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Caminando por Cuba
Por Modesto López.
CUBADISCO 2OO5, DEL 21 AL 29 DE MAYO
 Nos
comenta Ciro Benemelis, Presidente del Comité Organizador,
con quien tuvimos el gusto de conversar en sus oficinas de la
Habana, que esta IX Feria tendrá como invitado de honor
a Japón, país que muestra una sólida industria
de la música y que ha mantenido fuertes vínculos
con la música cubana y caribeña. Vale la pena
señalar que hace cuatro siglos el Caribe recibió
a los primeros inmigrantes de Japón. Estudiosos cubanos
sitúan el año 1614 como el inicio de las relaciones
entre Cuba y ese país asiático. En Japón
se baila, se canta y se disfruta la música cubana con
verdadero placer. Por varias décadas artistas como los
“Tokio Cuban Boys” y la “Orquesta de la Luz”
han demostrado su devoción por la música cubana
y Cuba ha tenido también el privilegio de recibir renombrados
grupos de música popular, directores sinfónicos,
grupos de cámara e instrumentistas del más alto
nivel académico.
Las ferias anteriores estuvieron dedicadas a España,
República Dominicana, Brasil, México, Alemania
y el Caribe. En esta próxima feria se le rendirá
un tributo a la mujer en el mundo de la música.
Nos sigue comentando Ciro: Hace unos años CUBADISCO pretendía
promover la música cubana través del disco, no
estoy seguro ahora de que sea sólo eso. CUBADISCO comenzó
siendo una feria en el Pabellón Cuba en 1997, nos sorprendió
la cantidad de empresarios que vinieron a olfatear. Las presentaciones
artísticas, las galas de apertura y clausura, y homenajes,
se han convertido en una creativa programación.
No le daremos cabida a la banalidad, al mal gusto, a lo repetitivo
y a lo mimético. Pero también trabajamos y trabajaremos
para abrir nuevos campos a la reflexión. Ahí tenemos
los coloquios y los simposios. No queremos que sean sólo
espacios de reflexión teórica y que ahí
queden. Sus debates y reflexiones tienen que trascender a la
vida práctica.
CUBADISCO tiene el deber de ayudar a encontrar caminos novedosos
en lo cultural y lo comercial”.
En esta nueva feria internacional podrán participar además
de los tradicionales, artistas, productores fonográficos
y de video, empresarios de la música y los espectáculos,
distribuidores, fabricantes de instrumentos musicales, editores
y asociaciones del derecho de autor, empresarios del comercio
electrónico, diseñadores, fotógrafos, publicaciones
especializadas, productores y proveedores de tecnología
de grabación, luces y sonidos, coleccionistas, investigadores
y especialistas del mundo de la música y los espectáculos;
servicios y comercialización de Software, servicios para
la protección online, servicios de publicidad especializada,
diseños, vestuarios y ajuares de escenario, sedería
, bisutería, mobiliario propio de teatros, salas de espectáculos
y muebles en general. Peritos en archivo y conservación
de soportes digitales, etc., etc.
Para mayor información: Comité Organizador, Presidente
: Sr. Ciro Benemelis Durán
Instituto Cubano de la Música, La Habana, Cuba
Tel. (537) 832-8298
mail: cubadisco@icm.cu
pabexpo@pabexpo.get.tur.cu
 Esta
foto fue tomada en la reunión con Lázaro García,
Tommy García (productor, músico y conductor de
programas radiales), Vicente Feliú (de quien editaremos
un próximo disco), y Víctor Víctor, quien
junto a Luis Díaz y Sonia Silvestre de República
Dominicana encabezan el movimiento llamado “nueva bachata”
y es definido como el “sonero mayor” de Dominicana,
su disco titulado “La Bachata” es imprescindible
para entender las claves del también llamado bolero caribeño.
Víctor y Tommy se encontraban en cuba grabando Bachata
donde participan haciendo dúos entre otros, Silvio Rodríguez,
Pablo Milanes, Pancho Amat y Amaury Pérez , la grabación
se realizó en los estudios de Abdala que dirige actualmente
nuestro querido amigo Lázaro García.
 Víctor
Casaus, poeta, cineasta, narrador y periodista actualmente dirige
el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, entre cuyos objetivos
se encuentra el rescate de la memoria colectiva de la nación
cubana. Tienen una intensa y diversa actividad cultural y destacan
sus conciertos llamados “A guitarra limpia” que
son grabados y filmados en videos con el propósito de
producir CD, dos de ellos comenzaremos a distribuirlos en Pentagrama
y que reseñamos en novedades. Actualmente están
convocando para el próximo mes de junio al” VII
salón y coloquio internacional de arte digital”.
CENTRO CULTURAL PABLO DE LA TORRIENTE
Tel.fax. (537) 8666585 / 8616251
centropablo@cubarte.cult.cu
 Tuvimos
la suerte de conocer al poeta Alberto Vega Falcón (Vicepresidente
de la UNEAC de Cienfuegos), profundo conocedor y difusor de
la poesía popular cubana, conduce programas radiales
y se define como auténtico Guajiro. En la reunión
que registra la foto nos dice algunas décimas y entre
ellas ésta dedicada a Lázaro García:
Poeta
de voz viril
Sé que al Sur de tu mochila
El sol se ha puesto en la fila
Con su boina y su fusil.
La montaña es un atril
en
un escenario abierto
y cuando empieza el concierto
con una guitarra sola
la mañana es una ola
que tira el ancla en el puerto
 En
los estudios de grabación de Radio Progreso, Pepe Rodríguez,
periodista, investigador, conductor y amigazo de esos necesarios,
de los que uno sabe que cuenta a pesar del tiempo y la distancia
para hacer más útil la vida, junto a Julio Alberto
Casanova (Actor), Ricardo Parets (guionista) y Luis Alberto
Posada (Técnico), en un descanso cuando estaban grabando
el programa Aires de España. Aunque no está en
la foto, pues nos encontramos después, nos vimos con
el queridísimo Julio Batista quien en la época
que se combatía al dictador Batista realizó una
entrevista a los revolucionarios en Sierra Maestra y que actualmente
conduce las cápsulas Nuestro José Martí
y Punto de Vista. www.radioprogreso.cu www.radioprogreso.co.cu
 En
la UNEAC, Alberto Faya (ex Moncada, ex director del departamento
de música de Casa de las Américas). Actualmente
conduce el programa Sur que se transmite por el Canal 2 de TV.
Educativa los martes de 20,45 a 21,15 hs., y en Radio Habana
106.9 los Domingos de 14 a 15 hs. A conseguido un importante
apoyo internacional y nacional para reactivar un antiguo cine-teatro
abandonado y donde ahora funciona el Centro de Arte de Boyeros
donde ya se habilitó una sala polivalente para 250 personas
y dos salas para exhibiciones de arte.
Me comentaba que su grupo "Siete de Corazones" actualmente
se llama "Camino de Santiago" y no por Santiago de
Compostela como podría pensarse, sino porque el grupo
para reunirse en su lugar de trabajo que se llama Santiago siempre
emprende un peregrinar para poder llegar a tiempo debido a las
dificultades propias del transporte) aunque el Camino de santiago
siempre ha sido un camino de reafirmación también,
Guillermo Rodríguez Rivera (excelente poeta, conocedor
como pocos de la música cubana, él y su hermano
fueron de los iniciadores de importantes discos de la Nueva
Trova Cubana como Años, con pablo Milanés) y Nicolás
Hernández Guillén, quien preside la fundación
que lleva el nombre de su abuelo Nicolás Guillén
y con quien acordamos editar en Pentagrama y presentar en México
para finales de este año, un CD con la voz del poeta
y que incluiremos en la colección La Palabra, el texto
de presentación estará a cargo de Rodríguez
Rivera.
 Fachada
del Teatro TOMAS TERRY inaugurado el 12 de febrero de 1890 en
Cienfuegos. Después de la muerte de Tomás Terry
Adams, venezolano de origen, sus hijos deciden construir este
teatro. Es monumento nacional y forma parte de la trilogía
de Teatros Típicos del siglo XIX, junto con LA CARIDAD,
de Santa Clara y EL SAUTO, de Matanzas. Tiene una capacidad
para aproximadamente mil espectadores. Allí se presentaron
figuras como Enrique Carusso, Jorge Negrete, Jacinto Benavente
y Esperanza Iris. Coincidió nuestra visita con el aniversario
de José Martí (28 de enero) Tuvimos el privilegio
de asistir a un acto por tal motivo, donde se presentaron una
cantidad de músicos a cual mejor: Los Ismaelillos, Los
Novos (Trío) , Perla del Caribe (música y baile
afrocubano), Enigma (dúo de Trova), Marcos Sánchez
y Aurora de los Andes y el actor Addemary En verdad, que en
Cuba los buenos músicos brotan como los árboles.
 La
entrañable y querida María Teresa Linares nos
recibió en su casa del Vedado. Llegamos cuando estaban
terminando de entrevistarla para un programa de T.V., a sus
83 años mantiene una extraordinaria actividad y una lucidez
digna de admiración, al verla se olvidaron mis dolencias.
Actualmente es vicepresidenta de la Fundación Fernando
Ortiz que dirige el prestigioso etnólogo Miguel Barnet,
antes alumno suyo y de su finado esposo, el musicólogo
e investigador Argeliers León; sigue con su trabajo de
investigación de campo, productora de discos etnográficos,
docente y divulgadora de la música tradicional cubana.
Permanentemente viaja por los distintos continentes dando cursos
y conferencias. Sigue acumulando premios, recientemente recibió
el “Premio Nacional de la investigación de la Cultura”
por su obra de vida. Ahora María Teresa está abocada
a grabar los cantos de trabajo como base del desarrollo del
hombre, de romances antiguos, tanto de niños como de
adultos, recogidos en las sierras Maestra y del Escambray hacía
allí marchaba en estos días llena de sueños
y pensando ya en otros proyectos. María Teresa es la
música.
 Allí
estaba Rita del Prado esperándonos con su sonrisa franca,
en el jardín de la UNEAC, sigue componiendo canciones
para los niños y para los no tanto y preparando sus maletas
para realizar una serie de presentaciones y talleres en Colombia.
Quizás pronto nos vuelva a visitar para seguir difundiendo
su disco para niños Sueño de Magos, con arreglos
de Ramón Sánchez que grabamos durante su estancia
en México.
 Calendario
de Geroca
Nuestro amigo del Café Nuevo Brasil, Moani Compean, nos
ha hecho llegar su nuevo calendario del 2005 en el que con postales
plasma varias pinturas de Gerardo Rodríguez Canales “Geroca”
que nos muestran una particular visión de la ciudad de
Monterrey. Geroca nació en Saltillo en 1955. Estudió
arquitectura y actualmente radica en la ciudad de Monterrey,
Nuevo León.
Aunque es arquitecto de profesión, hace más de
30 años que se dedica a la pintura y el dibujo. He aquí
una pequeña muestra de su excelente trabajo:
35
años de los Van Van.
 El
4 de diciembre Juan Formell y los Van Van cumplieron treinta
y cinco años de trayectoria artística. A mediados
de los 70 el grupo ya era bastante reconocido entre los críticos
y músicos, ya que esa manera de abordar el son agregándole
elementos de rock fue bastante bien recibida, y no faltó
mucho para que comenzaran a realizar giras en varios países
presentando esta nueva propuesta. En los 80, y acorde a las
nuevas tendencias de la época, los Van Van incorporan
en su música elementos de esa década, como sintetizadores,
saxofón sintetizado y violines eléctricos. Para
ese entonces, el grupo ya comenzaba a ser reconocido como los
“cronistas de la cuba cotidiana”, a lo cual le agregaban
una buena cuota de picardía e ironía. En los 90,
el grupo sigue su evolución incorporando siempre elementos
contemporáneos. En el año 2000, el grupo obtuvo
el premio Grammy latino por su disco Llegó Van Van, que
Pentagrama esta distribuyendo junto con Juan Formell y los Van
Van en el malecón de la Habana.
Las
Golondrinas
Por Eduardo Langagne
Comentaba
con el espléndido guitarrista mexicano Marco A. Morel
que la historia de Las golondrinas es rica en detalles. Curioso
itinerario el de una de las canciones más escuchadas
de nuestra tradición. La persistente sabiduría
popular le da el título en plural, aunque originalmente
haya sido conocido como La golondrina, por lo que es frecuente
encontrarla bajo ambos títulos. La música es de
Narciso Serradel, que, como lo consigna el Diccionario de Musacchio,
nació en Alvarado Veracruz en 1843. Sin concluir el Seminario
decidió estudiar música y medicina; compuso la
melodía hacia 1862 y murió en la ciudad de México
en 1910. Entre su obra se cuentan además numerosas piezas
para baile de salón. Serradell participó al lado
del General Zaragoza en la defensa del país durante la
intervención francesa, actividad por la que fue aprehendido
y deportado a Francia, donde cantaba con los otros prisioneros
mexicanos la emblemática canción. Humberto Musacchio
nos refiere que el autor del poema original es el español
Francisco Martínez de la Rosa. Serradell lo habría
adaptado para cantarlo. Se trata de un poema con cuatro cuartetas
endecasilábicas que forman un acróstico. Es decir,
la inicial de cada uno de los versos permite leer de arriba
abajo “Al objeto de mi amor”. En el contexto de
su época no debemos entender objeto como cosa, sino como
receptor o destinatario.
Me detuve al principio de esta página para no escribir
“una de nuestras canciones más conocidas”,
porque si bien la música puede identificarse con cierta
naturalidad, la letra es difícil de ser memorizada; dificultad
acaso producida por las diversas, numerosas y confusas versiones
que se escuchan por ahí, a veces a medias. Conozco muy
pocas personas que saben el verso que va después de “¿A
donde irá veloz y fatigada la golondrina que de aquí
se va?… Estos, sus dos primeros versos, son tal vez los
más identificables.
En el imprescindible Ómnibus de poesía mexicana,
compilado y anotado por Gabriel Zaíd, se incluye una
versión del poema que apunta atinadamente a Narciso Serradell
como autor. En la edición se pierde el acróstico
en el tercer verso de la primera estrofa. Caetano Veloso, por
su parte, en su grabación de La golondrina incluida en
el disco Fina estampa, anota como autores al mismo Serradell
y a N. de Zamacois, que pudiera ser Niceto de Zamacois (1820-1885),
pero es difícil saber si el periodista y escritor español
habría participado en la hechura de la significativa
canción. Además, Caetano sólo canta dos
cuartetas, por lo que otra vez se pierde el acróstico.
Para mí, al perder el acróstico se pierde algo
de la estructura, como si el guitarrista prescindiera de un
acorde relevante o el cantante de algunas notas de la afectiva
melodía… Por mi parte, he reunido diversas versiones
de la letra para ofrecer una adaptación que pueda ser
cantada. Si cada generación debe realizar sus propias
traducciones de los autores clásicos, cada generación
podrá también cantar sus piezas tradicionales
actualizando respetuosamente las versiones para que recobren
la expresión que las originó. Es un hecho que
las nuevas versiones de su acompañamiento instrumental
sustentarán esta bella y difícil melodía
con nuevas y más ricas secuencias armónicas, y
las voces harán interpretaciones renovadas. Anoté
líneas antes que la canción original se llamó
La Golondrina, pero el saber popular le ha dado categoría
de plural, por eso, “en la lengua equivocada de la gente,
lengua verdadera de la gente”, diría el poeta brasileño
Manuel Bandeira, hago que la última estrofa sea en plural,
pero conservo la primera en la forma en la que es más
recordada, situación que no ocurre tan a menudo. Mi adaptación
incluye otros ligeros pero importantes cambios en la letra,
que en otro apunte explicaré con mayor detalle.
Las Golondrinas
Narciso Serradell Sevilla
¿A donde irá veloz y fatigada
la golondrina que de aquí se va?
Oh, si en el viento se hallará angustiada
buscando abrigo y no lo encontrará.
Junto a mi lecho le pondré su nido
en donde pueda la estación pasar;
también yo estoy en la estación perdido.
¡Oh, cielo santo!, y sin poder volar.
Dejé también mi patria idolatrada,
el bello suelo que me vio nacer;
mi vida es hoy errante y angustiada,
inútilmente lograré volver.
Aves amadas, dulces peregrinas,
mi corazón al suyo estrecharé,
oiré sus cantos, tiernas golondrinas,
recordaré mi patria y lloraré.
©Adaptación:
Eduardo Langagne
RadiOmbligo.
Radio Fantástica Infantil en Chiapas
 Ha
surgido una interesante propuesta radial para la niñez
Chiapaneca, que sin duda merece ser conocida, se trata de RadioOmbligo,
y que ahora busca un espacio para ser difundida en otros estados
de la república y de otros países de habla hispana.
“Desde una cabina de adobe y tejas, en la cima del Cerro
del Rebote, RadiOmbligo lleva más de dos años
lanzando su señal para los niños de Mariposas
Amarillas, pueblo que por alguna razón todavía
no aparece en el mapa. Otras estaciones se cuelgan de nuestra
señal, Radio Trino Comunitaria, Radio Caracol, Radio
Rayuela, Perinola Radio y las que conforman la Red del Sistema
Chiapaneco.
“A través de Ombligo AM, Alegría Modulada
y Ombligo FM, Frecuencia Mágica, Radiombligo ha transmitido
en vivo, una hora cada día del primero de sus programas:
Sirenas y Unicornios, 'Canto y Cuento de todos los mundos para
los niños de Chiapas'”.
El segundo programa de esta emisora se llama Rinocenzontle,
haciendo alusión a una bestia emplumada que con sus cuernos
transforma los sonidos en Música. Este programa transmite
música de varios lugares del mundo y acaba de obtener
el Primer Lugar en la categoría de Programas Musicales
en la Quinta Bienal Internacional de Radio celebrada en el mes
de mayo del año pasado en la Ciudad de México.
Próximamente estrenarán su página de internet
www.radiombligo.com y se puede contactar a los realizadores
Francisco Gallo (productor) y Raymundo Centeno en el correo
radiombligos@yahoo.com.mx
Armando Rosas: Licenciado en Composición.
Por: Fernando Mariña
El
viernes 4 de febrero de 2005 se llevó a cabo en el salón
222 de la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional
de Bellas Artes (plantel Centro Nacional de las Artes), el examen
de titulación en composición para aspirar a la
licenciatura en música de nuestro querido amigo Armando
Rosas. Fungieron como sinodales los Maestros Ernesto García
de León (Presidente), Arturo Márquez (Secretario)
y Hugo Rosales (Vocal).
 Durante
el examen, se presentó un análisis y exposición
del Cuarteto Tango Villa Coapa. La audición de dicha
obra se llevó a cabo a través de una grabación.
Posteriormente se analizó el tercer movimiento de la
obra para guitarra Al filo de Yánez y ésta fue
interpretada en su totalidad (tres movimientos) por el que escribe
estas líneas. Se continuó con el análisis
del Quinteto De Alientos 3.5 Vueltas para Re, que fue interpretado
por el Quinteto de Alientos dirigido por el Maestro Vincent
Touzet. Para finalizar, se hizo una exposición de trabajos
musicales llevados a cabo por el Maestro Rosas para la pantalla.
Entre ellos podemos mencionar: Conejo, del Director Francisco
Vargas; Los maravillosos olores de la vida, del Director Jaime
Ruíz; y Agustín Yánez, al filo del tiempo,
del Director Fernando Navarro. Después de todo esto,
se procedió a la parte de las preguntas por parte de
los sinodales.
El resultado: Aprobado por unanimidad con felicitación.
Está de más mencionar que se realizó un
gran festejo en el Café de Nadie que culminó en
casa de unos amigos del Maestro. En mi opinión, este
fue uno de esos días para recordar toda la vida.
Pues enhorabuena Licenciado Armando Rosas, esperamos de todo
corazón nuevas obras y triunfos.
Paco Ignacio Taibo I recibe el
homenaje en la XVIII edición de la Feria Internacional
del Libro de Guadalajara.
 Ante
más de 700 personas y rodeado de familiares y amigos,
el periodista Paco Ignacio Taibo I recibió el homenaje
Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez, en
la XVIII Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Este
homenaje se entrega anualmente a figuras que hayan tenido una
gran importancia dentro del periodismo cultural de nuestro país.
Además de periodismo, Paco Ignacio Taibo I se ha desempañado
como novelista, historiador del cine mexicano, dramaturgo, caricaturista
y ha incursionado también en el estudio de la gastronomía.
Es el fundador de la ya famosa columna “Gato Culto”
que aparece diariamente en el periódico El Universal.
Nacido en España en 1924 pero nacionalizado mexicano,
a sus ochenta años de edad nos ha dejado un importante
legado de más de 50 novelas entre las que figuran: Pálidas
banderas, Siempre Dolores, Fuga, Hierro y Fuego, y Flor de la
tontería. Algunos de sus ensayos más importantes
son Historia popular del cine y El cine por mis pistolas. También
ha publicado una biografía de María Félix
(La Doña) y otra del Indio Fernández. Su publicación
más reciente se titula El Libro de todos los moles.
Pueblo
Nuevo cumple treinta años
 Lo
que comenzó como un simple grupo de música universitario,
terminó por convertirse en una de las más importantes
expresiones musicales de Ecuador y América Latina. Se
trata del grupo Pueblo Nuevo, que nace en 1975 en la ciudad
de Loja, Ecuador, bajo la dirección de Miguel Mora. A
los pocos años de haberse formado, este grupo folclórico
ya comenzaba a presentarse en distintas ciudades europeas, donde
interpretaron temas propios y de otros grandes autores latinoamericanos
como Patricio Manns y Víctor Jara.
Cerca de 1980, fundaron en Quito una peña con el mismo
nombre en la cual se diera cabida a la nueva canción
latinoamericana y ecuatoriana.
Este año cumplen treinta años de una trayectoria
sumamente prolífica. Con una discografía de más
de 25 discos, por este grupo han pasado más de treinta
cantantes y músicos.
Debido a esta gran importancia dentro de la música, es
que la Universidad Técnica Particular de Loja, ha editado
una muy completa e interesante compilación realizada
por Miguel Mora Witt, titulada “Seremos el Pueblo Nuevo”.
En ella encontramos diversos textos sobre este grupo, así
como artículos periodísticos y fotografías.
Este libro de más de cuatrocientas páginas, viene
acompañado de un CD en el que se incluyeron algunas de
sus más representativas interpretaciones grabadas en
vivo a lo largo de los años como Antojitos de caña,
de Hernán Sotomayor, Mariachi Trilce, de Galo Mora, Hasta
siempre Comandante de Carlos Puebla y A mi lindo Ecuador, de
Rubén Bárbara.
Servir
y proteger, relatos de rock, violencia y bajas pasiones.
De Fausto Arrellín Rosas.
Angelito
Editor acaba de editar este libro escrito por Fausto Arrellín,
que tal como cuenta Antonio Malacara, “Se trata de una
serie de relatos sobre sus furtivos y no muy escasos encuentros
(enfrentamientos) con la ley, o más bien, con sus gendarmes,
con la carne de cañón con que los chingadores
cuidan que ningún chingado alborote al gallinero, se
alebreste o se salga del huacal (...) Este libro es sobre esa
imagen omnipresente en las pesadillas de nuestra generación.
La tira (la tiranía) viene a ser un tema inmejorable,
casi forzoso, para un personaje que nació, creció
y se redujo en el rol del rock; porque hubo en el que el rock
era subterráneo, contestatario y proscrito, y la tira
tenía que reprimirlo para preservar los intereses de
una clase vacua, zafia y pendeja, en donde la ignorancia era
el menor de los males.”
El
Mastuerzo - gira por España
1, 2, 3 por
mi por ti y por tod@s l@s
desaparecid@s polítik@s en México
“alicia
de los rios merino es hija de una desaparecida polítika
durante el período konocido en méxiko komo la
guerra sucia. francisko barrios el mastuerzo es roler@ (kantautor)
son pareja, se aman y junto a su hijo sebastián están
en territorio del estado espanyol para difundir a través
de konciertos-konferencia, es decir, kon kanciones interkaladas
kon intervenciones, digamos, retórikas, sobre la aktualidad
en el tema de la desaparición forzada y la ejekución
extrajudicial en méxiko.* El enlace de nuestros kolektivos,
el Comité de Madres de desaparecidos de Chihuahua, de
la comunidad de derechos humanos, y de Kloakaskomunikantes,
kolektivo interdisciplinario de artistas e intelektuales, ha
permitido que el proyekto sea kubierto en los ejes propuestos:
representación legal, investigación, y, ahora
en europa, difusión y creación conceptual sobre
la desaparición. De tal forma, kon algunos materiales
visuales y de audio, komo el cd l@s maderas, kuya grabación
original venimos presentando junto a la nueva realización
diskográfika kabezakhabla zabalburu de francisko barrios
el mastuerzo, trataremos de mostrar lo k percibimos komo una
historia armada de nostalgia para mirar al futuro.”
*
El Grupo de Madres de Desaparecid@s Polític@s, creado
desde 1978 por familiares de presos y desaparecidos polític@s
de Chihuahua, kumplió en agosto del 2004, 26 años
en la denuncia por soluciones satisfaktorias de kuatro kuestiones
de karákter fundamental: El derecho a la verdad, kastigo
a l@s responsables, reparación moral, y en kasos partikulares,
material del daño y establecimiento de medidas legislativas
pertinentes para la no repetición de hechos.
Alicia de los Ríos Merino
Francisco Barrios El Mastuerzo
Museo
cambia de directiva
Por Roberto Mac-Swiney
El
pasado miércoles 16 de llevó a cabo un evento
de gran trascendencia para la canción yucateca: la inauguración
de cuatro salas temáticas en el museo dedicado a la obra
musical de los compositores locales.
Pero lo importante a resaltar es la conclusión de la
gestión de Roger Peniche Aznar como presidente de la
asociación civil promotora de la fundación y responsable
del funcionamiento del museo que es orgullo de todos los yucatecos.
Gestión que tendrá que ser siempre recordada porque
Roger Peniche se propuso (y lo logró), convertir una
galería de óleos en un verdadero museo temático.
Desde que se fundó el 5 de noviembre de 1978, por iniciativa
de doña Rosario Cáceres Baqueiro de Manzanilla,
nieta del compositor Cirilo Baqueiro Preve “Chan-cil”,
el Museo de la Canción Yucateca, han sido varios los
presidentes y presidentas que ha tenido. Desde que el museo
se ubicaba en un domicilio particular hasta hoy que tiene espléndidas
instalaciones en una casona del barrio de La Mejorada, cada
uno de los ex directores ha dejado su marca particular.
Desde que Roger Peniche se hizo cargo de la presidencia se propuso
introducir cambios estructurales fundamentales y luchó
mucho para conseguir la conversión de galería
de retratos en un verdadero museo.
 Actualmente,
las salas temáticas dedicadas a los antecedentes prehispánicos
de la música y la trova yucateca, a Guty Cárdenas
y a los compositores e intérpretes que forjaron la época
de oro y contemporánea de nuestra trova particular, son
un placentero y didáctico paseo por la historia de nuestra
bella canción tradicional.
Roger Peniche ya ha pasado la estafeta de la presidencia del
Museo de la Canción Yucateca a una nueva directiva encabezada
por Juan Dutch Mediz, otro hombre enamorado de nuestra canción
y que seguramente asumirá compromisos importantes para
que esta institución siga cumpliendo con sus propósitos
fundamentales de recopilar, conservar y difundir nuestra trova.
Felicitamos a Roger Peniche ahora que concluyó brillantemente
su gestión y por el gran logro de haber hecho del Museo
de la Canción Yucateca un museo que está a la
altura de los mejores que hay en el mundo (al menos en nuestro
país creemos que no hay otro con características
semejantes) y le deseamos mayores éxitos a Juan Dutch
ahora que tiene la responsabilidad de que se conserve y se mejore
todo lo hecho hasta hoy.
Fragmento de documento realizado por el investigador Roberto
Velázquez Cabrera:
“La
rica y milenaria organología Mexicana y su música
eran materia de estado y buen gobierno, porque se promovían
y aprovechaban por toda clase de autoridades (religiosas, civiles
y militares), pero fueron destruidas, prohibidas, sustituidas
y olvidadas durante y después de la conquista, la colonización,
la evangelización, la inquisición y la globalización,
desde hace más de cinco siglos. Desafortunadamente, políticas
similares continuaron con efectividad, a pesar de la independencia,
la revolución y el ordenamiento de las leyes (incluyendo
la Constitución) para investigar y promover las culturas
Prehispánicas e indígenas y la tecnología
nacional.
Secretos de miles de artefactos sonoros descubiertos y recuperados
que escaparon a la destrucción, porque estaban bajo tierra,
permanecen arrumbados en bodegas de almacenamiento de muchos
museos, colecciones y exploraciones, las cuales parecen tumbas
modernas. Con muy pocas excepciones, los administradores e investigadores
relacionados con el patrimonio sonoro no han estado interesados
y se oponen a su investigación formal, aun sin ninguna
justificación técnica o legal (28). Distinguidos
académicos dicen que es imposible obtener algo relevante
en el análisis de la principal función utilitaria
de la organología antigua, como si los seres humanos
actuales estuvieramos sordos y no se dispusiera de técnicas
acústicas formales. Los instrumentos musicales occidentales
han sido analizados científicamente desde principios
del siglo pasado. Más aun, en la literatura existen aplicaciones
de análisis formales (19) y reconstrucciones virtuales
o simulaciones a trompetas europeas (20 y 21), pero los instrumentos
Mexicanos antiguos como las trompetas Mayas están esperando
ser analizados con profundidad.
Los artefactos sonoros antiguos son muy apreciados y comercializados
en los mercados internacionales de antigüedades finas,
incluyendo una trompeta de madera o Huarango Huari (49), pero
sus estudios no aparecen en la literatura. El resultado es el
mismo con los artefactos encontrados por exploraciones autorizadas.
La organología antigua encontrada por las exploraciones
autorizadas y por los saqueadores clandestinos no es analizada
con profundidad en la literatura, por lo que el público
no la puede conocer.”
Cien
años de Guty
 Próximamente
se cumplirán 100 años del nacimiento de Augusto
Alberto Cárdenas Pinelo, conocido como Guty Cárdenas,
quien nació en la ciudad de Mérida(Yucatán),
el 2 de Diciembre de 1905 y fue asesinado en la Ciudad de México
el 5 de Abril de 1932. Ediciones Pentagrama está planeando
con el apoyo del amigo periodista Roberto Mac-Swiney, realizar
un disco colectivo con canciones que interpretaba Guty, hasta
ahora confirmaron su participación Los Condes, Los Tres
Yucatecos, Los Duendes del Mayab, Jorge Buenfil y el grupo Yahal-Kab.
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