Los secretos del agua.
Carmina Cannavino canta a
Vicente Garrido
En nuestra edición anterior hablamos de este disco y anunciábamos su lanzamiento que se realizó en la sala Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, en la ciudad de México.
El periodista y amigo Carlos Díaz-Barriga, hizo la siguiente presentación:

Extraño el título del disco: 'Los secretos del agua'. Casi nadie conoce el tema... Lucita sí. Si alguien conocía y amaba su obra era ella, Lucita, la inseparable, literalmente, compañera de Vicente. Yo la vi llorar emocionada varias veces. Lo hacía cuando escuchaba a su Vicente... a nuestro Garrido, cantar algunas de sus canciones. Pero por sobre todas, hoy tengo tan claro como si los estuviera viendo, los cristalinos ojos de Lucita derramarse en gotitas, cuando Vicente, mirándola le cantaba un poema que decía:
... rompe en llanto la nube / cuando el rayo la espanta / huye, formando cauce, / en rápida avalancha / por hallar en el lago / la canción de la calma. / Me contaron los vientos / los secretos del agua...

En estos tiempos, del inmenso Vicente Garrido, fallecido hace ya 2 años, se conocen mucho canciones como 'No me platiques' o 'Todo y nada'. En otras décadas se conocieron mucho 'Una semana sin ti', 'Aunque llegues a odiarme', 'Tres dilemas' o 'Te me olvidas'. Otras canciones quizá algún día se conozcan y otras más, quizá no serán divulgadas jamás. Y para el caso de la obra de un creador tan prolífico y exquisito como el maestro Garrido, de esto se trata: de tener siempre la posibilidad acaso de ser recordada, o acaso de ser descubierta. Por los tiempos de los tiempos.

Para efectos comerciales, no hay peor música que la no se conoce. Pero las pieles sensibles, por el contrario, buscan y encuentran, para cimbrarse y no olvidarlo. Y es aquí donde cabe el público que venera la obra de Vicente Garrido.

El maestro Alberto Domingo, con el talento y la sabiduría que sólo él posee, nos explica en la portada interior de este disco, en unas palabras a Vicente Garrido: '...fundamentalmente poeta y músico por devoción y educación, sus obras son, todas, conjunción elocuente de notas hondas y palabras diáfanas, las unas y las otras únicas en su género.'

Vicente Garrido se hacía necesario siempre, ya para reír, ya para entender, ya para llorar emocionados, o para pelear... enojarse con él era indispensable; entonces, su ternura daba una lección de nobleza que hacía sentir al amor y perdurar a la amistad. Hasta que la muerte nos separara, y según se ve, más allá de ella, también.

Tomando el tren, para subir a Machupichu, Perú, 1998

A Vicente lo quise mucho...lo quise como lo quiso Carmina Cannavino... como lo quisimos todos: con el alma.

Y cuando uno cree que lo necesita y que ya no lo tiene, aparece la Cannavino con este disco que lo hace sentir tan presente como está:

Él al piano, dirigiendo a Carmina... señalándole, con toda la autoridad moral, cómo es que debe cantarse tal o cual canción, haciéndola entender, como decía el viejo, 'dónde diablos tienes las narices'. Y ahí la Cannavino, haciéndolo rabiar un rato, rezongándole... hasta fundirse los dos en la belleza. Eso es este disco.
Gracias con cariño a Modesto López de todos nosotros, que ha podido darle luz a esta producción en esa clínica de maternidad para partos difíciles que se llama Pentagrama.

Y a ti, Carmina Cannavino, dejo sobre este escenario un manifiesto testimonio de amistad, de admiración... aunque a veces llegues a odiarme con el mismo coraje con que te quiero yo.

Buenas noches, y disfrutemos este concierto, que sea ocasión para escuchar, para sentir y para no olvidar. Muchas Gracias.

Carlos Díaz-Barriga
Ciudad de México. Julio 21, 2005.

Carlos Montemayor y Antonio Bravo

“Canciones napolitanas e italianas” es el título que tiene la nueva producción del escritor Carlos Montemayor y el pianista Antonio Bravo, quienes el jueves 4 de agosto presentaron este trabajo discográfico. La sala Julián Carrillo de Radio Universidad fue el escenario, cuyo aforo resultó insuficiente.
Las palabras estuvieron a cargo de Pablo Espinosa, y aquí exponemos un breve extracto de ellas:
A sus tareas de novelista, historiador, experto en guerrilla, latín, hebreo, en las luchas clandestinas con fusil y lápiz, Carlos Montemayor ha decidido compartir un amor de siempre: la música, que es en él un amor antes de la pasión por las letras.
--¿Resulta provocador y crítico pregunté a Carlos Montemayor apelar a la unidad renacentista de, por ejemplo, cantar y escribir y pensar, es decir, diversificar las vías de acceso al conocimiento?
--Es muy posible, respondió entonces el humanista, que el mundo esté más tranquilo si alguien es solamente zapatero o dentista o escritor o fotógrafo o ingeniero. Cuando se hacen más cosas de las debidas se provoca cierto nerviosismo, pero la mayoría de los artistas se dedican a más de una de las disciplinas de arte. James Joyce, por ejemplo, era un excelente tenor y decidió desterrarse de Irlanda porque en un concurso de la Ópera de Dublín le dieron el segundo lugar y no el primero. El primero lo obtuvo por cierto John McCormick, admirado por Caruso. En México, Eduardo Lizalde es un barítono muy poderoso y un magnífico guitarrista. Alberto Blanco y Evodio Escalante son magníficos pianistas. Tito Monterroso fue y Fernando del Paso y Marco Antonio Montes de Oca son pintores también. Gunter Grass es pintor. A mí, remató Carlos Montemayor, me tocó la buena suerte de además de ser escritor, ser músico y dentro de la música, ser cantante. Y eso me apasiona”.
Lo que tenemos entonces es la voz de Carlos Montemayor, acompañado al piano por el maestro Antonio Bravo, quien ha sido alumno de Mario Lavista, Horacio Franco, Paul Badura-Skoda y Franco Donatoni.
Que disfruten ustedes el esplendor de estas canciones napolitanas e italianas, porque es el alma de un poeta, la que canta.

La Banda de Tlayacapan

El domingo 21 de agosto el Museo Nacional de Culturas Populares en su patio Jacarandas se realizó la presentación de los discos “Canto en la montaña” y “Más de un siglo de arte y tradición musical”, de la Banda de Tlayacapan de Brígido Santamaría. Siendo las 5 de la tarde dio inicio un programa vasto de la música que siempre los ha distinguido; también presentaron el grupo de ballet folclórico, que trabaja en la difusión de las danzas del estado de Morelos.

Sonoridades

La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí y Ediciones Pentagrama firmarán un convenio de distribución de siete discos compactos editados por esta Secretaría. Los días 3 y 4 de septiembre se llevó a cabo la presentación de algunas de estas grabaciones, en un evento que se tituló SONORIDADES, JAZZ y SON HUASTECO. El programa del sábado 3 inició con la presentación del disco Cala calaca de Mitote Jazz, San Luis Jazz y Vertientes Encontradas. Para el domingo 4 le llegó el turno a los discos Primer Festival del Son Huehuetlán, Los Microsónicos y Corazón Huasteco 'Homenaje al Negro Marcelino'. En este evento se contó con la presencia del Ing. Roberto Vázquez Díaz -Secretario de Cultura de S.L.P., el Dr. Eudoro Fonseca Yerena y el Lic. Raúl Olivares Morales - Presidente Municipal de Huehuetlán-.

Otto Raúl González
Ediciones Pentagrama sigue adelante con su colección llamada La Palabra, tratando de difundir los poetas Latinoamericanos en su propia voz. El pasado 6 de septiembre en la Librería del Fondo de Cultura Económica Octavio Paz se llevó a cabo la presentación del cuarto disco de esta colección, correspondió el turno al poeta guatemalteco Otto-Raúl González. La introducción la realizaron los escritores Eduardo Langagne y Carlos López, quienes hicieron una semblanza sobre el trabajo que ha realizado Otto-Raúl durante sus 84 años de vida. Una velada de bohemia, con la lectura de varios de sus poemas que forman parte de este disco. La parte musical estuvo a cargo del intérprete guatemalteco Fernando Quintanilla.

El poeta Otto-Raúl González comentó: Aquí no veo señoras y señores... sólo veo, afortunadamente, amigas y amigos. La amistad como decían los poetas nahuatlacos- es una lluvia de oro que ahora está mojando de alegría mi corazón.
Mi amigo Modesto López es el director general de Ediciones Pentagrama, vayan para él y sus colaboradores mis más profundos agradecimientos y mis congratulaciones por la belleza y perfección del disco compacto que hoy se está presentando y que a mí me garantiza la inmortalidad, razón por la cual ya me puedo morir tranquilo.

La Hurbanistoria de Rockdrigo González
 

A 20 años del terrible terremoto que sorprendió a la ciudad de México, se homenajeó con diversas actividades al llamado Profeta del Nopal, empezando el 18 de septiembre en el Zócalo capitalino donde rupestres y grupos se reunieron para comentar e interpretar temas de este iniciador del movimiento rupestre. En la Sala Julián Carrillo de Radio Universidad, se lanzó en formato DVD el documental No tuvo tiempo la Hurbanistoria de Rockdrigo González, realizado bajo la dirección de Rafael Montero, y la producción de Ediciones Pentagrama y Producciones Volcán, quienes durante 84 minutos nos muestran el origen, vida y obra de Rockdrigo. Posterior a la proyección se realizó una charla con el público donde participaron Roberto Ponce, Fausto Arrellín, Roberto González, Jorge Pantoja, Rafael Catana, Jorge Prior, Rafael Montero y Modesto López
El Museo Nacional de Culturas Populares, realizó una exposición fotográfica, mesa redonda, la proyección del documental y la presentación del disco A ver cuando vas... Los Rupestres a Rockdrigo, en donde encontraran sus composiciones más conocidas e interpretadas, pero ahora en las voces de: Qual Chica con suerte, Roberto Ponce El tren de los locos, Nono Tarado El feo, Carlos Arellano Vieja ciudad de hierro, Armando Palomas Canción de amor, Rafael Catana La máquina del tiempo, Nina Galindo Solares Baldíos, Gerardo Enciso Pórtate sensato, Rodolfo Borja Ratas, Arturo Meza Hombre de plata y Roberto González quien escribiera una especial para Rockdrigo, Ánimas.

Editorial La Rana del Sur

En nuestra edición anterior le comentamos la distribución que realiza Pentagrama de varios DVD's documentales Memoria Histórica y México insólito, editados por la Editorial La Rana del Sur. Pues el pasado martes 4 de octubre se realizó en la Casa Refugio Citlaltépetl, la presentación a los medios de comunicación y público en general, de estos documentales. La programación comenzó con la proyección de fragmentos de cada uno de estos films, para proseguir con la introducción de Óscar Menéndez, Julio Pliego, Florence Toussaint y Modesto López.
También el miércoles 30 de noviembre en la Feria Internacional del Libro en Guadalajara, Sala Mariano Azuela, aquí con la presencia de Óscar Menéndez, Félix García (director de La Rana), Eduardo de la Vega Alfaro (crítico de cine) y Modesto López.
Durante la presentación en el D.F., el documentalista Julio Pliego sostuvo que el cine documental tiene una historia ingrata en nuestro país. “Es un arte incómodo que toca llagas y problemas sociales muy agudos”, aseveró.
Calificó como un hecho para celebrar el que una empresa que difunde música, asuma la distribución del documental mexicano. Pliego opinó que los documentalistas han sufrido el silencio, la falta de pantalla y casi la inexistencia.
El esfuerzo de Pentagrama -concluyó Pliego- sienta precedente, pero sería importante una reunión de documentalistas que impulsaran la proyección del cine documental.
Ahora, como en la publicación pasada omitimos cuatro de estos DVD's, se los comentamos:

Concheros, Los Hijos del Águila

La Danza Azteca es una variante contemporánea de la Danza de la Conquista de la Gran Tenochtitlan o Concheros, que pretende volver a los orígenes indígenas de la danza.
En los últimos años se han formado grupos de danza entre mexicanos residentes en los Estados Unidos. Como todos los danzantes, los “chicanos” están obligados a realizar la peregrinación a Chalma; para ellos es aún más importante porque buscan reanudar su contacto con una tradición perdida.
“Los Hijos del Águila”, presenta la búsqueda de estos nuevos danzantes, no sólo durante su peregrinación a Chalma, sino también en fiestas desarrolladas en Texas, California y Nuevo México.

El poder oculto, Máscaras Mexicanas

Realización que enlaza en concordancia con los pueblos precolombinos y el mestizaje de la nacionalidad mexicana en el más notable de sus ejemplos: Las máscaras mexicanas. En este video- filme, están las más singulares máscaras de una rigurosa selección del acervo de Rafael Coronel, gran pintor mexicano, acompañadas por una síntesis de textos alusivos al sentido y significado de cada una de ellas que debemos a las plumas de escritores como Octavio Paz, Juan Rulfo, Guillermo Bonfil Batalla y Malcolm Lowry.

Los años difíciles 1968-1971
Heberto Castillo
 

Los años difíciles aborda uno de los momentos más duros de su participación política: el encarcelamiento, debido a que tomó parte del movimiento estudiantil en 1968. Los años de cárcel fueron relatados por él en su libro Si te agarran te van a matar. De aquí se toman los textos de una parte del guión. Es una emotiva muestra de su calidad de ser humano, de esposo y padre repentinamente alejado de sus seres queridos; sus hijos crecen y él está lejos de ellos. Aparecen la tristeza, el tedio, el tiempo que pasa sin pasar, la incertidumbre. En contrapunto vemos a Heberto Castillo en 1992, en su casa frente al cuadro de la cárcel que él pintó, de impecable traje y corbata. La charla transcurre con calma y parsimonia.

Esta obra que dura treinta minutos es sobria y las palabras son todas de Heberto Castillo. El guión evita los discursos y las loas, busca ser un retrato, una instantánea de un personaje al que se mira con respeto pero considerando su dimensión de mortal, de ser humano como todos nosotros. Es por ello entrañable.
Florence Toussaint
Tomado de la revista Proceso Nº1071

 

Los voladores. El árbol de la vida

El árbol de la vida (29 min). La danza de los Voladores, propia del pueblo totonaco, es consagrada al dios Quetzalcóatl y tiene su origen en la costa del Golfo hace más de 1500 años. Combina ritual, danza, música y poesía. El árbol de la vida presenta todo el rito, desde cortar el palo hasta el vuelo final. Es una meditación que nos llama a mantener el equilibrio del mundo con nuestras vidas.
El árbol del conocimiento (25 min). Compara dos formas de enseñanza: la de La Danza de los Huehues que enseña a jóvenes totonacos cómo mantener su identidad indígena, y la de la escuela pública, que les enseña a rechazarla.
Democracia indígena (35 min). Examina la revolución de los derechos indígenas en México a través de las elecciones municipales en Huehue-tla, Puebla. Subtitulada en español.

Memoria histórica:
documentales en Pentagrama
Aquí recogemos 4 párrafos del artículo publicado por Florence Toussaint en la Revista Proceso Nº 1510:
En el periodismo, que es la historia cotidiana, se quedan asuntos que durante unos días ocupan la primera plana, espacio en todos los noticiarios de radio y televisión y que desaparecen como llegaron. Ciertos temas tienen la fortuna de ser recogidos por escritores y cineastas. Otros mueren la muerte del olvido en hemerotecas y archivos.
Grandes consorcios arrasan con los públicos cuyo gusto se detiene en el Big Brother, Bailando por un sueño o en las noticias de Adela Micha.
El documental no tiene una salida institucional. Un par de salas en el Distrito Federal, algunas más en los estados de la República. A la pantalla casera no le interesa difundirlos, si no son de animales de la selva. En los sistemas de cable, las compañías extranjeras se han hecho cargo de elaborarlos. El público no está acostumbrado a verlos en la televisión comercial y, por tanto, no le interesan. En la del Estado, el género está en mejores condiciones de aparecer, aunque los temas abordados en esta colección se encuentran fuera de las consideraciones de los programadores.
Esta situación, que es nacional, hace todavía más valiosa la iniciativa de La Rana del Sur y Pentagrama. Hay que felicitarlos por no arredrarse ante los gigantes del audiovisual.

La eternidad
de Enriqueta Ochoa
 

El pasado 13 de octubre durante el VI Festival Internacional de Cultura y Artes en Saltillo, Coahuila, se presentó el quinto libro-disco de la colección La Palabra. Esta actividad se llevó a cabo en la sala de cine Emilio “Indio” Fernández y estuvo a cargo de la maestra María Esther Hernández Palacios y Marianne Toussaint. Para el mes de Febrero del 2006 estamos programando la presentación en la ciudad de México.

 

La Trova cubana.
Lázaro García y Pepe Ordás

Tras complicaciones para viajar a México, Lázaro García y Pepe Ordás por fin llegaron justo para presentar cada uno su reciente discografía. El domingo 16 de octubre en el Museo de Culturas Populares de Coyoacán, Lázaro García dio a conocer su segundo disco editado por Pentagrama titulado En pos del mar.

A mediados de año Lázaro estuvo en nuestro país compartiendo el escenario con Silvio Rodríguez, y así aprovechó para dar una revisada a este nuevo CD, que incluye temas como: Inclina el centro a la flor, Adiós mujer que pasó, 14 de febrero, Cuando te diga amor, En aras del beso, Una canción a ustedes compañeros, entre otras. Cabe mencionar que también contiene La mora de Trípoli, que es un tema con textos de José Martí y la música del propio Lázaro.
Pepe Ordás, nos presentó Son para ti, su primer disco donde incluye los temas más reconocidos del autor y que han sido interpretados por artistas como Pablo Milanés, Sara González, Isaac Silvestre o Juan Carlos Baglietto.
Además se presentaron en La Universidad Tecnológica de la Sierra Hidalguense, en Zacualtipan de Ángeles, Hidalgo, así como en Campeche.

Ernesto García de León y Fernando Mariña.
El pasado 27 de octubre fueron lanzados los discos Los espíritus de la Selva, del dúo García de León / Mariña, y Del crepúsculo, de Ernesto García de León.
 

La presentación estuvo a cargo del maestro Juan Helguera, compositor, guitarrista y musicólogo y conductor del programa La guitarra en el mundo. Así como por el maestro Roberto Medina Esquivel, Director de la Escuela Superior de Música de Bellas Artes.
Acompañados por sus guitarra Ernesto y Fernando, nos mostraron parte del repertorio de ambas producciones. Cabe mencionar que el CD Los espíritus de la selva, también lo presentaron en el Teatro Juárez de la ciudad de Guanajuato.

Lucio Sánchez presentó Caleidoscopio
La tarde del 6 de noviembre se dio el lanzamiento del disco Caleidoscopio, del jazzista Lucio Sánchez y su grupo. Lucio fue acompañado por Manuel Viterbo en la guitarra, Rey David con el trombón y piano, Gerry López al sax alto y tenor, Achim Derzenbach en sax tenor, Miguel Flores al piano, Rolando Alarcón en la batería, y Mario García en percusión.

Margie Bermejo, Al compás de un Tango
Por Alejandro Juárez-Carrejo
Nuestros padres bailaban tango, leían la revista Leoplan y soñaban con ver la cruz del sur. Otras generaciones tomamos el tango como parte y arte de nuestra educación sentimental. A cuántos cantantes y cantantas no escuchamos desgranar las melodías y los bandoneones, con un acento, que escuchado en nosotros, era chocante, y en ellos, forma del rito. De repente, se anunció que Margie Bermejo cantaría tangos con Dimitri Dudin. ¿Por qué?, se preguntaron los que la conocen. ¿Cómo los va a cantar?, se preguntaron otros. Las noticias eran alarmantes: cantaría sin bandoneón y sin los tangos conocidos hasta la frivolidad. Sólo piano y voz. ¿Sería posible esto?.
La voz de Margie Bermejo, sutil traductor de nuestros afectos y emociones... amplia gama que nunca acaba, y la sobria y conmovedora interpretación de Dimitri Dudin, nos dejaron con el corazón mirando al sur. Esperábamos la calidad y la espléndida interpretación que siempre nos ofrecen en sus recitales y nos dieron más. En este experimentango, como ellos lo definieron, lograron uno de sus mejores trabajos en conjunto. ¿Quién como ella para cantar Naranjo en flor? ¿Quién como él, para interpretar La luz de un fósforo? Nadie, ninguno. Amplia evocación de esa ciudad sin parangón alguno que se llama Buenos Aires. Dedicatoria y homenaje a seres amados, memoria de los que ya no están. Tangos cantados y tocados en un concierto irrepetible, con una voz propia, como si fuera una siempre y primera vez.

La reciente producción discográfica de Margie Bermejo y Dimitri Dudin, Al Compás de un Tango, se presentó el 19 de noviembre en el Lunario del Auditorio Nacional, con la producción musical de Gladys Bermejo, bajo el sello de Ediciones Pentagrama. Estuvieron acompañados por los espléndidos bailarines de tango, Jorge Bartolucci y Elisa Ramírez. Después se presentaron en el Teatro de la Ciudad de Monterrey, Nuevo León; y en el Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso, como parte de la gira Despedida Musical.

Rafael Mendoza, David Haro y Marcial Alejandro celebraron 10 años juntos
El pasado 5 de noviembre los intérpretes y compositores Rafael Mendoza, David Haro y Marcial Alejandro celebraron una década de compartir la trova y la bohemia. El Teatro de la Ciudad, en México D.F., fue su marco a esta celebración.
En reunión de amigos para hacer de la canción una fiesta, Marcial Alejandro, Rafael Mendoza y David Haro (La Bohemia) ofrecieron al público un recorrido por la trova popular contemporánea. Los compositores e intérpretes cantaron juntos y también revueltos con las voces de destacados artistas del medio como: Malena Durán, Salvador “Negro” Ojeda, Eugenia León y Óscar Chávez, quienes se presentaron en un video.

Felicitamos a estos tres compositores que han nutrido el repertorio de diversos intérpretes de la canción mexicana y que han llevado su música por todo el país y el extranjero, entre las caribeñas, sones y la nueva canción de amor.
En La Bohemia, nombre que le dieron Marcial, Rafael y David, la música transita con la razón del corazón, lo que hizo que esta presentación fuera distinta, espontánea y con el compromiso de continuar esta evolución.

Presentación de César Olguín
Respiración de fuelle:
Cuatro estaciones en el cerro del chapulín
Por Ana Valentina López De Cea
Los domingos en Chapultepec son una mezcla de algodón de azúcar y ansiedad de niños que saben que por fin podrán revolcarse en el pasto con las caras pintadas de leones.
Entro por Reforma bajo la mirada inquisitoria de tanto prócer al que el tiempo ha logrado borrar el nombre.
Voy observando los costados de las calles de este viejo bosque, muy atenta a los sonidos de una melodía, algún acorde que se escape entre los árboles. Finalmente llego a la isleta donde la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México ha comenzado a tocar.
Sentada en las escalinatas pongo atención y miro con curiosidad a la mujer que ejecuta la marimba, creo que nunca había visto una orquesta con este instrumento.
El sol más que calentar abrasa la piel, quizás sean los efectos secundarios de la luz reflejada en el agua, o quizás, probablemente consecuencia de vivir en esta ciudad.
La pieza termina, la marimbista abandona su lugar entre aplausos y entonces el director presenta la siguiente composición, obra de Neil Rosauro, precedida por Margariteño del venezolano Inocente Carreño. Yo, la verdad estoy ansiosa, sé que pronto Piazzola saldrá resoplando lleno de fuerza del bandoneón de César Olguín.
La gente aplaude, hay desde niños hasta ancianos, aunque la mayoría no son ni lo uno ni lo otro. Me sorprende que las gradas estén tan llenas y que el público permanezca escuchando inmutable. Sonrío. Olguín con su negro fuelle ha entrado en escena.
Las cuatro estaciones. Aquí da igual si son porteñas, o no, tal vez hasta da igual si son estaciones o días, porque en esta ciudad, máquina infernalmente bella, las estaciones duran días, horas, porque no son más que el capricho de la antigua Tenochtitlán, de esa pecadora que con su gula insaciable se lo va tragando todo.
Comienza el resuello del bandoneón y las estaciones van siendo marcadas por cada acorde que respira el instrumento. El sol me quema las pupilas en el verano, entonces cierro los ojos y sólo escucho, siento como mi pecho se contrae al sonar de cada nota. En el invierno no hace frío en Chapultepec, pero el alma lo presiente adentro. En otoño unas hojas, entre marrones y amarillas, van bajando despacito entre retazos de aire hasta tocar el agua de la laguna. Más pronto de lo que quisiera, por que se acerca el final, llega la primavera y yo descubro una terca plantita que por pura necedad creció entre las secas piedras de los escalones chapulinescos.
-¡Estuvo bien padre!, ¿verdad mamá? Tocan muy bien. Hay que venir el próximo año.- Dice un niño de unos diez años.
Yo no sé porque extraño motivo pienso en Sari Bermúdez y en Fox. Me alegra que al menos en ese niño, su manera de hacer, mejor dicho de deshacer cultura, no haya hecho estragos. Vuelvo a sonreír.
Giro sobre mis pasos, y comienzo a caminar, quizás el próximo año aquel niño vuelva con su madre. Quizás ese mismo niño le cuente a sus compañeritos en la escuela cómo es que los bandoneones con su lento respirar hacen magia y cambian climas. Quizás el próximo año, otros niños, muchos más, lleguen a decir luego de un concierto en la isleta de Chapultepec: ¡Qué padre!. Quizás.