Bola Suriana,
presentó su nuevo disco Michoacán

Como un sincero homenaje por parte del grupo moreliano Bola Suriana a la rica herencia musical del estado de Michoacán, surge este nuevo compacto, con trece piezas, recopiladas de producciones anteriores en donde convergen los más importantes géneros musicales de la región como la pirekua, el son abajeño purépecha, el son planeco, la valona y el gusto calentano, entre otros. La presentación se realizó en el Patio Jacaranda del Museo Nacional de Culturas Populares el domingo 15 de mayo.

El viejo repertorio de la Banda Mixteca.

Para los mixtecos la banda es una de las agrupaciones que conforman el catálogo musical de su cultura. Si bien, ésta ha sido un factor socio-musical de gran importancia para los pueblos de Oaxaca, no es el único; tenemos el caso de la cultura musical mixteca de San Miguel Piedras, Nochixtlán, donde las cuerdas son el foco central de la música. Así, hay pueblos que tienen una tendencia más marcada a las cuerdas, o a los instrumentos como flauta y tambor o a la banda. De esta manera, la configuración musical mixteca establece con precisión, de acuerdo al evento musical, los espacios y momentos en los que cada ensamble hace su actuación.
 

El fonograma que presentamos, Repertorio tradicional de Zapotecos y Chianatecos (Bandas de viento), es una muestra de algunos de los géneros musicales que ejecutan las bandas de la región chinanteca y zapoteca del estado de Oaxaca. Es parte del acervo sonoro de las radiodifusoras XEOJN “La oz de la Chinantla” y XEGLO “La voz de la Sierra”. La selección estuvo a cargo del personal de las radiodifusoras mencionadas; el criterio se tomó con base en el repertorio, los géneros tradicionales, o la inclusión de bandas de nueva creación que han sido poco difundidas, con el fin de incentivarlas para que sigan ejecutando esta música. Las bandas participantes están integradas por niños, jóvenes y adultos, así como por niñas, hecho cada vez más frecuente entra las bandas de nueva creación.

José Arturo Castro,
“Despertar sin ti”

Desde la cuidad de León, Guanajuato nos llegó un disco de este intérprete y compositor, realizado en los estudios Luga y con el apoyo de Rezza Editores y Desisa Alfa Pegamentos. José Arturo estuvo acompañado por el bajo de Gabriel Hernández y las percusiones de Bernardo Ramírez; asimismo con la voz de Daniela Ríos García. Algunos temas son propios y otros de autores como Francisco Madrigal, Luis Eduardo Aute, Santiago Feliú, Joan Manuel Serrat y Óscar Chávez.

 

Babilonia,
del grupo Kutzi

Nos enviaron desde la ciudad de Toluca, Estado de México, el disco Babilonia, la tercera grabación del grupo Kutzi, que en lengua purépecha significa Luna o Diosa de la Luna. Integrado por Fernando Ramírez, Jorge Rubén López, Noemí Martínez, Juan Fernando Ramírez, Uriel Domínguez y Daniel Alonso Martínez, es un grupo formado en 1982 y principalmente intérprete de la canción tradicional. El disco contiene 12 canciones basadas en temáticas sociales, abarcando los hechos más relevantes en los últimos años en el mundo. Dentro de esta selección incluyen un homenaje a Mercedes Sosa y a nuestro extrañado René Villanueva, pintor, escultor, músico y hombre dedicado al estudio de campo sobre la música tradicional. Los temas son de Uriel Domínguez y Rubén López.

Ave Fénix.
El Tigre 15 años

Revista Taller abierto / N° 18/ octubre 2005
El resurgimiento de sus propias cenizas es la imagen idónea para ilustrar este renacer de una agrupación que ha sabido ser paciente y tenaz, con más de 15 años de trabajo continuo y un bagaje profesional, académico y artístico difícil de igualar.
El disco Ave Fénix es una antología musical que resume el sueño bolivariano de una América común. Al menos, musicalmente, estamos en ese camino. La música de los pueblos de América es nuestra bandera; la música mexicana, nuestra identidad; la música del noreste mexicano, nuestra casa.

“De la peña al antro”.
Antología de la trova en Monterrey
1977-2005.

Revista Taller abierto / N° 18/ octubre 2005
La Universidad Autónoma de Nuevo León edita el disco compacto De la peña al antro / Antología de la trova en Monterrey. Una compilación de momentos y voces variadas, que se ostenta como el documento más completo hasta el presente, en materia de trova local.
Disco doble en el que se reúnen el talento de iniciadores como: El Gallo, Luis Mariano, Pionero, Los Méndez, Paty Guerrero, Omar Pérez, Kike Esparza y Jaime Arreola; una amplia generación intermedia: La Trenza, Subterráneo, Víctor Núñez, Nicho Hinojosa, Luis Gilberto, Juan Eguía-Lis, “Maico”, Pablo Montelongo, Juan R. Ahumada, Marisol Pulido, Charlie González, Carlos Lozano, Casta Latina, “El Jerry”, “Mayito” Solórzano. Y una 'camada' actual, como Gerardo Torres, Alex López, Marcela de la Garza, Alan Vega, Roberto Ang, Alejandro Garza, Claudia Elizalde y Pedro Morales.
Lugar muy especial tienen dos cantautores, cuya trayectoria ha bregado entre Monterrey y otros países: Yorba y Sergio Villareal.

Gustavo López presentó ¡Qué país!
El músico e intérprete Gustavo López, presentó el sábado 20 de agosto en el Museo de la Ciudad de México, su tercera producción discográfica titulada ¡Qué país!. Entre admiradores y amigos dio a conocer este material, que contiene 15 rolas que abordan la desigualdad social y reflexionar sobre los tiempos que se viven actualmente, como los asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez , la defensa indígena y crítica política. Para Gustavo López ¡Qué país!, significa un esfuerzo de dos años, el cual lo llevó ha recordar los años ’70 donde se hacían canciones testimoniales.

La presentación estuvo a cargo de Salvador “Negro” Ojeda, el monero Rafael Barajas “El fisgón”, quien creó las viñetas del CD, y el poeta José Ángel Leyva.
Dentro de este acoplado se encuentran temas como Cumbia del pato, Falsa, Me juego mi suerte contigo, Soy Zapatista, El insurgente, Crecen espinas, Duro, durito, El ser dolarizado, El barzón, ¡Qué país! (que da título al disco), Americana (interpretada por mercedes Sosa en los años setenta), El abuelo de Mario López y Dxandi, estas últimas interpretadas a dúo con Óscar Chávez.
Gustavo agradece a la clase política mexicana por la gran cantidad, voluntaria e involuntaria de temas inspiradores, sin los cuales no habría sido posible la producción de este disco que fue grabado en el estudio Agua Escondida por Ramón Sánchez y Alex Gasca.

Malpaís Uno
Historias de nadie 2
Por Conrado Sandoval
Malpaís es para la Academia de la Lengua tierra árida y pedregosa, es también complejo arqueológico de nuestra nación. Malpaís es un lugar difícil de encontrar en los mapas de Costa Rica y centro turístico al juzgar por la promoción que encontramos en la red y que habrá que visitar. Malpaís es el lugar de “donde vienen, las tierras secas del noroeste, el mar que estalla, los caminos polvorientos”; es el grupo de extraordinarios músicos costarricenses, que aferrados a su raíz, a la cercanía de su pueblo, manifiestan con un arte convincente, la cotidiana trascendencia de los hechos que, como siempre, no son sino poesía. Asumen la responsabilidad de la entrega al oyente exigente y acatan el compromiso, ajeno al consumo y cercano al corazón. Lo justo será transcribir algunas líneas de la presentación de Malpaís 2:

“Alguien dijo una vez que el mundo se jodió cuando la poesía dejó de cantarse y se convirtió en un hecho privado. Como consuelo tenemos a los cantautores, trovadores y cantores de pueblo. Ese es el espíritu de Malpaís. Canciones para ser oídas, cantadas y tarareadas por muchas voces, en grandes espectáculos públicos, pero también para aprenderlas de memoria e incorporarlas a la literatura oral de la vida cotidiana. Canciones para amar gritar compartir y repartir de boca en boca”.
En Malpaís Uno, los títulos de las canciones ya nos advierten la riqueza que habremos de encontrar al escucharlas: Boceto para Esperanza, Tras el ventanal, Otro lugar, Epitafio... y la letra de cada una de ellas lo confirma: “Si fueras a volver llévame allí”, “Si fueras a tocar esa memoria... Parece eterno el polvo de tus ojos: pero el olor de aquella página no vuelve, se fue, con los desvelos de tu frente”, “Regresar cuando todo sabe a recuerdo. Y a mañana”, “Pienso en abril, en la sencilla contradicción: brilla la lluvia con el sol en un pacto, un instante o un tiempo más”.
Fidel Gamboa, Jaime Gamboa, Manuel Obregón, Iván Rodríguez, Carlos “Tapao” Vargas, Gilberto Jarquín; voz, guitarra, saxofón, bajo, coros, piano, hammond, violín, mandolina, percusión y batería, en una perfecta combinación, como lo declara Carlos Cortés, de canto popular, música de concierto, jazz, rock y tintes de son cubano (Son inú).

De pronto, en ese sentido universal que ofrece la buena música, uno pareciera escuchar las notas sonoras de un canto escandinavo, y la guitarra del cantor de la montaña andina.
La voz de Fidel Gamboa recorre los nervios auditivos con suavidad y contundencia.
En Son inú el humor y el arte se confunden, característica indiscutible de la inteligencia, como lo señala Eco en Pirandelo Ridens: juego de espejos, en donde el arte y el humor se entrelazan, se parecen, se definen, el arte como ejercicio permanente de la suspensión de la incredulidad y el humor como ejercicio permanente de la suspensión de la incredulidad.
Malpaís Uno y Malpaís 2 son dos piezas del arte contemporáneo que habremos de preservar al someterlos continuamente a la lectura del laser de hoy, para viajar, como en el sueño del poeta, al principio que funda la esperanza, y al que vale la pena regresar, de vez en cuando.
Editados por PAPAYAMUSIC, 2004 el más reciente, un arte bien logrado.

Mississippi Delta Blues Jam in Memphis
Vol. II
Por Conrado Sandoval
Fred McDowell, Furry Lewis, Napoleon Strickland, Memphis Piano Red, R.L. Watson & Josiah Jones, Sleepy John Estes, Nathan Beauregard y Bukka White, fueron las figuras del memorable Festival de Jazz de Memphis en junio de 1969. Chris Strachwitz los grabó y ARHOOLIE los convirtió en discos compactos que hoy pueden adquirirse en las tiendas especializadas en buena música.
El blues tiene su origen en los cantos que acompañaban los trabajos de los negros en las plantaciones de nuestro vecino del norte. A pesar del desarrollo que sufrió éste, el blues, en el siglo XIX, en la grabación resalta la autenticidad de la interpretación, otorgándole esa característica rural y la extraña mezcla que nos remonta al melancólico sentimiento de los esclavos, en un territorio ajeno al propio y considerados en un nivel un poco inferior, pero sólo un poco, al de los animales de carga.

Nueva Orleans, St. Louis, Chicago, Houston y, por supuesto, Memphis, son las ciudades emblemáticas del ritmo de los negros que dio lugar al Jazz. No hay duda de que “Arhoolie Productions” es cuidadoso en la selección de sus altamente recomendables ediciones.
Sleepy John Estes ya era famoso en los años veinte, cuando tocaba junto a Sonny Boy Williamson -famoso por su arte con la armónica y cuya muerte prematura truncó una carrera prometedora- y del que habrá que destacar su President Kennedy Stayed Away Too Long, una canción que se sustenta precisamente en los timbres y tonalidades de la armónica y reprocha, en esa paradoja de lo que el despiadado tiempo concreta (Juárez no debía de morir), al Presidente asesinado su prolongada ausencia.
“Un disco que no debe faltar en las audiotecas de los conocedores”, para recurrir a un lugar común, pero ¿qué se puede agregar cuando se intenta escribir sobre una joya que a la altura de la pista 7 lo ha dicho ya todo?

15 Regional Music
Classics of MÉXICO
Por Conrado Sandoval
El catálogo de “Arhoolie Productions” es impresionante. Para muestra un botón de este American Masters Vol. 6: Conjunto Alma de Apatzingán, Los Cenzontles, Los Caimanes, Mariachi los Gavilanes de Oakland, Los Pingüinos del Norte, Conjunto Alma Jarocha, Los Caporales de Pánuco, Lydia Mendoza, Mariachi Tapatío de José Marmolejo, Mariachi de la Sierra del Nayer, Narciso Martínez, Chelo Silva.
 

Pudiera pensarse que la calidad original de los músicos migrantes y/o sus descendientes se demerita en ese nuevo mestizaje, sincretismo irremediable de nuestros tiempos; sin embargo, al intentar explorar en las raíces, como si el espejo en el que se han de mirar los rostros de nuestros paisanos exigiera el recuerdo más preciso, se torna auténtico y bien interpretado.
Bajo esta perspectiva, la selección que aquí se presenta es, así lo imagino, moneda guardada en el bolsillo que al detentar el águila y el sol, el mexicano observa cada vez que la figura de Washington se vuelve carga, un poco más pesada, para el alma tramontana. Un buen recorrido por géneros y regiones que deberíamos escuchar con más frecuencia.