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Pentagrama en Argentina
Después de varios años de insistir por distintos medios para editar algo
de la música que difundimos en México y ante la poca respuesta de los
sellos grabadores, cosa entendible debido a que cada uno tiene sus
propios objetivos y prioridades, nos vimos en la necesidad de crear
Discos Pentagrama en Argentina que estará dirigido por el amigo Daniel
Guerra.
Óscar
con Los Morales, El dúo Libresur y Tania acompañada por Carlos Porcel “Nahuel”,
interpretaron algunas canciones después de proyectarse unos dvd's de
ellos y de María Inés Ochoa (hija de Amparo) con quien estamos
planificando la edición de su primer CD y la posible presentación en
Argentina acompañada por el Grupo Zazhil. Para finalizar, el restaurante
de comida mexicana Frida Khalo ofreció una comida acompañada con cerveza
y unos buenos tequilazos.
México en Rosario
Hace algo más de un año que comenzamos las conversaciones con el escritor e historiador Rafael Ielpi, quien actualmente dirige el Centro Cultural Bernardino Rivadavia. Rafa es un hombre de larga trayectoria en el terreno de la cultura, además de tener varios libros publicados entre los que podemos mencionar “Prostitución y Rufianismo” que comparte con Héctor Nicolás Zimi que trata sobre la vida prostibularia en Rosario y del que acaba de realizarse la cuarta edición. Recientemente durante la feria del libro presentó “Rosario, del 900 a la década infame” dos tomos que reunen 20 años de investigación y consultas que definen el perfil de su ciudad, varias de su poesías fueron musicalizadas por importantes músicos argentinos, el Negro Ielpi, es un promotor o provocador cultural que permanentemente está planificando nuevos proyectos, amante de la cultura mexicana quería hacer alguna actividad por México y yo me sumé a esta idea.
El resultado fue que gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura y Educación de Rosario que dirige Mónica Naranjo y el auspicio de la Embajada de México en Argentina, se pudo realizar una exposición de 100 fotografías del archivo Casasola, facilitadas por la Fototeca Nacional, 80 grabados de Guadalupe Posada, 36 grabados de Manuel Manilla facilitados por la familia Vanegas Arroyo. Para la exhibición de los grabados se contó con la presencia de Ángel Cedeño Vanegas, quien además de montar la exposición participó junto a su esposa Patricia en la creación de un altar de muertos cuya ofrenda estuvo dedicada a Ernesto “Ché” Guevara originario de esta ciudad.
Además y gracias al apoyo de IMCINE, se realizó una semana de cine
mexicano cuya muestra estuvo integrada por Longitud de Guerra de Gonzalo
Martínez, Rompe el Alba de Isaac Artestein, ¿De qué lado estás? de Eva
López Sánchez, La ley de Herodes de Luis Estrada, La mujer de Benjamín
de Carlos Carrera y Llámenme Mike de Alfredo Gurrola.
El
teatro El Círculo de Rosario fue construido en 1904 con el nombre de
Teatro de la Ópera. En sus inicios se llegó a presentar una ópera por
día y las compañías europeas llegaban por barco directamente a Rosario y
luego se dirigían al Teatro Colón de Buenos Aires. Enrico Carusso,
Pietro Mascagni, Tita Rufo y Tito Schiappa se encuentran entre los
grandes intérpretes que actuaron en este teatro.
Sabiendo que a Óscar le gusta el ritmo del Chama-mé (música y baile que se ori-ginó en la provincia de Corrientes y que se extendió por el río Paranä), gusto que le quedó cuando grabó allí por el año 1970 su disco con canciones ar-gentinas producido por el reco-nocido músico Santos Lipesker, por cierto también nacido en Rosario. El amigo Héctor de Benedictis “Pichi” provocó la noche anterior una reunión con el grupo Los Chamameceros integrado por Ruli Merlo y Lucas Farías en las guitarras, Mario Moreira en acordeón y Valentín García en recitados, gente sencilla, fraterna , gente pues, fue una noche llena de música argentina y mexicana, acompañadas por un buen asado a la orilla del Paraná.
Ya en
Buenos Aires, Óscar con los Morales y Carlos Porcel “Nahuel” se
presentaron los días 11 y 12 de noviembre en el Teatro Ateneo, este
Teatro fue recuperado y acondicionado especialmente para conciertos, su
capacidad es de 750 espectadores, la producción estuvo a cargo de
Leandro Quiroga quien realizó un excelente trabajo tanto en el cuidado
de sonido y luces como en la atención adecuada dentro y fuera del
escenario. Leandro actualmente representa a la cantante Liliana Herrero
y a otros artistas de talla internacional. Fueron muy bien recibidos por
el público asistente, los comentarios fueron realmente buenos, aunque la
prensa no dio la atención necesaria a un artista de la talla de Óscar
Chávez.
Tania
Libertad después de algunos años de ausencia, se presentó con su grupo
los días 4 y 5 de noviembre en LA TRASTIENDA, posteriormente realizó 3
presentaciones en Santa Rosa (La Pampa) y en Neuquén donde Naldo Labrín
(fundador del Grupo Sanampay) es el actual Secretario de Cultura de la
provincia.
Adrián Goizueta presentó su nuevo disco
El teatro IFT de Buenos Aires es uno de los teatros independientes más antiguos de Latinoamérica , fue fundado en 1932 por inmigrantes judíos que de esta manera se integraban a la sociedad argentina, a lo largo de los años, siempre mantuvieron una actitud coherente apoyando las mejores causas de la cultura de este país. En esta sala desde hace algún tiempo, el periodista uruguayo radicado en Argentina Schúbert Flores, viene realizando conciertos de artistas uruguayos, así que el sábado 19 de noviembre tuvimos la oportunidad de asistir al recital del querido amigo José Carvajal “El Sabalero” quien durante su exilio vivió algunos años en Holanda y México y que ahora comparte parte del tiempo en Holanda y Uruguay. Abrió el espectáculo el compositor e intérprete Carlos Rodríguez a quien ya conocíamos de nuestro viaje anterior por Uruguay. Fue una grata sorpresa verlo cantar frente a un público que abarrotaba la sala con capacidad para 1.000 espectadores que en gran parte no lo conocía, pues se los metió al bolsillo con su sinceridad y calidad vocal e interpretativa. Lo del Saba se cuece aparte, dice alguien que los años no le pasan, le suceden. El público y él han crecido para bien como el buen vino, como la amistad que se agiganta en la distancia,
Más de media hora de bises y todos pedíamos que no se fuera y no se fue. El Quinteto Tiempo con Mercedes Sosa 
Tras
larga ausencia escénica por enfermedad, Mercedes Sosa presentó su nuevo
disco Corazón libre (en el que incluyó la canción Y la milonga lo sabe
dedicada a Alfredo Zitarrosa, del autor y compositor Carlos Porcel “Nahuel”),
en el Salón Blanco de la Casa de Gobierno, de Buenos Aires, Argentina.
Como prenda de antigua amistad el Quinteto Tiempo cantó rodeando a la
artista." Son mis amigos - los presentó - el tiempo no pasa para ellos. Cada día cantan mejor" Artistas de todas las disciplinas, periodistas, funcionarios, amigos y público aplaudieron el retorno de la gran artista a los escenarios del mundo, en un concierto transmitido por varios canales a todo el país. También brindaron su canto solidario figuras de la talla de León Gieco y Teresa Parodi. Nuevamente en el escenario Mercedes Sosa Gran repercusión tuvo el retorno al escenario de la negra Mercedes Sosa y fue en la inauguración de la sexta edición de Músicas de provincia evento organizado por el gobierno de la Ciudad de Buenos Aires que duró 11 días, con entrada gratuita y se transmitió por TV y radio. En declaraciones a la prensa dijo: Música de provincia significa para mí recordar los comienzos, aquellas épocas de festivales a los que viajábamos mucho (cuando yo era joven y con toda la ilusión a cuestas), para mostrar las obras de grandes autores y compositores como Armando Tejada Gómez, Jaime Dávalos o Chacho Müller, entre otros, los jóvenes artistas de hoy están renovando aquel repertorio que nosotros interpretábamos. Esta sexta edición del Encuentro no es tan sólo una huella sino un camino que une al público de esta ciudad con la maravillosa cultura regional de las otras provincias de nuestro país. Es importante continuar apoyando este Encuentro para los músicos y artistas que están creciendo en las otras regiones, también pueden mostrarse a través de los medios masivos. Mi participación es un homenaje a todos estos nuevos creadores y a la vez es también un homenaje a mi juventud y a la juventud actual. Inicia transmisiones El Canal Cultural de los Universitarios ºFormará parte de la programación básica de Cablevisión Digital y más de 300 sistemas de cable en el país. ºGabriel García Márquez, Carlos Monsiváis, Helen Escobedo, Mario Molina Henríquez, Eulalio Ferrer y Manuel Arango, entre otros, son parte del Consejo Asesor Externo del naciente canal cultural. ºEl rector Juan Ramón de la Fuente presentó oficialmente el canal en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario. 
El Canal Cultural de los Universitarios es una nueva alternativa de difusión de la cultura a través de la televisión. Desde la acepción más amplia del pensamiento universitario, todos los géneros y todos los temas culturales tienen, a partir de ahora, un espacio privilegiado en su programación. El Canal Cultural de los Universitarios ha diseñado una programación que incluye los temas fundamentales de la cultura y el pensamiento de todos los géneros en los que se expresa la creación artística, a lo largo de más de 16 horas diarias de transmisión contínua. Danza, teatro, cine, literatura, filosofía, historia, arqueología y música son algunas de las disciplinas que tienen lugar destacado a través de programas unitarios, perfiles de creadores, grandes conciertos, series documentales y ciclos de cine de grandes autores. Dentro de esta programación se encuentra los programas de La Victrola que Pentagrama realizó con el apoyo de TV UNAM. El Canal Cultural de los Universitarios ya está en la tele y puede ser sintonizado en el canal 144 de Cablevisión Digital y por internet en www.tvunam.unam.tv Maru Enríquez, Daniel Viglietti y Óscar Chávez se escuchan por IMER El 1° de abril de este año La Radio de los Ciudadanos del Instituto Mexicano de la Radio, celebró sus primeros dos años de continua labor radiofónica con una programación que transmite trova y música típica y regional de México y de países hispanohablantes. La trova se destaca por la calidad de sus composiciones e interpretaciones, los temas que aborda e incluso por la dotación instrumental que utiliza y fusiona géneros como el corrido, el son istmeño, el huapango, el son jarocho e incluso un rock propio. Es aquí en la XEQK en el 1350 de A.M., donde tienen tres programas que invitamos a escuchar: Canto y Seña, con Óscar Chávez (en vivo), para difundir la música y el comentario del "cantor de los cantores", lunes y viernes, de 22 a 23 hrs. Tímpano con Daniel Viglietti (grabado), con el panorama musical latinoamericano, los martes de 22 a 22:30 hrs. Y ¡Ah que la canción!, con Maru Enríquez (grabado), con el perfil humano de los cantautores más destacados del mundo de la trova. Los jueves de 22 a 23:00 hrs. En Radio RED recomendamos escuchar la revista cultural La República de las letras, todos los domingo de 11 a 12 hrs., por el 1110 de AM, conducido por Elvira García y Humberto Musacchio. Marionetas de la Esquina 30 años en los escenarios La compañía Marionetas de la Esquina celebra sus primeros 30 años de trayectoria artística. Creada en Argentina por Lucio Espíndola quien debido a momentos difíciles que vivía su país durante los años '70, se traslada a México. Es en Cuernavaca, Morelos (1977), donde reinicia una nueva etapa en la cual se incorpora la actriz, titiritera y directora Lourdes Pérez Gay. Ambos hasta hoy gozan de haber abierto brecha con su labor, ya que en estas décadas han sabido integrar diferentes técnicas, así como buscar nuevos temas acordes con los tiempos y necesidades de los espectadores. En 1975 con su primer espectáculo Éranse muchas veces, obtuvieron el premio Vito Cantone del Fondo Nacional de las Artes de Argentina. Actualmente ya cuenta con un repertorio de 19 obras, más de 11 mil representaciones y alrededor de 500 talleres impartidos. Creadores del Laboratorio del Títere y organizadores del Festival Internacional Titerías, tienen como propósito fundamental la profesionalización de los titiriteros mexicanos, con la supervisión de creadores destacados de otros países. Para celebrar sus 30 años en escena, Marionetas de la esquina escenificará 10 de sus obras: El circo, La barranca, El jardín, La visita inesperada, El señor de la tierra blanca, El siglo de mis abuelos, El cielo de los perros, Dibújame una vaca, Una luna entre dos casas y Costumbre que fue nacida de otra que fuera prohibida. Las funciones fueron en el teatro El Galeón, del Centro Cultural del Bosque (Campo Marte s/n, atrás del Auditorio Nacional) todos los sábados y domingos, a partir del 24 de septiembre hasta el 11 de diciembre, a las 13 horas. El 23 de noviembre, a las 19 horas, presentaron el libro conmemorativo Marionetas de la esquina tras bambalinas, editado por Cal y Arena, el cual está integrado por la historia de la compañía, los procesos de producción de sus obras y por material gráfico que ilustra la construcción, en diferentes técnicas, de algunos de sus títeres.  Enzo Peiret
Desde las primeras décadas del siglo XX, las relaciones entre ambos sexos, fueron marcadas con la idea de que “el hombre era para la calle y la mujer para su casa”. En este mismo período el tango culpaba a la mujer de sus dolores del corazón, convirtiendo al hombre en una víctima. Ahora, a través del tiempo, las relaciones han cambiado dejando al escaso grupo de machos reconsiderar su criterio hacia el otro sexo. El intérprete y compositor Enzo Peiret canta a media luz y con sentimiento algunas historias que en ocasiones terminaron en tragedia con las verdades más profundas de la vida a ritmo de tango. Posterior a este puesta, el 17 de diciembre, en la Sala Ollin Yoliztli, realizó un concierto titulado Tango sensual, acompañado del Cuarteto Argentino del tango formado por Hebert Orlando en la guitarra, Manuel Domínguez en el contrabajo, Coco Potenza en el bandoneón y Bocha Mazza al piano, y con la participación de Martín Pérez en malambo con boleadoras y los bailarines Karina, Luciano, Gloria, José Antonio, Glenda y Pablo. Quién qué en Guelph este año Por Alain Derbez A vuelo de pájaro revisemos nombres de algunos que estuvieron en la edición del Coloquio y Festival de Jazz de Guelph en este su duodécimo año en el que las actividades se centraron en dos aspectos fundamentalmente: la celebración de la muy nutrida escena de la música libre de Quebec y un homenaje ante los cuarenta años de fundación, a la AACM (Asociación para el avance de los músicos creativos) de Chicago. Las actividades que incluyeron conferencias, mesas redondas, clínicas y conciertos comenzaron el miércoles siete de septiembre en el Centro de Arte Macdonald Stewart Art Centre (MSAC) a la una de la tarde con el grupo llegado de la provincia anfitriona: Gordon Allen's Powerbuch (Ontario) para luego continuar con, desde Xalapa, México el recital de El jazz os hará libres (Emiliano Marentes a la guitarra, Alain Derbez en texto, voz y saxofón) que pudo oírse hace unos meses en el Festival de Jazz de Morelia y hace unas semana en La Planta de Luz defeña. ¿Quién es Gordon Allen y qué es Powerbuch? La reunión de músicos de distintas procedencias bajo un par de conceptos en común: la libertad y la energía. A la trompeta está Allen, nacido en Toronto en 1976 alumno, entre otros, del maestro freejazzero Bill Dixon, el saxofonista barítono que en alguna otra edición de Guelph ha actuado, David Mott y el reconocido pianista Art Lande. Allen, entre otros, ha actuado al lado del contrabajista canadiense Rob Clutton quien en esta ocasión tocaron en Guelph (jueves 8) un concierto para contrabajo solo. Clutton estuvo en Xalapa el año pasado como miembro del trío del
Por la tarde del día inaugural se presentó, a las cinco, desde Quebec, el ensamble (sexteto) del saxofonista y compositor Pierre Labbé dedicado exclusivamente a difundir sus propias composiciones. Entre otros discos este también maestro de la flauta y el didjeridù avecindado en Montreal, tiene del 2003 Risque et pendule, del 99 Copié Zero y Téte a queue. Se nota en ellos-reza la convocatoria a sus escuchas- el calor del jazz, la energía del rock, la sutilizea de la música contemporánea y el estallido de la música actual. Las actividades del primer día se cerraron con Francois Houle a clarinetes y laptop y Jesse Zubot en violín acompañados por el percusionista y tornamesero Jean Martin. Los tres conforman La Connor, agrupación llegada de Toronto que desde la electroacústica conjunta melodías folklóricas e improvisaciones, busca de las palabras la sonoridad y finca en el humor y la anti-solelmnidad su quehacer. Y para terminar el sexteto del guitarrista de Vancouver Tony Wilson. Al día siguiente, luego de las conferencias de Ingrid Monson (USA) y un taller bajo el nombre de Improvisando la diáspora canadiense francesa (Improvising the French Canadian Diaspora) en el que participaron los músicos François Houle, Jean Derome, Pierre Cartier, Pierre Tanguay, Jean Martín, Lori Freedman y Jesse Zubot, escuchándose jazz desde Indonesia con Luluk Purwanto & the Helsdingen Trío y con el grupo estadounidense Tulip Stage Bus para llegar al mediodía al anunciado concierto de Rob Clutton. Esa noche reaparecieron en Guelph dos grandes maestros del jazz de improvisación libre y colectiva llegados de Estados Unidos: el contrabajista William Parker y el baterista Hamid Drake para dejar abierta la puerta a lo que el viernes sucedió tanto en charlas como en conciertos alrededor del free jazz llegado desde Chicago con la AACM. De ella se anuncia a gente del calibre del Art Ensemble of Chicago (Joseph Jarman y Famoudou Don Moye) el trompetista Leo Smith, Jaribu Shahid, Corey Wilkes, Nicole Mitchell, Matana Roberts, Pauline Oliveiros, etc., etc. donde los etcéteras locales, canadienses y extranjeros incluyeron, entre otros, nombres como los de René Lussier, Eugene Chadbourne, Lori Freedman, el trío Evidence, Mark Dresser, el trío israelí de Yitzhak Yedid y mucho más hasta el domingo once. VOTAN. 6ª Declaración de la Selva Lacandona Somos VOTAN, una ONG creada en al año 2000 cuando organizamos el concierto de Óscar Chávez-Chiapas en el D.F. y en Oventic. A partir de allí, desarrollamos una labor con unos 130 músicos, escritores y amigos para realizar en la ciudad de México y otros estados de la República, conciertos, peñas, edición de libros y videos en apoyo a la primera escuela secundaria zapatista de Oventic. Llevamos a cabo, hasta la fecha, unas 30 actividades a las que asistieron unos 20,000 espectadores, a quienes se dio a conocer la causa que estábamos apoyando. En febrero de 2002 nos constituimos como “Asociación Cultural VOTAN, A.C.” Entre cuyos objetivos están:
Realizar todo tipo de actividades y eventos culturales tales como: pantomima, teatro, música, baile, pintura e historietas, proyectos de arte. Promover y realizar toda clase de eventos, tales como: talleres de trabajo, foros, mesas redondas, congresos. Difundir textos, fonogramas, videogramas, discos compactos. A raíz de la Sexta Declaración, hemos comenzado una serie de reuniones para dialogar sobre las preocupaciones de los artistas que apoyan las actividades de VOTAN y hasta el momento todos los que participaron están de acuerdo en lo general con la sexta declaración, pero también nos damos cuenta que es necesario profundizar en los análisis sobre los problemas de cultura, tanto en lo que acontece actualmente como en lo que deseamos que suceda desde el punto de vista de la izquierda para un proyecto de nación, por lo que son muchas más las reuniones que deberemos hacer. Nos adherimos con un sentido crítico a este proyecto del mañana que nos lleva a recuperar nuestra memoria, a traerla aquí y ahora, y a poder proyectarnos y instituir una política cultural que nos identifique como creadores y trabajadores de la cultura. Los artistas, como el resto de la sociedad, estamos tan preocupados por el sustento diario, que el acto creativo, los proyectos y los sueños van quedando en segundo o tercer término y muchas veces se genera decepción y desencanto. El poder siempre ha tratado de crear una relación de dependencia del artista con el Estado, pero el arte es rebelde por naturaleza, siempre busca, no se conforma, transforma y eleva el nivel espiritual del hombre para que éste tenga un mayor conocimiento, incide en la personalidad nacional y en el proceso de desarrollo social. Decía Cossío Villegas en 1925: “Para que un movimiento social pueda triunfar, se necesita el nacimiento de una nueva ideología, de un nuevo punto de vista, de una nueva sensibilidad vital, de una nueva generación”. Eso hace peligroso al arte y, por tanto, víctima de una censura velada pero constante por parte del Estado, que sin embargo se nutre de sus beneficios cuando aquel trasciende su tiempo y contexto y genera ganancias. El arte y la cultura ocupan el tercer lugar en importancia en la generación de ingresos en nuestro país, alrededor del 7% del Producto Interno Bruto, si a esto agregamos que los ingresos turísticos en buena medida tienen que ver con el turismo cultural, el porcentaje aumenta. Sin embargo nada justifica el criterio empresarial implementado en todo el país por quienes detentan el poder, el cual pretende considerar sólo aquellos proyectos culturales y artísticos que producen ganancias, pues es más importante la función social que el arte y la cultura desempeñan. En particular, causa asombro la ciudad de México, donde un gobierno que se dice de izquierda desprecia de tal manera el trabajo de sus creadores que los responsables de las instancias culturales en la entidad sirven más para frenar que para fomentar, y han entregado el manejo y control de la cultura a las grandes empresas del espectáculo y a los modelos del mercado.
La mayor riqueza del planeta son sus recursos naturales y la mayor riqueza del hombre son sus culturas, así en plural, porque a un mismo tiempo, encontrándose e influenciándose, existen diferentes formas de entender el mundo. De ambas riquezas nos beneficiamos y por ambas han sido posibles las grandes civilizaciones. Vemos con preocupación, cómo se pretende desde el poder la estandarización de nuestras culturas, arrebatándonos cada vez más la posibilidad de recrearlas y enriquecerlas, no sólo por la falta de apoyos sino principalmente por el maltrato y desprecio que desde el poder se ejerce contra ellas, presionando para que sea el modelo de cultura de las economías dominantes la que impere sobre el resto, pauperizando ya no sólo económicamente sino también culturalmente, al resto de los pueblos. Por el contrario, aunque se transforma perennemente, entendemos que la cultura es identidad y memoria, de allí la necesidad de atenderla, no sólo por lo que para cada uno de nosotros significa sino por el acervo y posibilidad de aprendizaje que para la humanidad entera representa. Guillermo Bonfil decía: “La característica fundamental del proceso cultural la da un proceso de expropiación cultural, que despoja a los sectores populares, incluyendo desde luego a la multitud de pueblos indígenas de su cultura propia, mediante la acción combinada y convergente de los estados nacionales, de las clases dominantes en nuestras sociedades y de los intereses transnacionales, y que produce este proceso de expropiación cultural, un empobrecimiento cultural real”. Por todo esto, nos preocupa que ninguno de los partidos en México incorpore con seriedad a su plataforma y programas de gobierno una política cultural que atienda, defienda, dé voz y cauce a las diferentes manifestaciones culturales que en nuestro país existen sin menosprecio de ninguna y otorgue una atención especial a quienes desarrollen su trabajo con los niños, pues de más está decir la importancia que ello tiene en la formación del hombre que seremos. Por esta razón proponemos desarrollar mesas de trabajo donde se analicen los diversos componentes de la cultura, como son educación, disciplinas artísticas, ciencia, tecnología, tradición, etc. Pero también los aspectos que les dan origen e identifican: comunitarias, regionales, urbanas, y la forma en que éstas se impactan y se retroalimentan. Cada una de las culturas que conviven en nuestro país tiene algo que decir y aportar para crear una política cultural nutrida en lo diverso, cuyo rostro nos refleje a todos. También creemos que los muchos temas pendientes en nuestro país, como son, salud, seguridad social, seguridad pública, trabajo, distribución de la riqueza, ecología y medio ambiente, atención al campo, economía, etc. requieren de un proyecto mayor que incorpore las ideas, tanto de organizaciones políticas y sociales, como de sectores, comunidades, especialistas o simples individuos. Un proyecto en el que se integren aquellos que, en un alto porcentaje, con el abstencionismo han dado constancia de su desacuerdo, desencanto y frustración, y quienes han votado sólo por no dejar de ejercer sus derechos ciudadanos, más los que se agreguen. No el proyecto de un partido o un candidato, sino uno en el que la gran mayoría esté representada; uno al que se adhieran, en todo caso, algún partido o candidato. Creemos que un gran diálogo nacional es necesario y posible, en un debate abierto, de cara a la nación, que rechace acuerdos secretos entre cúpulas; un diálogo que nos permita encontrar coincidencias y definir un perfil de país a largo plazo, pero también que facilite en lo inmediato, incorporar soluciones a las necesidades más urgentes. En el año1924, Richard Lansing, Secretario de Estado del presidente de Estados Unidos de Norteamérica Woodrow Wilson, dijo: "México es un país extraordinariamente fácil de dominar porque basta controlar a un solo hombre: el presidente. Tenemos que abandonar la idea de poner en la presidencia mexicana a un ciudadano americano, ya que eso llevaría otra vez a la guerra. La solución necesita más tiempo: debemos abrir a los jóvenes ambiciosos las puertas de nuestras universidades y hacer el esfuerzo de educarlos en el modo de vida americano, en nuestros valores y en el respeto al liderazgo de Estados Unidos. México necesitará de administradores competentes, con el tiempo, esos jóvenes llegarán a ocupar cargos importantes y eventualmente se adueñarán de la presidencia. Sin necesidad de que Estados Unidos gaste un centavo o dispare un tiro, harán lo que queramos y lo harán mejor y más radicalmente que nosotros." Esto ya es una realidad, pero debe revertirse. Es tiempo que los sin voz den señas claras ante oídos sordos. 30 años y Geroca 2005.  Gerardo Rodríguez Canales mejor conocido como Geroca celebra 30 años como monero. Fenómeno de las artes plásticas de Monterrey, es trasnochador y creador de imágenes que muestran una realidad oculta en la noches regiomontanas. Con sarcasmo, sadismo y crítica social, sin dejar el humor, provocando una danza delirante de colores y formas. Geroca es admirado por muchos, entre ellos Carlos Monsiváis, quien lo considera uno de los grandes retratistas del lado oscuro del norte mexicano. Por séptimo año consecutivo presentó en el Café Nuevo Brasil, la exposición Geroca 2005, que comprende alrededor de 30 obras.
Jep Cardona por primera vez en México
Jep
ya suma 4 discos de su autoría y ha estado presente en todos los
movimientos musicales y solidarios, que se han venido organizando en
España, junto a Labordeta, Pancho Varona, El Sobrino del Diablo, Ojos
Brujos, etc., y es uno de los ideólogos formadores, del ya famoso
Festival de Cantautores, que año tras año se organiza en Centro Cívico
de Matas I Ramis, en Horta Guinardo, de la ciudad de Barcelona, llegando
ya al festejo del número diez en el 2006.
El
actual museo se encuentra en un edificación construida en el año 1905.
En 1971 se establece como Museo y Archivo de la Música. Cuenta con una
Sala de Conciertos temáticos y autorales para conmemoraciones, que son
grabados para el fondo cultural cubano. La edificación se encuentra a
unos 100 metros del mar, lo cual hace aún más necesarios los trabajos de
preservación. En el Museo existen colecciones importantes de
instrumentos musicales que pertenecieron a destacados artistas y
creadores del patrimonio musical cubano, tales como Esteban Salas,
García Caturla y otros. Se encuentran allí además más de 2.000
instrumentos musicales como pianos, pianolas, instrumentos de cuerda,
percusión, marimbas, cajas de música, etc. Existen también partituras,
fotos, documentos de importancia en la histórica de la música desde el
siglo XVII hasta la actualidad. Asimismo se atesoran en este Museo, los
archivos de los teatros Tacón, Alambra y otros de alta significación,
siendo algunos incluso únicos, pues determinados archivos que existían
en algunos países de Europa se perdieron, particularmente en la Primera
y Segunda Guerra Mundial.
Cualquier persona natural o jurídica extranjera que quiera contribuir
con este noble gesto, gozará de los siguientes derechos y garantías:
El
premio Juan Rulfo, ahora cuestionado por parte de su familia que exige
se retire el nombre del mismo, fue otorgado al escritor Tomás Segovia
nacido en Valencia, España en 1927 , exiliado en México desde temprana
edad. Actualmente radica en Madrid. Con más de 20 libros publicados
abarca géneros como ensayo, crítica, dramaturgia, narrativa y por
supuesto la poesía. Entre sus publicaciones podemos mencionar La luz
provisional (1950), Apariciones (1957) Colección de relatos Otro
invierno (2001), además ha colaborado en diversas revistas y es
traductor de poesía francesa.
Se
realizó el 2° Festival del Disco Independiente, los días 10 y 11 de
diciembre en el Museo Diego Rivera Anahuacalli. Como en su edición
anterior contó con la participación de la compañías: Urtex Digital
Classics, Global E-Rack, Quindecim Recordings, Ediciones Pentagrama,
Prodis, Arteria, JM Distribuidores, Distribuidora Judy, Xquenda, Discos
CoraSón, Zafra-Música, Río Records, Astro Discos y muchos más que venden
sus discos por internet.
Francisco Villa, trovador chileno, continuador de la obra de Violeta
Parra, Víctor Jara y Patricio Manns. Su poesía teje en nuestra memoria
el recuerdo de lucha y esperanza, su poesía nos hace recordar que aun es
posible soñar con algo mejor. Cuenta con cinco producciones e
innumerables viajes por diferentes países de Europa, Estados Unidos y
Latinoamé-rica. Recientemente se presentó en el Primer Encuentro
Internacional de la Canción de Autor, efectuado el 12 de octubre, en
Sala Emile Lagault del Cegep Saint-Laurent en Montreal, Canadá;
posteriormente efectuó un par de conciertos más en la ciudad de Toronto.
Francisco Villa, Soraya Benítez y Amaury Pérez, en un sólo escenario,
llevaron su música por diferentes sensaciones a través de sus voces. El
canto nació para expresar ideas y sentimientos; razones e injusticias,
luchas y esperanzas; amores y desamores, es como han descrito la nueva
trova. La actividad fue realizada por Lunatus Productions.
Tai
Pei me recuerda mucho a la ciudad de Jalapa, tanto por la humedad como
por su apariencia ya que al haber nacido de masa tectónica, las montañas
rigen el paisaje de toda la isla. Tiene decenas de balnearios naturales
donde las aguas termales brotan de la tierra alcanzando temperaturas, en
algunos sitios hasta de 90º C, como en el “Valle Geotérmico” que se
encuentra junto al Parque “Beitou” localizado al noroeste de Tai Pei,
más o menos a 20 minutos en el MRT (metro) y que queda también muy cerca
del delta de río Danshui, donde uno se puede pasear por el corredor
comercial hasta la desembocadura del río y contemplar la unión del agua
dulce con la sal del mar, aunado al hecho de que puedes deleitarte con
una variedad de platillos marinos como, jaibas, langostinos, pescado,
mejillones frescos a un precio ridículo(60 pesos ¡dos charolas llenas!)
y comerte un ostión del largo de una mano y como de tres dedos de ancho
o deleitarte de los diversos pinchitos de madera que vienen con
calamares, camarones, pollo, cerdo o comerte un helado de té verde con
una altura de más de veinte centímetros, cosa que tienes que hacer de
prisa ya que el calor y la humedad en el aire te lo derriten muy rápido. El
escenario estaba enmarcado por un muro que de piso a techo contenía
parte de la colección de discos compactos propiedad de Ling Wei . Al
frente del escenario se extendía un espacio muy grande con tres salas al
fondo, tipo “lounge”, mesas altas de bar y al frente las mesas pequeñas,
un lugar diseñado con muy buen gusto y con excelentes equipos de sonido
e iluminación y el grupo con el que fui a cantar es una banda de Chicago
conformada por mi amigo Benjamín Willis en el contrabajo, el joven
Benjamín Patterson en el piano y Daren Nelson en la batería y esta corta
pero muy intensa temporada en Tai Pei, cantando con un banda que podría
decirse es el sueño de todo cantante, fue una de las experiencias más
alimentadoras de mi hacer musical.
La Junta de Gobierno de la Universidad Veracruzana (Lilia Irene Durán González, Santiago Mario Vázquez Torres, Mercedes Gayosso y Navarrete, Luis Esteva Maraboto, Arturo Gómez Pompa, Jaime Martuscelli Quintana, Enrique Florescano Mayet, Miguel Álvarez de Asco y Miguel José Yacamán), en cumplimiento con sus principios de autonomía y las disposiciones de su ley orgánica, anunció la designación de Raúl Arias Lovillo como rector de la UV para el periodo comprendido entre el 1 de septiembre de 2005 y el 30 de agosto de 2009.
Navarrete, Luis Esteva Maraboto, Arturo Gómez Pompa, Jaime Martuscelli
Quintana, Enrique Florescano Mayet, Miguel Álvarez de Asco y Miguel José
Yacamán), en cumplimiento con sus principios de autonomía y las
disposiciones de su ley orgánica, anunció la designación de Raúl Arias
Lovillo como rector de la UV para el periodo comprendido entre el 1 de
septiembre de 2005 y el 30 de agosto de 2009.
Del
20 al 28 de mayo de 2006, se llevará a cabo la X Feria Internacional
CUBADISCO 2006, como cada año, en el Palacio de Convenciones de La
Habana, Cuba. En esta ocasión será dedicado a China.
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