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Presentaciones y Nuevas Producciones |
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Caleidoscopio,
nuevo CD
Lucio Sánchez, jazz mexicano
Más que un grupo formalmente establecido, el Proyecto
Lucio Sánchez es un espacio para la búsqueda
de una voz personal a partir de la revisión y la reinvención
constantes del jazz de la corriente principal, del jazz latino,
del rock, del funk, de todos aquellos elementos musicales
que puedan aportar frescura y vitalidad a un sonido siempre
cambiante.
La diversidad es el único elemento que se ha mantenido
constante desde 1987 año en que se produjo Festival,
un acetato con siete temas de autoría propia que llevó
a la banda a participar en el Festival Internacional de Jazz
de Montreal en Canadá, en 1991.
Caleidoscopio
inaugura la tercera etapa de un proyecto que es también
un lugar de confluencia, una plática de amigos reunidos
en el escenario de un teatro o de un bar, o en un estudio
de grabación para construir sonoridades colectivas
bajo el pretexto de una partitura.
Caleidoscopio, seis voces que acuden puntuales al lugar de
la invención para oficiar su rito en torno a la hoguera,
a la flama del jazz que las convoca, que las funde en sonidos
plurales y diversos, que las confunde en unísonos que
aumentan sus matices, que las abandona después en su
propia soledad para que improvisen el sueño individual;
que las conduce reunidas hasta el instante fugaz e irrepetible
en que el universo se detiene, dejándonos absortos
de contemplación y asombro ante el milagro consumado,
aunque un instante después el mundo vuelva a las andadas.
Luis Barria
DVD
No tuvo tiempo,
la hurbanistoria de Rockdrigo
Próximamente se cumplirá un año más
del terrible terremoto que sufrió la ciudad de México
en 1985, también se cumplen los 20 años de la
desaparición de Rodrigo González, uno de los
máximos exponentes del Movimiento Rupestre. Ahora con
la serie de eventos cercanos a recordar al mítico Rockdrigo.
Producciones Volcán y Ediciones Pentagrama en cooproducción
presentan en DVD la película documental No tuvo tiempo,
la hurbanistoria de Rockdrigo.
Material
que recupera la vida y la música del profeta del nopal
y del movimiento rupestre, sinónimo de un momento clave
para el rock mexicano. Con las únicas interpretaciones
que hizo Rockdrigo en videoclips y programas para TV, realizados
por Alejandro Gamboa y Paul Leduc, letras con acordes, galería
fotográfica, su biografía y su discografía,
además de encontrar las participaciones de familiares,
amigos, compañeros, conocidos, admiradores y todos
aquellos que quisieron compartir un testimonio, una anécdota,
un recuerdo o un objeto que perteneció al autor de
“Metro Balderas”, No tuvo tiempo es una doble
semblanza: la de un rockero de culto que murió trágica
y prematuramente a los 35 años, en pleno ascenso, y
la de una época que marcó el desarrollo del
rock nacional, y cuyo origen se remonta a los trovadores urbanos.
El guión y dirección es de Rafael Montero, sobre
una idea original de Modesto López.
Carlos
Montemayor y Antonio Bravo Canciones napolitanas e italianas
El jueves 4 de agosto en el Auditorio Julián Carrillo
de Radio Universidad (Adolfo Prieto N° 133, col. Del Valle)
a las 19:00 hrs. se realizará la presentación
del disco doble Canciones napolitanas e ita-lianas, del tenor
Carlos Montemayor y el pianista Antonio Bravo. Sustentado
en las exigencias vocales y expresivas, además de su
riqueza musical, quizás explicará el interés
que por la romanza napolitana han mostrado los más
grandes tenores italianos. Logrando incorporar en esta producción
lo que los compositores napolitanos suelen demandar más
en frases melódicas bajas y agudas, que explican de
esta manera la carga dramática de este repertorio en
repetidas ocasiones, o el ritmo danzístico y festivo
en otras.
Dejando
de esta manera un testimonio de este arte que, a más
de doscientos años, sigue ennobleciendo y enriqueciendo
el alma humana.
Carlos Montemayor nació en Parral, Chihuahua, en el
año de 1947. Es licenciado y maestro en Letras Iberoamericanas
por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Aunado
a ello, estudió griego clásico y moderno, latín,
hebreo clásico, francés, portugués, italiano
e inglés. En su labor como traductor, destacan sus
traducciones de Safo y Carmina Burana. Poeta, novelista, traductor,
excelente conferencista, articulista y divulgador de lenguas
indígenas, ha mostrado su gran vitalidad, inteligencia
y energía creativa incluso como libretista de ópera
por la obra Encuentro en el Ocaso (1979), con música
de Daniel Catán.
Antonio Bravo nació en Querétaro, es egresado
del Conservatorio Nacional de Música en la carrera
de composición y se ha especializado en el género
lírico con un repertorio amplio de zarzuela, ópera,
opereta, canción napolitana y canción mexicana
de concierto. Ha participado en múltiples festivales,
también ha recibido premios destacados como el de la
mejor obra en el Concurso de Composición Silvestre
Revueltas. Ha participado en las grabaciones El último
romántico con Carlos Montemayor, Cantar del alma, con
la soprano Martha Mejía, y Cuba para dos, música
cubana de concierto.
Banda de Tlayacapan
Brígido Santamaría
El próximo 21 de agosto a las 17:00 horas, en el Museo
Nacional de Culturas Populares en Coyoacán, l a
Banda de Tlayacapan Brígido Santamaría, presentará
dos nuevas producciones “Canto en la montaña”
y “Más de un siglo de arte y tradición
musical”. La entrada es libre.
Herederos de una tradición musical de más de
un siglo, 32 integrantes entre adultos, jóvenes y niños
conforman la Banda de Tlayacapan de Brígido Santamaría.
Esta
Banda fundada en 1870, bajo la dirección de Vidal Santamaría,
al estallar la Revolución Mexicana, acompañó
al general Emiliano Zapata, dirigida por Cristino Santamaría
Rojas, hijo del viejo Vidal y teniente coronel zapatista.
Más tarde, la banda fue conducida por Brígido
Santamaría, a quien se debe la notación musical
de la danza de los Chinelos, de los sones y jarabes para los
toros, así como del repertorio musical en ceremonias
cívicas y funerarias, de Tlayacapan. Por su labor de
investigación y promoción de la música
tradicional morelense, en los ámbitos nacional e internacional,
han recibido reconocimientos como el “José María
Morelos y Pavón”, en 1997, y el Premio Nacional
de Ciencias y Artes, en la categoría de Artes y Tradiciones,
en 1998.
Actualmente
la Banda es comandada por Carlos Santamaría Pedraza,
continuando con una tradición musical heredada de generación
en generación.
Tras la desaparición del LP, las primeras produccio-nes
de la Banda de Tlayacapan sólo podían encontrarse
en formato de casete. Ediciones Pentagrama ha reeditado en
formato de discos compactos dos de sus primeros títulos
Bailes Populares y Danza de los Chinelos, Jarabes y sones
para los toros, ambos materiales se grabaron en el auditorio
del Centro Vacacional Oaxtepec del IMSS, durante 1992.
El
poeta Otto Raúl González
en la
colección La Palabra
Presentará este disco el próximo 1 de Septiembre
a las 19 hrs., en la sala de actos del Fondo de Cultura Económica,
ubicado en Miguel Ángel de Quevedo 115 2° Piso.
Lo acompañarán en los comentarios el poeta Juan
Bañuelos, el profesor y director de la Editorial Práxis,
Carlos López y el compositor y cantante Fernando Quintanilla.
En esta colección ya editamos en discos compactos a
Juan Gelman, Juan Bañuelos y Waldo Leyva.
Considerado
el palindromista más prolífico, comparable a
Augusto Monterroso, el escritor de origen guatemalteco y con
más de 50 años de escribir poesía, Otto
Raúl González es un bardo que le gusta jugar
con las palabras y lo hace con facilidad poco común
para ir al encuentro de las metáforas, siempre frescas.
Le
conocemos, en poesía, 17 obras. Ha invadido todas las
rutas del género y ha merecido que la universidad de
su querida Guatemala recoja en un vasto tomo la obra que hasta
ese momento, 1973, había producido. Nos hace sentir
que existe hasta en los recodos más extraños
de la literatura tradicional. Una muestra son sus Diez colores
nuevos del que ya van 80 ediciones en Corridos en busca de
guitarra, en Oratorio del maíz y en Para quienes gusten
oír caer la lluvia en el tejado. En el mosaico multiforme
de las bellas letras, Otto Raúl asiste con sus creaciones
para justificar una presencia centroamericana de hondas raíces.
La
poesía de Otto Raúl González es capaz
de originar éstas y otras reflexiones. En él
hay una madurez que hace varios años se viene manifestando
con esa libertad que sólo los poetas saben y pueden
tener; es decir, pasar por encima de las conveniencias sociales
o del medio en que nos sitúan las circunstancias. Diverso
y fluido, formalista y libre, universal e indígena,
Otto Raúl nunca perdió de vista a su Osa Mayor.
Él gusta de recordar a su amada Guatemala pero nosotros
le sentimos como nuestro. Y cuando he tenido ocasión
de hablar de Otto Raúl en otros lugares del continente,
nadie ha podido ubicarle fuera de México.
Juan Rueda Ortiz, Diario La Hora, Guatemala
Los
Tres Huastecos
Nueva temporada
Todos los viernes y sábados a partir del 15 de julio,
Los Tres Huastecos inician su temporada anual de presentaciones
en el Salón Faraón, del Hotel Portal de Reyes,
ubicado Av. Juárez 9 poniente, colonia La Cruz en San
Juan del Río, Querétaro, para mayores informes
(427)2742-6213. Con lo mejor de su repertorio, este trío
comienza una nueva etapa después de haber festejado
su 25 aniversario de trayectoria artística, donde recibieron
un cúmulo de satisfacciones y reconocimientos. Entre
sus objetivos destacan el difundir la música tradicional,
especialmente el huapango. Su discografía esta conformada
por tres títulos: Los Tres Huastecos, El Necio y Bohemios,
todos ellos editados por Ediciones Pentagrama.
Baltazar
Velasco y Chanta Vi elma
La presentación de estas producciones se realizará
el 14 de agosto en Pinotepa Nacional en el Parque Municipal
(la Pérgola, foro abierto), a las 19:00 horas, con
el apoyo de la Casa de la Cultura de Pinotepa Nacional, Oaxaca.
Como ya lo habíamos comentado en la edición
anterior, ahora ya se en-cuentra a la venta el disco reeditado
en formato de compacto de
Baltazar
Velasco y Los Chileneros de la Costa Chica, El Bajareque,
Chilenas Descriptivas Vol. II, donde encontraremos temas como:
Los Chipilitos, El Zacuaro, Ometepec, Los Quiebraplatos, El
coco zocato, Mujeres de Costa Chica, Sabor a mar, Costeña
El Tetereque, La ciruela sazona, Ñuoko y el que da
título al disco El Bajareque. Este material fue grabado
en los estudios de Trova Serrana, A.C., en Oaxaca, y gracias
a los apoyos recibidos por Radio XGLO “Voz de la sierra”
y la Unidad Regional de Culturas Populares en Oaxaca. La pintura
de portada es de Abelardo Hernández que tiene por nombre
Danza de los Tejorones, realiz ada
con técnica al óleo.
Paralelamente
surgió el nuevo disco de Chanta Vielma, cantante y
compositor originario de Costa Chica, Oaxaca. Incursionó
en la música de manera lírica y casual, hecho
que le permite ser unos de los intérpretes formales
y respetados en festivales, encuentros, fandangos y conciertos,
además de ser merecedor de diferentes reconocimientos
por su trayectoria musical. Grabado en los estudios de Trova
Serrana, A.C. y la imagen de la portada es una pintura de
Santiago López Sarmiento, Canciones de la Costa Chica
de Oaxaca, incluye temas de Santiago Vielma Clavel, de Alvaro
Carrillo y varios más. Cáncer, Un poco más,
Jamás, Jamás, Mi soledad y yo, Pinotepea, Colibrí,
Eso, No te Vayas, Río grande, Cuando Regreses, Se fue
Alvaro, Toña, Elisa, Quién iba a creerlo, Recoge
todo, La costa y Noche y Mar.
Armando
Rosas,
La Evolución de las Especies
Realizado en 1989 bajo la producción de Antonio Russek
y Armando, editado en su oportunidad en formato de L.P., ya
se encuentra nuevamente en el mercado la reedición
en disco compacto La evolución de las especies. Ediciones
Pentagrama realizó una nueva masterización.
Armado Rosas y La Camerata Rupestre, agrupación que
fusiona la música de cámara, el blues y la canción
alternativa, con textos del mismo Armando, Rafael Catana y
Alaín Derbez. Integraron la Camerata: Armando, Javier
Platas, Javier Guillén y Mario Mota. En esta producción
se contó con la colaboración de Tonatiuh de
la Sierra (Piano y sintetizadores) Rodolfo Nava (Batería)
Maritza Vázquez (Bailarina de tap) Isaac Peña
(Batería programada) y en coros, Armando, Mario, Caíto
y Los Javieres. La pintura y diseño de portada es de
Nacho Alfonso.
Víctor
Heredi a,
En vivo Volúmenes 1 y 2
En anteriores ediciones les informamos sobre dos discos de
Víctor Heredia, que bajo la licencia del sello argentino
AlterNativo, Ediciones Pentagrama ya tiene a la venta. Heredia
en Vivo volúmenes 1 y 2, fueron grabados en diversas
presentaciones del intérprete y compositor, y que constituyen
un recorrido a lo largo de toda su historia musical. Considerado
como uno de los más importantes músicos de Argentina,
Víctor Heredia lleva una trayectoria artística
de más de 38 años, con innumerables reconocimientos,
premios e invitaciones especiales, además de varias
giras internacionales. También cuenta con casi cuarenta
discos editados, que lo colocan entre los músicos más
prolíficos de la música popular Argentina. Cabe
mencionar su labor permanente para la recuperación
de la memoria y los derechos indígenas, muestra de
ello es su participación en la “Asambleas permanente
por los Derechos Humanos” y en el consejo asesor del
Congreso Pedagógico Nacional.
En Vivo volúmenes 1 y 2, Víctor Heredia es acompañado
por músicos como Silvio Rodríguez, Lito Vittale,
Víctor Manuel, Ana Belén, Fito Páez,
Mercedes Sosa, Peteco Carvajal y Susú Pecoraro, y contienen
temas como: Soldaditos de plomo, Cuando el viejo reloj, Mi
madre y María, Razón de vivir, Como pájaros
en el aire, Niños de plástico, Sobreviviendo,
Todavía cantamos, Vengo a ofrecer mi corazón,
entre otros.
Douglas
y Antonio Tarnawiecki
Empatía
El disco fue presentado a fines de julio en el Perú.
En México la presentación se llevará
a cabo el jueves 11 de agosto a las 19 horas en la Casa de
la Cultura Jesús Reyes Heroles, ubicada en Francisco
Sosa 202, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán. Posteriomente
este trabajo será llevado a Alemania y Suiza donde
han sido invitados.
Empatía es un proceso que surgió del diálogo,
el juego y la libre asociación de ideas y emociones.
Empatía es una forma de improvisación que no
está enmarcada dentro de un estilo o lenguaje, o dentro
de ciertas formas preestablecidas, sino nace y se desarrolla
a través de una práctica más orgánica
e intuitiva; esta improvisación no sólo existe
como vehículo para la expresión, sino como elemento
que genera estructuras y relaciones en el instante musical
inmediato.
Guillermo
 Velázquez
y
Los Leones
de la Sierra Xichú
Los Trovadores de Río Verde,
Sanciro y Xichú
Reedición en CD
Se presenta en este disco a un grupo de artistas populares
representativos de una región de nuestro país,
cuya expresión no ha sido suficientemente difundida
hasta la fecha. La tradición poético-musical
de la que ellos forman parte tuvo su origen en el Estado de
San Luis Potosí, como el mismo Guillermo nos relata,
habiéndose extendido hasta algunos lugares de Guanajuato
como Xichú, de donde proviene el grupo que hoy nos
ocupa...
Mario Kuri Aldana
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