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El Papaya Fest Papaya Music se unió a la celebración de San José, de Costa Rica, Capital Iberoamericana de la Cultura 2006 con un festival de música que convirtió a San José en el epicentro musical de Centroamérica. El Papaya Fest reunió a los mejores y más diversos grupos musicales del istmo, a los discos más representativos, y a los sellos disqueros independientes que operan en la región. El Papaya Fest fue el punto de encuentro para que músicos y productores analizaran las razones que nos impiden ingresar al mercado internacional del World music; y una oportunidad para que el público centroamericano disfrutara de su propia música. Por mencionar algunos de los invitados a este festival, la inauguración correspondió a La Orquesta de la Papaya bajo la dirección de Manuel Obregón. Por Centroamérica Caribe se presentaron Calypso-Jazz Band integrada por Manuel Obregón, Manuel Monestel, Emilio Álvarez “Junní” y varios calypsonians de Bluefields y Limón. También con la presencia de Aurelio Martínez, que proviene de una comunidad garífuna de Honduras, Cantoamérica grupo con más de 25 años de existencia y Guillermo Anderson, como la figura musical más importante de Honduras. En Centroamérica urbana se presentaron el beliceño Leroy Young con su rap, el hip-hop y ritmos autóctonos. Señor Loop es una agrupación que toma las temáticas cotidianas de Panamá con una mezcla ecléctica de ritmos como el rock, el funk, el ska y elementos autóctonos del país. Perro Zompopo es uno de los grupos más populares en Managua.
Luciano Capelli, director del sello Papaya Music |
Gandhi es ya un grupo de culto en Costa Rica y, desde su
formación, ha definido un estilo propio que ha sido un estandarte para
el rock costarricense a nivel internacional. Y para clausurar este
Papaya Fest se contó con la participación de Malpaís quien fue el
anfitrión y que además acompañó a todos los músicos invitados. El
resultado fue un maratónico concierto de cuatro días con más 30 artistas
en escena. El calypso en Limón, Costa Rica Por Manuel Monestel En la provincia de Limón, decir calypso es probablemente referirse a un estilo musical que contiene insumos importantes del mento de Jamaica, del original calypso trinitario, del son cubano, del blues de Nueva Orleáns, y posteriormente del reggae y de la salsa. Toda esta fusión musical llamada calypso limonense guarda, sin embargo, desde el punto de vista filosófico y ético, un paralelismo importante con la figura del calypsonian trinitario como hacedor de canciones, más allá de sus rasgos puramente musicales. En Limón, estos cantos populares han sido cultivados por autores o calypsonians, cuyo papel social de “reportero”, “editorialista”, “mensajero” o crítico social, se ha modificado con el tiempo y ha tomado nuevos matices, en virtud de las transformaciones sociales en que se ha visto inmerso y como respuesta a los fenómenos económicos y culturales emergentes. En muchos casos los temas tratados en las letras de las canciones, revelan situaciones, incidentes o historias relacionadas con la cultura limonense y su población. Y no es casual que el calypso haya sido hasta hace algunos años, un componente importante del carnaval limonense. El flujo y reflujo de y hacia Limón, desde distintos puntos del Caribe y ciudades como Nueva Orleáns han marcado el calypso limonense en sus insumos esenciales y formales, lo que se observa en sus formas interpretativas y en el uso de instrumentos cuyos orígenes se ubican desde Venezuela (el cuatro) hasta Nueva Orleáns (el banjo y el bajo de cajón), pasando por Cuba y Jamaica (la marímbula, las tumbadoras). El calypso en Limón es un fenómeno ya centenario, sin embargo, es a partir de la década de 1960 que se empiezan a escuchar canciones locales compuestas e interpretadas por calypsonians limonenses, lo cual de alguna manera, altera la |
