sí lentamente...
Nacimos para inventar y transformar y eso no es gratis, porque la poesía es nada más y nada menos, el aparato respiratorio de la imaginación...
Sin imaginación el hombre es un inválido de la realidad. La literatura, en especial la poesía, es ese aparato respiratorio donde nos encontramos a nosotros mismos. Estamos en una época en la cual se quiere asesinar el poder de la imaginación...
Por ello es impostergable la defensa de la cultura y sobre todo, de la tradición literaria para recuperar, en cierto modo, la capacidad de lucidez de lo que somos: seres humanos nacidos para inventar y para transformar...
Explica que la visión del mundo indígena también es humanista, porque nace de una ética, de un tono, carácter y calidad de vida de un pueblo, de su moral, así como de su estilo y de sus estados de ánimo auténticos, de su concepto de la naturaleza, del yo...
Por eso es necesaria una disciplina pedagógica para presentar un universo amplio y variado de la literatura de los pueblos históricos, con sus múltiples facetas y su producción literaria abundante; recorrer caminos transitados con textos literarios para involucrarnos en el devenir de la historia, sobre todo en estos momentos tan peligrosos para el futuro de la humanidad por la globalización...
El levantamiento indígena de 1994, destaca Bañuelos, fue por su cultura, no por la toma del poder, y advierte que sólo habrá un cambio verdadero ''si devolvemos plenamente el habla a nuestros pueblos, a nuestro pueblo, si se respetan sus idiomas originales de muchos siglos, para que al fin fertilicen su cultura sin mayores desasosiegos o equívocos, como ocurre en el campo político, donde confunden democracia con elecciones...
Nos reunimos para contender contra el monopolio de las palabras y de las formas que cierta parte de la sociedad manipula a través de los medios impresos y electrónicos de comunicación, y que muchos gobiernos los convierten en medios de incomunicación.
''No más monólogos, queremos diálogos, el monopolio del poder implica el monopolio del silencio y del cinismo, por todo lo enumerado es muy importante que tengamos estas reuniones en las que podamos opinar, conversar, vayamos de la globalización neoliberal del proceso económico hegemónico, o sea, del imperialismo planetario total a una globalización alternativa contrahegemónica organizada por la base de la sociedad, porque hoy también descubrimos que no hay conocimientos puros, que existen constelaciones del conocimiento, y con esto la posibilidad del cambio es más real que nunca..."
Su propuesta: contra la globalización hegemónica de usura, -dice- debemos organizar con las bases sociales de los pueblos del planeta una globalización alternativa de cultura, ya que estas bases sociales padecen hoy dramáticamente el retorno de males como la esclavitud y el trabajo servil que estamos viendo ahora en muchos países, como la de 5 mil indígenas explotados en la frontera entre México y Guatemala...
En estos odios interétnicos Chiapas forma parte de esta guerra de baja intensidad, debemos reinventar la emancipación social, la democracia participativa en que se escuchen las voces del mundo."
Mi querido Ernesto
Por Ana Valentina López De Cea
Mi recuerdo más antiguo (va, el más nítido de ellos) es de los últimos años de primaria. Papá guardaba en un armario en la oficina un montón de playeras blancas con estampado azul: la cara del Che y debajo la frase: “¡Hasta la victoria siempre!”.
Lo siguiente que recuerdo es que empecé a saber más de su vida, a notar esa colección de libros con sus discursos, a usar más playeras con su imagen.
Entré a la secundaria, y para entonces pegué en una puerta de mi cuarto la carta a sus hijos. La leía cada noche, al punto de aprenderla de memoria. En algún momento llegué a idolatrarlo completamente, despojándolo un poco (me parece recordar) incluso de su humanidad. También recuerdo mucho haber escrito en una pizarra del salón: “El Ché no murió, lo asesinaron”.
Pasé a la prepa, y ocurrió en el 99 la huelga de la UNAM. Entró la Policía Federal, la PFP, esos militares a lo robocop encubiertos como “un grupo policiaco más”, a Ciudad Universitaria, y tantos fueron injustamente presos. Entonces ocurre otro recuerdo muy claro en mi vida: decidí que tenía que ir a la marcha (no es que no hubiera otras marchas antes, sino que no lo recuerdo de cierto). Me acuerdo muy bien que quería ir con una playera del Che. En cierto modo supongo que lo consideraba un amuleto.
Mamá y papá pronto me explicaron, me hicieron reflexionar, diciendo que el Che, era mucho más que ponerse una playera, que una imagen reproducida miles de veces, que si quería usar esas playeras pues ahí estaban, pero había tanto más allí.
Fue entonces que entendí verdaderamente.
Hoy que el Che sigue siendo un referente innegable en mi vida y la de muchos otros, y no hablo de aquellos que se compran carísimas playeras de ese de la boina que creen (aunque no están seguros) que es una estrella de rock. Hablo de luchas compartidas, luchas históricas que al final son una misma. Hoy ya no utilizo playeras del Che, (aunque no me parece mal que algunos compañeros lo hagan, sabiendo que ven eso que contiene mucho más), hoy intento seguir sus enseñanzas con la coherencia de mi verbo, de mi actuar; pero sí tengo pegado en la pared de mi cuarto un pequeño afiche con su foto y la de Julio Cortázar (otro de los hombres de los cuales me confieso enamorada), con uno de sus textos que más me conmueven:
Yo tuve un hermano
Yo tuve un hermano.
No nos vimos nunca
Pero no importaba.
Yo tuve un hermano
Que iba por los montes
Mientras yo dormía.
Lo quise a mi modo,
Le tomé su voz
Libre como el agua,
Caminé de a ratos
Cerca de su sombra.
No nos vimos nunca
Pero no importaba,
mi hermano despierto
mientras yo dormía
Mi hermano mostrándome
detrás de la noche
Su estrella elegida.
(Julio Cortázar)
Es triste pensar, saber que las cosas no han cambiado hoy lo suficiente, que falta educación, falta salud, vivienda y comida. Me corrijo: No faltan, están terriblemente en su injusticia repartidas. ¡Qué falta que hace que reviva Ernesto Guevara!, me vuelvo a corregir: hoy lo que hace falta es hacerle el mayor homenaje y “tomarnos su voz libre como el agua” y tener la suficiente fuerza, organizarnos y seguir luchando. Como digo con mis compañeros de H.I.J.O.S.: “Todos somos hijos de una misma historia”, una historia que no debemos olvidar, debemos “hacer de la memoria un verbo” diario, que “reivindicar la lucha” sea hoy más que un verso escrito o pronunciado, la mejor forma de traer a Ernesto, a Roque, a Emiliano, a Ana María, a Tania, a Lucio, a Genaro, a tantos y tantos compañeros.
A cuarenta años de su asesinato ¡Ernesto Guevara vive!, en la medida en que nosotros así lo entendamos. Juicio y Castigo a los asesinos y sus cómplices y ¡Hasta la victoria siempre!
Recordando a Benjo Cruz
Por Coco Manto
Se llamaba Benjamín Inda Cordeiro y nació en Sucre. Se hizo querer y admirar como Benjo Cruz. Fue estudiante de medicina en Córdova, Argentina, y abandonó esos estudios porque quiso dedicar su vida a promover el canto social en Bolivia. Fue de los primeros en llegar al país con esa propuesta, hacia 1965. "Canción para un niño en la calle", por ejemplo, era uno de sus discursos musicales más requeridos por la gente.
Cantaba los poemas de Armando Tejada Gómez musicalizado por autores argentinos. Pero, además, interpretaba poesías de autores bolivianos (Mary Monje Landívar, Héctor Borda, Jorge Mansilla, Julio de la Vega y entre otros.) Entonaba, y muy bien, canciones lugareñas tradicionales.
Era el trovador político más querido por el pueblo y el más temido por los dictadores militares encaramados en el gobierno desde noviembre de 1964.
A su modo, con ironía no exenta de bronca enfrentaba con su sola guitarra a los tiranos. La muerte, por asesinato, del Che (octubre de 1967) y unos meses antes la Masacre de San Juan al menos 80 mineros, la mayoría niños, ejecutados en la noche de San Juan, 23 de junio, en el mineral de Llallagua y Siglo XX por haber manifestado su apoyo público a la guerrilla de Ñancahuazú-, radicalizaron su canto.
Por eso a nadie extraño que se hubiese sumado a la Guerrilla de Teoponte, en agosto de 1969. Se fue al monte de La Paz-Beni junto a otros 68 compañeros miembros del ELN, ninguno de ellos mayor de 35 años.
Desde la montaña envió su testimonio grabado: "Cambié mi guitarra por un fusil" (porque ya basta de estar cantándole coplas a la gente muerta de hambre y de impotencia, y ser aplaudido por la burguesía insensible y satisfecha, culpable de la miseria boliviana...)
Benjo Cruz se hizo llamar "Casiano" en la guerrilla de Teoponte. Fue herido en un combate (octubre de 1969) y rematado por los soldados junto al médico guerrillero Arce, alias "Pedrito". Dicen que el teniente Espinoza le gritó antes de ordenar su ejecución: Cantorcito de mierda, a ver qué cantas ahora..." Y que Benjo Cruz cantó fuerte, a capella, sangrando de las ingles: "¡Viva mi patria Bolivia, una gran nación, viva su gente altiva, viva su tradición!"
El rescate de sus restos mortales desde la selva beniana fue un triste logro de la presión popular. Lo enterraron en La Paz, al mediodía y de cara a los tiranos. Cantando detrás de su féretro marcharon miles de universitarios, obreros, periodistas de radio y los músicos y cantantes que sabían tanto de él. En el velatorio, frente a su cuerpo inerte, en un local frente a la temible policía política de los dictadores, leí lo siguiente:
Hecho de piedra y clavel/ así era el hombre,/ te diré todo de él/ menos su nombre.// Con su guitarra el país/ se estremecía,/ él nos dejó la raíz/ del nuevo día.// Su poncho negro al viento/ su aire sereno/ su destino violento/ su canto pleno/ su mano un firmamento/ de pan moreno// No ha muerto, no puede ser/ él nos espera/ en el fecundo poder/ de su bandera/ donde vuelve a florecer/ la primavera.
Benjo Cruz tenía 33 años cuando fue ultimado por las armas de su patria.
Tango argentino inspirado por los alquimistas de Praga
Por Andrea Fajkusová, Evelina Himalová /
Radio Praga – internet
En la noche del Solsticio de Verano, cuando el sol se pone detrás de la cúspide de la catedral de San Vito, resonaron a las orillas del río Moldava en la Isla Eslava de Praga los tonos del bandoneón. Del 21 al 24 de junio se efectúo el Festival de Tango Argentino Tango Alchemie que entrelaza el baile y la música con la atmósfera mística de Praga.
Una milonga negra en la cafetería Cerná Labut, en español "Cisne Negro", una milonga blanca en el palacio barroco de Michna y una milonga roja en la glorieta del parque Gröbovka. Hasta el domingo se bailó tango argentino en diferentes lugares mágicos de Praga, representando en cada velada un color en el proceso alquimista.
El festival de tango argentino de este formato se celebró en la capital checa por primera vez, explica la organizadora, coreógrafa y bailarina Radka Sulcová.
"Toma los elementos de alquimia, que une los principios femenino y masculino, y los enlaza con el tango, que tiene mucho en común porque este baile representa una simbiosis de esos dos elementos".
Las principales estrellas del festival "Tango Alchemie" fueron los bailarines Karina Guillén (Mexicana) y Luciano Brigante (Argentino), y Sharna Fabiano e Isaac Oboka, de EE.UU., quienes también ofrecieron talleres de tango.
Radka Sulcová se dedica a promover el tango en la República Checa y en los países vecinos. Es cofundadora de la escuela de tango de Praga Caminito.Cz.
Colorín ColorRadio
¡La primera estación exclusiva para niños!
Al fin está al aire el primer proyecto radiofónico privado, que dedica toda su programación al público infantil entre los 6 y 12 años. GRUPO RADIORAMA Valle de México inició esta aventura por la frecuencia 1530 de amplitud modulada, en Acapulco y Guerrero, por la 550 de AM o por internes en www.colorincolorradio.com.mx. La estación Colorín ColorRadio, tiene como objetivo poder cautivar a los niños que forman un público noble aunque exigente, con diversas necesidades en constante evolución, y con un respeto básico a su inteligencia.
Colorín ColorRadio conforma su programación con espacios en vivo, cápsulas de contenido y transmisiones especiales desde los lugares donde los niños desarrollan sus actividades cotidianas. Entre otros proyectos se cuenta con un programa matutino para levantar los ánimos antes de ir a la escuela (¡Ya Despierta!), un espacio de ayuda para padres con los problemas de los hijos (¡Híjole!), transmisiones desde escuelas públicas a la hora del descanso (Mi Recreo), un apoyo en las tareas de los estudiantes de primaria (Pasa la Tarea), así como una barra de programas temáticos sobre cultura, lenguaje y miedos infantiles. ¡Por fin!
Poesía en Voz Alta
Del 27 de septiembre al 13 de octubre se llevó a cabo el Tercer Festival Poesía en Voz Alta celebrado en la Casa del Lago, del Distrito Federal, donde la poesía visual se encuentra con el son jarocho, la poesía indígena y la improvisación multimedia. Este evento presenta la diversidad de corrientes que han existido en distintos rincones del planeta desde hace varios años, así como de reciente origen.
Su objetivo principal es acercar la poesía a las nuevas generaciones y a las distintas clases sociales, para encontrar un diálogo crítico y generacional tanto de nuestras tradiciones literarias clásicas y las formas literarias emergentes como: Performance Poetry, Dub Poetry, Spoken Word, Hip hop, Spoken video y poesía indígena contemporánea, son jarocho y poesía visual, poesía afroamericana, tango, slam poetry e improvisación multimedia son los ingredientes de este encuentro.
En esta ocasión participaron Luis Bravo (Uruguay), Juan Gelman y César Stroscio (Argentina), Gwenaëlle Stubbe (Bélgica), Arnaldo Antunes (Brasil), Harryette Mullen (Estados Unidos), Shigeru Matsui (Japón), Shamshad Khan (Gran Bretaña), Logan Phillips y Moisés Regla (Estados Unidos y México). También participaron de México Juan Pablo Villa, Mardonio Carballo, Enriqueta Lunez, Roselia Jiménez, Carlos Tachisavi y el grupo Sociedad Acústica de Capital Variable, entre otros.
Los invitamos a que conozcan el disco de Juan Gelman y César Stroscio Ruiseñores de nuevo
CEUVOZ celebró el Primer aniversario
Margie Bermejo lleva cuatro décadas y media consagradas a la voz, una mujer innovadora en esencia. De su canto emanó libertad y con él contagiaba el gusto por los boleros, el jazz e incluso la trova; experimentó ritmos, creó un estilo propio cubierto de irreverencia y cautivó con su timbre. Hoy sigue siendo una profesional de la voz, y de ese empeño nació el primer Centro de Estudios para el Uso de la Voz en México donde como directora general invita a jóvenes actores, profesionales del canto y demás interesados para adentrarlos en la exploración de sus propias voces.
Hoy el Centro opera gracias al apoyo de instituciones culturales y está cumpliendo su primer aniversario, mismo que ha sido posible gracias a los colaboradores del centro como: la Directora Académica Luisa Huertas; de la investigadora de música del INBA Xochiqétzal Fernández, quien funge como foniatra; el dramaturgo Ignacio Flores de la Lama, como asesor; del actor, director y profesor de teatro Antonio Ocampo, reconocido por introducir en nuestro país la técnica Linklater de liberación natural de la voz, es el consultor; Óscar Ulises Cancino, actor-cantante y director de escena, es el coordinador académico; y del actor y escritor Alejandro Juárez encargado de las relaciones públicas; además cuentan con maestros de la talla de Emilio Carsi, Miguel Flores, Angelina Peláez y muchos otros profesionales enfocados en el estudio de la voz hablada y la parte medular en el diplomado en técnica vocal.
También existen cursos de canto, pero su esfuerzo está centrado en la voz hablada. Han impartido cursos con los maestros alemanes Leo Kern y Hebert Wolfgang, impartiendo el taller de comedia musical. Los canadienses Gervais Gaudreault, maestro y director de Le Carrousel en Québec.
El 13, 14 y 15 noviembre se realizará la clínica de Jazz, impartida por Mili Bermejo y Dan Greenspan, dirigido a cantantes, músicos y estudiantes de canto, dispuestos a experimentar con diferentes aspectos de la improvisación; los temas centrales fueron. Técnica aplicada al canto popular, improvisación (teoría, armonía, etc.); performance y clase magistral.
Enzo Peiret en Piantao
Desde hace más de cuatro años Enzo Peiret se presenta todos los jueves a las 21 hrs., en el restaurante argentino Piantao, acompañado por Osvaldo Potenza al piano, Coco Potenza en el bandoneón y una pareja de baile.
Piantao, se ubica en Plaza Cuicuilco, colonia Peña Pobre. Tlalpan. Para reservar y consultar llamar al 5424-0012 o en:
www.piantao.com
Pentagrama en el XXI Festival del Cinema Latino Americano
Desde 1985 se celebra el Festival de Cinema Latino Americano, organizado por la Asociación de Productores de la Cultura Latinoamericana en Italia.
Fernando Birri (italiano-argentino), es el presidente, quien con el director actual Rodrigo Díaz fueron los encargados de dicho festival, que exhibió cortometrajes, largometrajes y documentales, todos ellos de diferentes expresiones artísticas. En él participaron países como: Argentina, México, Chile, Brasil, Cuba, Venezuela, Perú, Colombia y de Centro América.
Con los documentales Ernesto Cardenal –Soletiname, El tango es una historia y Óscar Chávez-Chiapas, Pentagrama estuvo presente.
Pentagrama en la FIL de Guadalajara
Del 24 de noviembre al 2 de diciembre 2007, se realizará este años la XXI Feria Internacional del Libro de Guadalajara; como cada año Ediciones Pentagrama estará presente en su stand 1740.
La FIL es la mayor reunión del mundo editorial en español que recibirá autores, agentes literarios, bibliotecarios, libreros, disqueras, más de mil 600 casas editoriales de 39 países. Además, las editoriales participantes han organizado 315 presentaciones de novedades. Junto a ellos, se esperan casi medio millón de visitantes para que se deleiten en el mundo de los libros y disfruten con la muestra de lo mejor de la producción literaria y artística de Colombia, el país invitado de honor.
Colombia, país de contrastes, país urbano y de maravillosa riqueza natural, país de pasado indígena y al mismo tiempo en permanente diálogo con las culturas del mundo, llega a Guadalajara para mostrarse tal como es: un país diverso por excelencia.
Encabezados por los poetas Álvaro Mutis y Gabriel García Márquez, 60 autores colombianos llegarán a la FIL. Visitar el pabellón será una experiencia visual y sensorial, en la que el visitante se llevará a Colombia en el corazón. La poesía, la diversidad, los lazos con México, la narrativa como cura a la violencia son algunos de los temas principales del programa literario de Colombia, que arrancará con un homenaje a Mutis, en el que participarán el propio autor, acompañado de Gabriel García Márquez, Belisario Betancur, Ignacio Padilla y Jorge Volpi.
XXVII Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil
Del 10 al 19 de noviembre, Ediciones Pentagrama estuvo presente en la XXVII Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ), Centro Nacional de las Artes.
Con más de un cuarto de siglo la feria ha dejado de ser una simple feria para convertirse en un lugar de reflexión sobre el valor de la literatura dirigida para niños y jóvenes. Mejor aún, ha contribuido a incrementar el interés entre escritores y casas editoriales para producir más material dedicado a este sector.
Más de 380 sellos editoriales participaron y alrededor de 200 actividades como: conferencias, mesas redondas, lectura en voz alta, talleres, exposiciones y espectáculos. Durante diez días esta gama de posibilidades se da de manera gratuita y para todo el publico. Entre otros grupos se presentó el grupo de teatro La Trouppe, del que Pentagrama editó su disco 25 aniversario.
Rodolfo Mederos
gira por México
El Festival Internacional Cervantino tuvo una noche especial. Uno de los grandes músicos del bandoneón de Argentina se presentó en el escenario del Teatro Juárez, acompañado por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México bajo la dirección de Enrique Barrios.
Se trata de Rodolfo Mederos, artista, compositor, y director que incursionó en la música desde los primeros años de su vida, él ha sido reconocido por interpretar el tango tradicional y contemporáneo que se escucha por el Río de Plata.
"A esta altura ya no estoy tocando ni para el aplauso ni para el cobro de dinero, ¡Claro que por su puesto que cobro! Porque de eso vivo, pero toco porque en realidad hacer esta música para mí es volver a vivir", dijo Rodolfo Mederos.
Además de su trabajo con la sinfónica, Mederos vino con el trío integrado por él, Armando de la Vega (Guitarra), y Sergio Rivas (Contrabajo), es un ensamble que recorre el tango en su dimensión más íntima a través de un repertorio ecléctico que combina antiguas y clásicas melodías del género con obras de nuestro tiempo. Realizó una serie de presentaciones por Michoacán, Coahuila, Jalisco, Morelos y el Teatro de la Ciudad en el D.F
Rodolfo, es un bandoneonísta militante en el tango, que piensa que este tipo de música no es mera expresión local, a diferencia de otras músicas de naturaleza folclórica.
En Pentagrama tenemos editado su disco Tanguazo que incluye temas como “Un tanquito para Valentín”, “Caminito”, “El día que me quieras” etc.
Su actividad abarca la composición de obras populares y sinfónicas, a través de distintas agrupaciones instrumentales, sin olvidar su condición de intérprete. De 1966 a la fecha, suma 18 producciones discográficas, de las que se derivan un par de nominaciones al Grammy Latino, dos Premios Gardel, al Mejor Artista de Tango, y un Disco de Oro, otorgado en Madrid.
Se trabaja con las obras de René Villanueva
Tras las declaraciones de Emiliano Villanueva (hijo de René Villanueva), realizada durante la apertura de La Feria del Libro de Antropología e Historia del INAH, y publicada el 14 de septiembre por Notimex, el pasado 21 de septiembre en El Financiero se publicó la respuesta que da Beatriz Zalce, ex compañera de René.
El Financiero
Para Víctor Roura. (Cultura)
Beatriz Zalce
Con fecha 14 de septiembre Notimex hizo circular un despacho en el que da cuenta de la participación de Emiliano Villanueva en el III Foro de Música Tradicional y Procesos de Globalización que se realizó en la XIX Feria del Libro de Antropología e Historia (FLAH) en días pasados.
Asegura Emiliano Villanueva Lara que las grabaciones de campo de su padre, René Villanueva Sandoval, fundador del grupo Los Folkloristas y quien desde el año 1967 recorriera nuestro país y América Latina recopilando música tradicional, están en riesgo.
Cito textualmente a Notimex: El acervo “se encuentra en peligro de desaparecer y no se está haciendo nada para evitarlo; algunas grabaciones fueron digitalizadas por el [sic] mismo, pero el resto de las cintas de carrete abierto ya pasaron su edad de vida”, dijo. Entiendo que las comillas reflejan la fidelidad de las palabras de Emiliano Villanueva y prosigo la cita: Actualmente, informó, el archivo se conserva en la que fue su casa, en Coyoacán, la cual pasó [sic] a manos de su última esposa, Beatriz Zalce, a quien Villanueva heredó los materiales. Más adelante informa Notimex: Reiteró que las condiciones en las que se mantiene el archivo no son las mejores, por lo que éste “continúa [sic] deteriorándose y su apoderada legal no ha concretado su digitalización como se había acordado”.
El que Emiliano Villanueva Lara use un foro público para expresarse y sus palabras sean recogidas por una agencia informativa me concede todo el derecho de réplica.
Desde el momento en que uní mis pasos, mi vida y mis sueños a René Villanueva Sandoval sabía que su única y gran pasión era la música y que lo demás pasaba a ocupar distintos planos; así lo entendí y acepté. Con él aprendí a amar al México Profundo, con él descubrí las sonoridades de este continente, con él realicé muchas de las grabaciones de campo en los trece años que compartimos, consciente de poner un granito de sal en el rescate del Patrimonio Cultural Intangible. Juntos organizamos las mesas de discusión encaminadas a la creación de una Fonoteca Nacional. Juntos miramos siempre en la misma dirección.
Las declaraciones de Villanueva Lara carecen de fundamento. Trasminan ignorancia y mala fe puesto que no mencionan que en mi calidad de heredera y albacea de los bienes de René emprendí el proceso de remasterización digital de las cintas a partir de junio del 2003; que se ha trabajado en forma independiente: sin apoyo, subsidio o beca de ninguna especie pues si bien René Villanueva era el primer convencido de la necesidad de preservar y difundir su acervo fonotecario, no creía en instituciones oficiales; que prácticamente se ha tratado un 80% de las cintas.
Modesto López no recibió encargo alguno por parte de René pero, generosamente, abrió las puertas de Ediciones Pentagrama para que ahí, bajo la supervisión de personal especializado se realice esta tarea.
Es muy loable que ahora Villanueva Lara manifieste su preocupación por la obra de su padre. Muchas veces uno entiende la valía de sus progenitores a partir de su fallecimiento. Quizás más vale tarde que nunca. Sin embargo, es a través de los medios informativos que me entero del sentir de Emiliano pues antes nunca se había acercado para saber qué estado guardan las cintas, qué se hace con ellas o cuales son los proyectos en ese sentido.
El ser hijos de nuestros padres no basta para hablar sobre su trayectoria. La primera responsabilidad de todo conferencista es saber de lo que habla. De lo contrario expone su ignorancia, malinforma y engaña tanto al público como a los organizadores del evento y cae en declaraciones difamatorias por las que puede ser demandado.
Quienes amamos a René Villanueva Sandoval, quienes aprendimos algo de él, buscamos ser congruentes y honrar su memoria en cada uno de nuestros actos. Su legado va mucho más allá de lo musical.
Alejandro Arzumanian presenta
El manifiesto almático – CD Mafalda se fue
El poeta y pianista Alejandro Arzumanian, presentó El manifiesto almático, el pasado jueves 11 de octubre, en la Casa del Poeta Café - Bar Las Hormigas, Álvaro Obregón; con el concierto retomó la promoción del su reciente disco Mafalda se fue. Los invitamos a la presentación de este material para el sábado 8 de diciembre, a las 15 hrs. en el Ex Palacio del Arzobispado, ubicado en Moneda 4, Centro Histórico (Tels. 3688 12 43 / 3688 12 45 / 3688 12 48). La entrada será libre.
España
Festival WOMEX
Por Modesto López
En Sevilla, España, del 24 al 28 de octubre de este año, Ediciones Pentagrama participó en el XV Festival WOMEX, uno de los eventos internacionales más importantes sobre música del mundo, tanto a nivel artístico como empresarial.
Gracias a las gestiones realizadas por Hilda Trujillo, directora del Museo Anahuacalli, Diego Rivera y Rene Roquet, jefe del departamento jóvenes creadores de la dirección de apoyo artístico del FONCA, fuimos invitados junto con otras disqueras independientes mexicanas a participar en dicha expo, tal es el caso de: Producciones Alebrije, Producciones P&P, Genital Productions, Zafra Musica, Quindecim, Discos Konort, Kaiman Producciones, Nene Record, Static Discos, Silicon Carne, y Happy fi. La Expo WOMEX es un encuentro mundial dedicado a las diversas músicas del mundo, teniendo sus raíces en el folclor y géneros de las distintas etnias tradicionales, locales y urbanas; siendo sus sedes anteriores ciudades como Berlín (1994, 1999, 2000), Bruselas (1995), Marsella (1997), Estocolmo (1998), Rotterdam (2001), Essen (2002, 2004), Sevilla (2003) y Newcastle Gateshead (2005), lugares en los que se ha corroborado el valor y potencial de esta clase de encuentros sin fronteras, donde convergen la música, la cultura y la politíca, valores esenciales para una buena forma de intercambio de ideas, ya que cuenta con más de 2000 delegados, 1250 compañías editoras de 80 países y la realización de 35 espectáculos, con un promedio de 350 artistas repartidos en cuatro escenarios. Además de conferencias, proyecciones cinematográficas, entre otras actividades.
El premio otorgado por WOMEX 2OO7 y la BBC Radio 3, fue para Andy Palacio e Iván Durán, de Belice. Andy Palacios es un músico Garifuna, activista y embajador cultural de Belice. Iván Durán, músico y productor, es fundador de Stonetree Records. Al preguntarle cual es la misión de Andy este respondió: " Primero decir nuestra historia y entonces compartir nuestro legado" . En el 2001 el director general de la UNESCO proclamó al lenguaje, música y baile Garifuna patrimonio oral e intangible de la humanidad.
Hace cinco años, el productor beliceño Iván Durán, colaborador de muchos años de Palacio y fundador del sello discográfico local Stonetree Records, convenció a Palacio de enfocarse en formas menos comerciales de música garifuna y de investigar más profundamente su espíritu y sus raíces. Duran y Palacio se propusieron crear una agrupación multiestelar y multigeneracional con algunos de los mejores músicos garifuna de Guatemala, Honduras y Belice. El Colectivo une veteranos como el legendario compositor garifuna Paul Nabor con voces prometedoras de la nueva generación como Aurelio Martínez de Honduras. Más que concentrarse en estilos bailables como el punta rock, el Colectivo explora el lado más emotivo de la música garifuna, como la parranda de influencia latina, y los ritmos sagrados de dügü, punta y gunjeimusical y cultural comprometido profundamente con la preservación de la particular cultura garifuna.
En Sevilla tuve la suerte de encontrarme e iniciar una amistad con Viviano actual director de la empresa de espectáculos ARTICKET (Donde empieza el espectáculo), iniciador junto a Emilio Cao, Luis Emilio Batallan, Benedicto del movimiento de canto popular que se dio en Galicia a finales de los años 60. Por invitación de Viviano viaje a Vigo y Santiago donde le tomé esta foto junto con su compañero de trabajo Alfonso, además de entregarme su memoria y cariño, llenó mis maletas de discos y libros. No nos despedimos, nos dijimos hasta pronto.
NUBE NEGRA es una compañía independiente que se inicia en el año 1994 editando un disco de la Vieja Trova Santiaguera.
NUBENEGRA presta especial atención a las músicas de culturas que de algún modo han tenido una relación con España, bien porque antaño estuvieron ligadas políticamente a ella (Cuba, Venezuela, Sahara Occidental, Guinea Ecuatorial, Colombia), bien porque sus creadores aun siendo de otras áreas mantienen trato directo con la cultura española
En la foto Manuel Domínguez, director de Nube negra, al que conocí en el año 82 cuando trabajaba en el sello Guimbarda, fue una alegría volverlo a encontrar y verlo de pie, tratando de llevar siempre adelante sus sueños y por supuesto maquinando proyectos, periodista a veces, siempre con la música en la sangre, buen cocinero (lo aseguro) hombre generoso, de los que necesitamos, y con el que firmamos un contrato para editar el próximo año los CD’s: Omara Portuondo - Palabras y Omara Portuondo & Chucho Valdés - Desafíos.
| Tuvimos la oportunidad de encontrarnos con el buen amigo Mario, dueño de la tienda Etnomusic de Barcelona, que se especializa en la buena música del mundo y que desde hace algunos años también ofrece material de Pentagrama. |
 |
Carteles anunciando en Madrid
las presentaciones de
Silvio y Lila Dawns. |
 |
| Fotos tomadas en la Plaza Mayor de Madrid el Sábado 10 de Noviembre, durante la manifestación realizada por Saharauis residentes en España y población que apoya la larga lucha de este heroico país La marcha que recorrió la calle de Moncloa se realizó contra la tortura y violación de los derechos humanos en el Sahara, Marruecos culpable, España responsable. |
 |
 |
