Presentaciones
Javier Rojas
presenta Luz Marina
 El disco Luz Marina del guitarrista Javier Rojas, fue presentado el domingo 13 de mayo, en el Museo Nacional de Culturas Populares de Coyoacán. Javier nació en la ciudad de México y actualmente radica en Cancún, Quintana Roo.
Aprendió sus primeros acordes en la infancia y ya en la adolescencia formó parte de un grupo de música latinoamericana. En la universidad (donde cursó Agronomía) profundiza en el estudio de la guitarra, formando con otros compañeros un grupo de canto nuevo con el que se acerca por primera vez al trabajo de composición. Con este grupo se traslada a Cancún, donde posteriormente comienza su carrera de solista.
Su guitarra lo ha llevado a tocar en los más diversos lugares del país y del continente americano, presentándose en universidades, hoteles, salas de concierto, programas de radio y televisión, escuelas, centros culturales y exposiciones.
Ha grabado 4 discos, todos con composiciones propias: Bruma, Camino de tierra, El Tianguis y ahora Luz Marina.
Javier Rojas, afirma enfáticamente: “Seguiré profundizando en la guitarra hasta donde me lo permita la vida”.
Tributo a la otra
kanción popular
mexicana - Rolopera
en seis movimientos
Francisco Barrios “El Mastuerzo”
Francisco Barrios El Mastuerzo, invitó a sus amigos, familiares y todos los que se dejaron caer el 3 de diciembre de 2006 a la Escuela Desarrollo Integral Musical (DIM), donde presentó su más reciente trabajo discográfico titulado Tributo a la otra kanción mexicana —Rolopera en seis movimientos.
 Esta producción realizada y editada por Kloakaskomunikantes A.C. y Ediciones Pentagrama, consta de dos discos. En el primero, El Mastuerzo rinde un homenaje a todos los que se dedican a la creación de la canción y al quehacer artístico, tales como Judith Reyes, José de Molina, León Chávez Teixeiro, Los Nakos, Enrique Ballesté, Sergio Magaña, Manuel Rodríguez y muchos más.
En el segundo disco se escuchan entrevistas con Rubén Sánchez, Joan Luis Parra, Silvio Rodríguez, Enrique Ballesté, Ismael Colmenares, Quintín Cabrera, Enrique Cisneros, Daniel Viglietti, León Chávez Texeiro, Alberto Híjar, Alicia de los Ríos, Don Margarito, J. A. Sánchez y Esparza Nevares.
El Mastuerzo comenta que “No es demagogia eso del trabajo colectivo; aquí sí lo es. Hay alrededor de 50 compas invitados: amigos, algunos viejos, mis contemporáneos y algunos jóvenes, pero todos dentro de la otra canción”.
El evento contó además con la participación del colectivo titiritero El Ojo, quienes realizaron retroproyecciones que cautivaron a los asistentes.
Norte
Alejandro Chávez
El jueves 7 de diciembre, Kloakaskominukantes, A. C. y Ediciones Pentagrama presentaron el CD Norte, del rolero Alejandro Chávez, en el Teatro Benito Juárez de la Ciudad de México. El evento se dio en un ambiente de compañerismo, ya que el público y amigos que lo acompañaron realmente disfrutaron el espectáculo.
 “La obra más reciente de Alejandro Chávez, Norte, es la revelación de un viaje interno que le sucedió mientras recorría esa región del país donde la vida es una línea quebrada. Es también una manera de citar el ánimo de quien aguarda la irrupción del Norte: cuando el cielo se cierra, el viento sopla avasallante y una ráfaga de incertidumbre se cierne en el espíritu. Momento preciso para actuar...
...Norte es la obra de un músico, en un estricto sentido, que abarca sentimientos, maneras de encarar el arte musical y el arte de vivir. Pero es también la conjunción que un trabajo colectivo hace posible. Esos encuentros que se van suscitando como una casualidad, pero que en realidad son una correspondencia que el ser tiene para comunicarse con almas afines....”
Raúl Silva
Alejandro Chávez es originario de Zapopan, Jalisco. Comenzó su carrera de manera profesional en 1996 y desde entonces lleva con responsabilidad su trabajo, razón que le permite ser invitado a diversos eventos y foros para tocar. En 1998 editó su primer disco titulado A bordo, con temas de su propia autoría. También ha participado en discos colectivos como: Con división política y sin nombres, Los Roleros.
www.alejandrochavez.net
Canciones de
María Grever
Carlos Montemayor y
Antonio Bravo
Al anochecer del 15 de marzo, en la Sala Emilio Novelo del Centro Cultural Ollín Yoliztli, Carlos Montemayor y Antonio Bravo realizaron el lanzamiento de su tercer disco juntos: Canciones de María Grever.
Ante un espacio abarrotado, Pablo Espinosa habló sobre el disco. Aquí les presentamos un resumen de sus palabras:
“La sección Disquero del periódico La Jornada y la melomanía en general estamos de fiesta por la continuidad que cobra la carrera musical de uno de los grandes escritores contemporáneos cuyo esplendor literario, lucidez de pensamiento, ejemplo de probidad intelectual y responsabilidad social a toda prueba, valores todos ellos que lo hacen uno de los mejores hombres de nuestra era, han dotado de luz tenue eltrabajo que es igualmente ejemplar desarrollado por el tenor Carlos Montemayor en el arte de los sonidos y los silencios, en su relación con el arte supremo de la música, hermana íntima de la poesía.
Esta noche el acento está en la música y en la poesía. Además de en la u de la palabra música y en la í de la palabra poesía. El trabajo formidable que desde hace alrededor de un decenio desarrollan, obreros de la solfa y la palabra, el pianista Antonio Bravo y el tenor Carlos Montemayor con denuedo y el trajín de partituras, piano, textos, referencias culturales amplias, intensas sesiones de trabajo realizadas a la manera del taller, el laboratorio, el astillero, el gineceo magnífico del trabajo artístico.
La edición de El último romántico, que fue el primer disco de Carlos Montemayor y Antonio Bravo, levantó las cejas de algunos pocos escépticos y el entusiasmo de la mayoría. Algunos pocos despistados aplicaron mal la conseja antigua de zapatero a tus zapatos, olvidando que la palabra y un valor más antiguos aún, desmadejan tales desvaríos: el renacimiento, es decir la edad de oro cuando el pensamiento no se enajenaba y la potencia creativa no se limitada, como suelen hacerlo muchos hoy en día, que parcelan el conocimiento y la capacidad creativa.
 Hombre del Renacimiento en pleno siglo XXI, el maestro Carlos Montemayor venció con creces las reticencias de quienes no sabían que por ejemplo James Joyce era también cantante de ópera y cuando Montemayor y Bravo publicaron su segundo disco, esta vez un álbum doble titulado Canciones napolitanas e italianas, el clamor generalizado fue de aclamación y éxito rotundos.
Por cierto, ha sido tal la aceptación de ese disco doble, Canciones napolitanas e italianas, que próximamente saldrá en una nueva edición y en discos por separado, uno de ellos se titulará Canciones napolitanas y el otro Canciones italianas.
Así como también, y aprovechando el paréntesis informativo, otros dos discos inminentes y eminentes estarán dedicados el uno a más canciones mexicanas y el otro a piezas españolas.
Por lo pronto, nos congrega esta noche la feliz aparición del nuevo disco de Carlos Montemayor, logrado también como un trabajo artístico de esplendor y niveles de excelencia logrados con rigor técnico, pasión y un talento fuera de serie.
Si bien los primeros intérpretes históricos de las canciones de María Grever fueron cantantes belcantistas, Carlos Montemayor y Antonio Bravo tomaron en cuenta tales referencias, me refiero a las versiones hechas hace muchos años por José Mojica, quien pertenecía a la compañía de Ópera de Chicago, a Nicolás Urcelay, conocido como “el Caruso yucatanense” y otros tenores como Alfonso Ortiz Tirado, Néstor Mesta Chaires y Juan Arvizu.
También estudiaron las versiones de tenores contemporáneos, como Plácido Domingo, José Carreras, Ramón Vargas y Fernando de la Mora.
Todas esas versiones fueron revisadas por Carlos Montemayor y Antonio Bravo, para desecharlas y apropiarse del sentido original de las partituras. Por ende, lograron una versión personal, nueva, refrescante, plena de sorpresas.
“Al escuchar aquellas versiones ó Calos Montemayor en entrevista a La Jornada–descubrimos que las canciones de María Grever son distintas en cada uno de ellos. Es decir, no se trata de la repetición de un texto sino de la forma de apropiarse de una estructura melódica del momento que da como resultado una individualización de la interpretación. El secreto reside en la naturaleza del género romanza, donde resulta evidente que una romanza de Schubert o Grieg no suenan igual en cualquier intérprete, sino que suenan como ese intérprete ha logrado entenderlas. Es en ese sentido que existe en México mucha música tipo romanza, lied, mucha música valiosa, canciones de arte. Así que empezamos con las de María Grever”.
La individualización de estas piezas de arte, respondió entonces Carlos Montemayor, se puede explicar en tres razones: “una, la naturalidad y llaneza de la expresión; dos, el no interpretarlas a partir de las referencias musicales de los antiguos o modernos intérpretes sino, tres, debido a la carga de apertura, vigor, fuerza o decisión que traemos Antonio Bravo y yo del estudio de la música italiana, es muy posible que la tradición que nos está influyendo en este disco es la interpretación napolitana y vienesa. Creo que estos rasgos, que podemos distinguir nosotros porque hemos trabajado tras bambalinas Montemayor y Bravoson visibles en otros intérpretes”.
Hasta aquí la cita de la entrevista que se publica hoy en La Jornada.
Es así como encontramos en este disco formidable la comprensión cabal de los secretos de estilo, los recovecos técnicos, la originalidad de la intención primera de la compositora, así como los meandros más íntimos del texto, es decir su cualidad poética inmarcesible.
Y es que la maestra María Grever nos obsequia piezas de arte con valores sonoros formidables, melodías de arrastre emocional y fuerza dramatúrgica exacerbada, así como hallazgos prosódicos formidables.”
Norteño
El grupo Kontra-Zentido inyecta nueva vida a la música Norteña.
Por Anatolio Vázquez
El 25 de marzo,
un disco fue presentado,
gran júbilo levantó,
que al público
arrancó el aplauso,
estos renglones yo engarzo,
pa’ resaltar con empeño,
del grupo alegre y risueño,
llamado Kontra-zentido,
vaya un aplauso nutrido,
para su disco “Norteño”.
 Hablar del grupo Kontra-Zentido es hablar de franqueza, de dedicación, pero sobre todo de tenacidad. Sí, de la tenacidad con la que Aristeo Morales (Carlos Morales, integrante del Trío “Los Morales”, músicos de cabecera de Óscar Chávez), Carlos Aguilar Rodrí-guez, Jorge Cortés Gutiérrez, Ru-bén Macías Aguilar y Edgar Sán-chez, retoman diversos géneros musicales, que tras arduo estudio y férrea disciplina logran impregnar su estilo respetando los cánones de la música tradicional mexicana. Prueba de ello es lo que vivimos la tarde del domingo 25 de marzo en el Museo Nacional de Culturas Populares, donde presentaron su primer fonograma denominado Norteño.
La Música de bajo sexto, guitarra y acordeón hicieron la delicia de poco más de 500 asistentes que acudimos a presenciar el nacimiento de un fonograma que musicalmente nos acerca a los estados de Nuevo León, Coahuila, Sonora y Sinaloa. Al acorde de Cariñito de mi vida, El otro México, El trenecito norteño, la Hoja seca, Madre, Mi pasión, la Paloma sin nido, Poco a poco, Seguiré mi viaje y Tu traición el tiempo transcurrió en un verdadero ambiente festivo.
Actualmente la música de acordeón y bajo sexto, es considerada el género típico de mayor representatividad de la región norte de la República Mexicana. La música norteña con profunda influencia de la bélle epoque, llegó a los grandes salones de México en la época porfirista. Al paso del tiempo los valses, chotises, polkas y redovas, poco a poco fueron asimilados por las sociedades urbanas y rurales. Estas danzas de coreografías estilizadas y grandes arreglos orquestales, originalmente fueron interpretadas en diversos pueblos europeos. No olvidemos que la música norteña es una mezcla de estilos y elementos de diferentes procedencias, mismas que podemos rastrear a través de la historia de México.
En este fonograma participaron: como ingeniero de audio, Alejandro Flores. La masterización y mezcla estuvieron a cargo de Julio Aguilar Caletti y Alejandro Flores. Los arreglos musicales son de Carlos Morales y Carlos Aguilar. La dirección corrió a cargo de Carlos Aguilar. Y el diseño de portada es una realización de Antonio Castro. Fue grabado por Proyecto Tinaja. La presentación de este fonograma la realizó el maestro Raúl de la Rosa. Norteño, es una producción de Ediciones Pentagrama. Nuestro más sincero reconocimiento al señor Modesto López, por esta nueva contribución a la promoción y difusión de la Música Tradicional Mexicana. ¡Felicidades a todos!
Pescando una canción
Lázaro García
 Pescando una canción, es el nuevo disco que trajo bajo el brazo el intérprete y compositor cubano Lázaro García, y que fue presentado el domingo 22 de abril en el Museo Nacional de Culturas Populares de Coyoacán. Los asistentes a esta cita disfrutaron de un nutrido programa con las composiciones de Lázaro. Estuvieron presentes también el trovador argentino Carlos Porcel “Nahuel” y la peruana Carmina Cannavino, quienes interpretaron el tema Si de tanto soñarte, canción escrita por Lázaro quien los escuchó emocionado. Pescando una canción contiene 24 melodías grabadas en vivo durante una presentación en el Centro Pablo de la Torriente Brau, de Santiago de Cuba en 2003, donde estuvo acompañado por Vicente Feliú, Augusto Blanca, Pepe Ordás y Maureen García.
Lázaro García también ofreció varios conciertos en México durante abril y mayo. El sábado 21 estuvo en El León de Mecenas, Morelia, Michocán. El jueves 26 de abril en Pachuca. El sábado 28 en El Péndulo Zona Rosa y el 3 de mayo en Ciudad del Carmen, Campeche. También realizó la grabación de un concierto para TV UNAM.
Lázaro es uno de los fundadores de la nueva trova cubana junto a Silvio Rodríguez, Pablo Milanes, Noel Nicola, Sara González, Augusto Blanca y Vicente Feliú. Cuarenta años de trayectoria y más de 300 canciones, lo colocan entre los mejores compositores del momento, por lo cual sus temas han sido interpretados por artistas de renombre internacional.
Cantoamérica
En el Festival Ollin Kan
de Tlalpan
El grupo Cantoamérica ha estado participando en el Festival Internacional de las Culturas en Resistencia, Ollin Kan, realizado en la delegación Tlalpan del Distrito Federal del 24 de abril al 20 de mayo. Durante cuatro semanas, agrupaciones y artistas que han logrado sobrevivir ante la avasalladora globalización y su cultura “chatarra”, se presentan en diversos foros de la delegación y del país. En esta cuarta edición del festival, participaron 40 países, 20 estados de la República, 72 grupos internacionales y 37 nacionales.
El Grupo Cantoamérica fue fundado en Costa Rica en 1980 por Manuel Monestel, actual director de la agrupación. Comienzan con la realización de música con raíces costarricenses y latinoamericanas. Más adelante inician una recopilación de la música de la costa caribeña de su país, pero también influenciado por el llamado “canto nuevo” que tenía una gran difusión especialmente en sudamérica y que estaba comprometido con las causas sociales y políticas. Todo esto con un marcado estilo que rescata las raíces de la música caribeña costarricenses combinada con los ritmos del son, el calipso, el reggae, la rumba y el bolero.
 A más de 25 años de su fundación, el grupo cuenta ya con 10 discos yha participado en varios festivales internacionales. Además de Manuel Monestel, que se encarga de la voz y la guitarra, el grupo está integrado por Roberto Huertas en la flauta y voz; Marcial Flores en el trombón y la voz; Marvin Brenes en el bajo; Sergio Chavarría en los teclados y Carlos Vargas “Tapado” en la percusión.
Pentagrama tiene editado de este grupo el disco Calypsonians, donde Cantoamérica rescata varios temas escritos por Walter Ferguson, uno de los representantes más importantes del calipso en Costa Rica. El calipso es un expresión de denuncia, información y transmisión de la historia de los pueblos afrocaribeños, que son cantados por una especie de trovador conocido como “chantuelle”.
La llegada de trabajadores negros a las costas del atlántico de Costa Rica en 1870 para construir el ferrocarril, así como el arribo de otros viajeros del caribe, provoca la fundación de nuevas poblaciones en el país, generando una especie de “nación afrocaribeña centroamericana”, como lo llama Manuel Monestel. Así se genera un nexo entre estas comunidades, que refuerza su identidad cultural, pero también se crean movimientos sociopolíticos enfocados, sobre todo, a mejorar la condición de la población negra.
De este modo, la música de calipso, los bailes de cuadrilla y los cantos religiosos, acompañana a los pueblos afrocostarricences durante toda esta jornada histórica, desarrollando un perfil propio y un elemento cultural de gran relevancia, con cantos populares que transmiten la historia de sus pueblos.
 Luis Pescetti
Tiene presentitis aguda
Luis Pescetti no se cansa de enfrentar a ese que llama público de porquería, y en un acto casi heroico, ofreció en mayo un montón de presentaciones en varios lugares de la República Mexicana, porque dice querer que su música llegue a los niños de todos los rincones.
En Guadalajara estuvo el 4 de mayo a las 19 horas en el Teatro Estudio Cabaret. En la Ciudad de México, realizó una serie de conciertos en el Teatro de la Ciudad, los sábados 5 y 12 de mayo y los domingos 6 y 13 de mayo. El 11, estuvo en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, en el Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa.
Pescetti también participó en la Feria del Libro de León 2007, en Guanajuato, el viernes 18. De ahí, se trasladó a Saltillo, Coahuila el domingo 20 en el Teatro de la Ciudad Fernando Soler. Y para terminar el mes, participó en el Festival Pitic 2007, en el foro infantil el sábado 26. Fueron todos shows familiares (y como siempre) incluyeron niños de todas las edades, cualquier otra información es un error involuntario.
Así mismo tendrá una temporada en Argentina en el Teatro Metropólitan del 23 de junio hasta mediados de agosto.
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