Murió Ray Tico
El pasado 15 de agosto el músico costarricense Ray Tico murió tras padecer por varios años cáncer en los huesos. Su enfermedad no acabó con su alegría, galantería y elegancia al vestir. Fue uno de los compositores y cantantes más representativos de su país.
Ramón Jacinto Herrera, su verdadero nombre, nació en Puerto Limón el 8 de noviembre de 1926. Desde niño trabajó en una barbería donde aprendió a escuchar boleros y otro tipo de canciones, mismas que fueron parte de su inspiración, razón por la cual aprendió a tocar guitarra y, con ella en mano a los catorce años tomó la decisión de viajar a la ciudad capital para probar suerte en los programas radiofónicos, los cuales divulgaron las hazañas del joven cantautor y estimularon su calidad interpretativa.
En 1946, trabajando en un barco viaja a Colombia, y empieza a gestar su carrera. Para 1949 viaja a Caracas, adonde permanece hasta 1950, año en que regresa a Costa Rica como artista consagrado.
Para 1953 Ray, llega a Cuba puente de la música latinoamericana. Allí con su perspicacia y talento actúa por espacio de tres años en los principales centros nocturnos alternando con figuras de la talla de Olga Guillot, Benny More, Daniel Santos, La Sonora Matancera y Benvenido Granda, entre otros. Estando en La Habana también logró amistades mexicanas como Pedro Infante, Pedro Vargas y María Victoria, con quienes también compartió escenarios.
Tres años después vería nacer uno de sus éxitos más importantes Eso es imposible, una canción dedicada a un amor mal correspondido. Sus composiciones se escucharon en toda América Latina y Estados Unidos, su particular forma de tocar la guitarra rompió los esquemas tradicionales de bolero para imprimirle un sentido más dramático e intenso, aun así formó parte del movimiento del filin.
Una de la últimas apariciones del creador de temas como Delirio, Dialoguemos, Romance a La Habana, y por su puesto Eso es imposible; fue durante un homenaje que varios músicos nacionales le brindaron el pasado 19 de marzo, ante un numeroso público que se hizo presente en el Teatro Melico Salazar, evento que fue la despedida de este ícono de la cultura nacional costarricense.
Papaya Music editó su último material discográfico titulado Ray Tico – Solo para recordar (2007). “Para todos ustedes, para este fin del momento” –como él mismo se anunció-, va este compendio de canciones de Ray con la vitalidad de los 75 y la voluntad de los 79. “Yo, ya , por lo menos les canté algo”.
Murió Roberto Fontanarrosa
"De mí se dirá posiblemente que soy un escritor cómico, a lo sumo. Y será cierto. No me interesa demasiado la definición que se haga de mí. No aspiro al Nobel de Literatura. Yo me doy por muy bien pagado cuando alguien se me acerca y me dice: me cagué de risa con tu libro".
Roberto Fontanarrosa +
El escritor y humorista argentino Roberto Fontanarrosa, falleció el pasado 19 de julio, a los 62 años, en su ciudad natal Rosario, Argentina, de un paro cardiorespiratorio. Tras varios años de padecer esclerosis lateral amiotrófica (enfermedad neurológica que afectó paulatinamente su movilidad); el 18 de enero de 2007 anunció que dejaría de dibujar sus historietas, debido a la enfermedad, y si bien aportaba los textos, los dibujos eran realizados por Crist, colega y amigo suyo.
El “Negro”, como se conocía, comenzó su carrera como dibujante humorístico, habilidad reconocida tanto nacional como internacionalmente. Fue creador de varias historietas como “Inodoro Pereyra”, sátira al folclorismo barato y plagado de lugares comunes, y “Boogie el Aceitoso”, el asesino profesional de las películas de Hollywood. Las páginas de Boogie se publicaron también en la revista Proceso de México y en diarios de Colombia y de Uruguay, y han aparecido libros con recopilaciones del personaje en Brasil y en Italia. Sin embargo, la carrera de Fontanarrosa estuvo ligada no sólo a la historieta, sino que también incursionó en el cuento y la novela.
Fue apasionado del fútbol y del “club de sus amores”, Rosario Central, fue un iniciador al unir la literatura y el fútbol con relatos memorables sobre ese deporte. Algunos de sus libros de cuentos fueron El mundo ha vivido equivocado, Los trenes matan a los autos y La mesa de los galanes. Y sus tres novelas, Best seller, El área 18 y La Gansada. También colaboró con el grupo argentino Les Luthiers en sus libretos y sus relatos fueron llevados al teatro por diferentes directores y compañías. Recibió infinidad de reconocimientos el más reciente fue del Senado de la Nación quien le entregó la Mención de Honor Domingo Faustino Sarmiento, por su trayectoria y aporte a la cultura Argentina.
Murió Pablo Estramín
El intérprete y compositor uruguayo Pablo Estramín, falleció el pasado 19 de junio. Con 47 años de edad fue víctima de un cáncer.
Estramín, tomó muy suyo el canto popular como pocos artistas uruguayos. Hacia fines de los '70 formó parte del grupo de folclore Nuevo Tiempo.
Su primer trabajo discográfico fue Cantacaminos, en el '82, con Eduardo Larbanois, Mario Carrero y Juan José De Melo
Su repertorio se apoyaba básicamente en autores uruguayos como Gabino Sosa, Dino, Manuel Capella, Eduardo "Rulo" Nieves, Idea Vilariño, Luis Trochón y muchos otros.
Su compromiso con las causas que identificaba como propias, políticas o sociales, era otra de sus características. Rara vez encaraba en su repertorio tópicos político-partidarios, y su personalidad superaba las barreras ideológicas.
CartaPablo y sus 3 Tiempos
(casi abierta a Pablo Estramín)
Por Manuel Capella
Tu presente aún es herida.
Tu pasado es tuyo y nuestro.
Tu futuro es la leyenda.
Ni siquiera me hace falta imaginarte porque ya sos como foto en movimiento. Como algo que miro y me está hablando. Te conocí sin conocerte y así fue que terminamos siendo amigos. Y aún lo somos: no te quepa duda. Desde aquel Bar Outes, boliche medio brujo y entrañable, que me vió volver y entrar por alguno de sus huecos y encontrarte hasta esta última ventana donde rezo y rezamos al pie del viento tuyo.
Aquí estamos, Pablo, como siempre rodeándote o rodeándonos de vos.
Tenías el pelo planchado y el alma tremendamente arrugada, como estremecida de pueblo. Y una 'muy adentro' búsqueda de lengua para nombrar lo que sentías necesario. Recuerdo una azotea –para mí recién inaugurada- donde considerabas conmigo que palabra era la justa y adecuada para contestarte o preguntarnos “que será y que pasará”. Tu voz profunda casi sin matices y, sin embargo matizada. Aquellas críticas mías sobre gargantas y diafragmas. Mi catecismo personal para vos - ¡pobre de mí!- …pero acepto todavía tus cuestiones y sigo con la respuesta a cuestas: cuídate la garganta. Y también cuídate el alma. Tuve el honor de que me trataras como “hermano mayor”…y es un poncho que, lleno de lluvia, me sigue pesando mucho ¿viste? Ahora que ya no estás “en la rueda del boliche”, de alguna manera, seguís estando; porque, aunque ya no exista “el mostrador”, vos, mágico de pueblo, acostado y siempre en pié, mandás pa'todos y exigís el retorno que aquí viene. Porque sin querer, o bien a propósito, terminaste logrando –por cierto: aún antes de irte- juntar generaciones en tu canto. Con canciones estrictamente tuyas y con canciones de otros hermanos; con canciones a medias, con canciones a como dé lugar: la cosa era y fue y sigue siendo…comunicarse. Eso fuiste y sos: un sensual comunicador; un cronista poetizado de tu tiempo. Un gran trasladador de los sentidos personales y, acaso por ello, precisamente, populares. Eso…sin hablar de tu “don de gentes”; índole tuya por ser, sencillamente, una muy buena persona, Pablo. Pablo Estramín.Un ser humano estrictamente bueno. Incluso, como todos, con sus contradicciones. Propagador, Pablo, de las cuestiones sociales sin bandera exclusiva aunque con tu bandera personal; tu impronta de cantor humano hasta el hueso y siempre alerta. Yo no te voy a magnificar, Pablito, porque, además, conozco cosas que no vienen al caso. Lograste la magia de la comunión como cantor, como cantante y, sin rigores “intelectualoides” (al decir tuyo) … juntaste al adolescente con el veterano. Hasta te metiste con el tango -¡la pucha , hermano!- y, no sé cómo, lo lograste. Te vimos en la Murga. Te oímos. Vimos tu cara pintada. No sé si al fin saliste en “la vuelta ciclista” (creo que alguna vez me dijiste algo de eso);pero, como sea, encontraste, en tu tiempo justo, una cantidad de “vueltas” populares que no se dan así nomás. Me preguntaste una vez y te contesté: no hay que cantar “para” el pueblo. La cosa es cantar “desde” el pueblo. Por lo visto lo comprendiste más que uno mismo. En fin., mi hermano: sabés que podría hablar o escribir de cosas muy personales…pero no es el tema ahora. Bah! Esos asuntos son de nuestro dominio, si es posible…porque pasa que “lo nuestro” rebasó cierta frontera y ya lo tiene la gente que “hoy parece que es distinta” pero sigue siendo nuestra gente. O nosotros de ella. La misma que te sigue escuchando, oyendo, viviendo, respirando por tus aires, agitando banderas tricolores, respetándote tal cual la respetaste. Mirá: no es momento de abundar en la memoria porque el tiempo se encargará de incorporarte a sus calendarios. Ahora, se me ocurre que puede ser recuerdo vital de cada uno de los habitantes que tienen los oídos, las orejas, los huesos o lo que sea, llenos de tu voz. Llenos de vos. De la misma manera que yo estoy lleno de tu ausencia, con la que discrepo; aunque Dios discuta con sí mismo. Porque Él, que te cobija, no sé si está de acuerdo con nosotros. Y viceversa. Mirá, en lo humano que me toca, no tengo más remedio ahora que pensarte o sentirte en tus tres tiempos y decirte así:
Tu presente sigue siendo herida.
Tu pasado sigue siendo nuestro y tuyo.
Tu futuro, sin duda, sigue siendo un principio de leyenda.
Pablito: luego discutimos atrás del escenario. ¿Ta?
Murió el poeta y militante Luis Salinas
El pasado 8 de octubre falleció a los 53 años el escritor, periodista, militante y defensor de los derechos humanos Luis Salinas.
Fue un hombre que dedicó mucho de su tiempo a la literatura para niños y publicó obras como: “Ni fu, ni fa”, “Un taxi serio”, “La rebelión de los girasoles” y “Los colugos y todo lo que la ciencia aún no pudo demostrar”, por mencionar algunas.
Salinas nació en San Fernando, provincia de Buenos Aires el 28 de julio de 1954, y pasó a las redacciones de los diarios Crisis, Página 30, Página 12, El Porteño, Señales y Clarín, entre otros medios gráficos. También coordinó talleres de literatura para niños, fue secretario de redacción de la revista “Encuentro” (UNICEF) y obtuvo el Premio Estímulo TEA en la categoría de revistas, en 1989, por una nota de tapa de “El Porteño” titulada ¿Para qué trabajar?
Durante la última dictadura militar estuvo detenido en la unidad 9 de la ciudad de la Plata, Argentina donde escribió la letra de la canción “Compañera” que musicalizara y cantará Adrián Goizueta, y recuperó su libertad a mediados de 1982. (Télam)
25 Aniversario del Museo Nacional de Culturas Populares
Por El Departamento de Difusión / Dirección General de Culturas Populares
El 24 de septiembre de 1982, el destacado antropólogo Guillermo Bonfil Batalla (Ciudad de México 1935-1991) abrió las puertas del Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP), el cual, a lo largo de 25 años, se ha consolidado como un espacio vivo, donde se difunde y promueve la participación activa de los creadores de cultura popular. Así mismo sistemáticamente, los diversos campos en los que se manifiesta la creatividad de los sectores populares e indígenas de México, raíz de nuestra identidad nacional. Está ubicado en uno de los puntos de atractivo histórico, cultural y turístico más importantes de la Ciudad de México (Coyoacán), dedicado a fomentar el conocimiento, la valoración y el respeto a la pluralidad de las distintas expresiones de la diversidad cultural de nuestro país.
Único en su tipo en la Ciudad de México, el MNCP —dependiente de la Dirección General de Culturas Populares, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA)— ocupa el primer lugar por su especialización en el montaje de exposiciones y organización de actividades que difunden e impulsan las manifestaciones tradicionales y contemporáneas de la cultura de los pueblos de nuestro país.
Para celebrar el primer cuarto de siglo del MNCP se organizó del 25 al 29 de septiembre, una semana de festejos conmemorativos, mismos que abarcaron talleres, recitales de música y poesía y jornadas académicas.
La celebración estuvo enmarcada por la revelación de la placa conmemorativa, la cual fue realizada por el maestro Sergio Vela, Presidente del CNCA, con presencia de la familia Bonfil y demás invitados.
También fue inauguradas dos exposiciones significativas para el festejo. La primera consistió en “El arcón de la memoria”, muestra retrospectiva de las exposiciones más importantes. En la segunda, que llevó el título “25”, se exhibieron fotografías y documentos de la vida del MNCP.
Para cerrar con broche de oro, se realizó el festival del danzón. Así como el reconocimiento a la Academia de Niños Danzoneros de la Ciudad de México, por sus 15 años en la promoción del danzón.
