|
La
Trova Yucateca canta a
Rosario Sansores
 En
la sala del Teatro Peón Contreras de Mérida, Yucatán,
se llevó a cabo el lanzamiento y presentación
del Libro-Disco Homenaje Rosario Sansores, Canciones de la Alondra,
el jueves 26 de agosto. El disco fue realizado en coproducción
con el Instituto de Cultura de Yucatán, la Universidad
Autónoma de Yucatán y Ediciones Pentagrama. Así
mismo, este material se presentó, con el apoyo del Instituto
de Cultura de Campeche, en el Teatro el Toro de esa ciudad,
el día viernes 31 de agosto, a las 9 de la noche. Ambos
lugares estuvieron llenos a su máxima capacidad, y la
gente terminó aplaudiendo de pie.
Las
encargadas de homenajear a Rosario fueron las cantantes Angélica
Balado, Ligia Cámara, Lizzette Gómez, María
Teresa Gómez, Maricarmen Pérez y el Grupo Los
Juglares. También hubo algunos invitados como Ligia Barahona
(actriz), Melina Ruz (percusiones) y Johnatan Henesse Braw (chelo).
La presentación estuvo a cargo del periodista e investigador
Roberto Mac-Swiney, quién logró reunir más
de veinte de sus poemas hechos canciones. Además, Angélica
Balado y Ligia Cámara musicalizaron tres de los temas,
quedando así una selección de 20 canciones para
este Libro-Disco que fue grabado por Ediciones Pentagrama en
la ciudad de Mérida.
 Este
grupo de intérpretes viajó a la ciudad de México,
para presentarlo en la Plaza de las Artes del Centro Nacional
de las Artes, el domingo 26 de septiembre. Con un foro casi
lleno, a pesar de la lluvia, al escucharse las primeras notas
musicales el cielo abrió un espacio para darnos un poco
de sol yucateco. El martes 28 este espectáculo se dio
a conocer para el cuerpo diplomático y otros invitados
en la Embajada de Ecuador.
“Rosario
canta su poesía. Canta en el elevador, canta el los pasillos,
canta en su máquina de escribir, canta en el taxi que
la lleva a los cocteles y recepciones. Trovadora, poeta, va
por la vida diciendo sus versos. En la Habana, Ernesto Lecuona
puso música a su poema Palomita Blanca. A veces en el
radio se escucha Filosofía, Ricardo Palmerín le
puso música a Se esfumó de mi vida y el ecuatoriano
Brito hizo de Sombras un “Pasillo”. Más de
15 poemas de Rosario se han hecho canciones.
Pero
más que su poesía, es Rosario la musicalizada.
Las notas, los pentagramas, los arpegios salen de su boca y
de sus ojos, de sus pestañas y de la punta de sus cabellos.”
Elena Poniatowska, México, D.F., 1954
Oscar
Chávez en el Auditorio Nacional
| Oscar
y Nahuel |
Santago
Behm, Delfor Sombra, David Baskht, Julio Morales,
Oscar Chávez, Caito |
|
El
sábado 28 de agosto, como cada año, Oscar Chávez
realizó su esperado concierto en el Auditorio Nacional,
en esta ocasión titulado ¡Me lleva la cantada! en
un auditorio a su máxima capacidad, los espectadores disfrutaron
de este nuevo concierto en donde se contó con la participación
el Mariachi Juvenil de Tecalitlán, el acompañamiento
de las guitarras y voces de Delfor Sombra, Carlos Díaz
“Caíto” y Carlos Porcel “Nahuel”,
quienes con Oscar realizaron una conmovedora sesión interpretando
canciones sudamericanas, además de un homenaje al poeta
chileno Pablo Neruda, que este año cumplió cien
años de su nacimiento; y por supuesto, el infaltable Trío
Los Morales. Durante el evento Oscar Chávez interpretó
el tema Chulas fronteras, como homenaje al querido Eulalio González
“Piporro”.
CONCIERTOS
REALIZADOS EN EL AUDITORIO DEL IMER
Ligia
Cámara y Esther Soler
En La Victrola
 En
uno más de los conciertos de La Victrola, El 5 de junio
se presentó la intérprete y compositora Ligia
Cámara, quien dio a conocer su nuevo disco Corazón,
donde incorpora el bolero haciendo presente a reconocidos autores
como: Vicente Garrido, María Greever, Cesar Portillo
de la Luz y Mario Ruiz Armengol, entre otros, así como
temas de su propia creación. Acompañada por el
trompetista Carlos García, Ligia Cámara nos brindó
una noche de nostalgia recordándonos porqué el
bolero y la trova yucateca son dos géneros que combinan
las mieles románticas.
La segunda parte del programa estuvo a cargo de la intérprete
y compositora argentina de tango Esther Soler, que presentó
su nuevo disco titulado Buenos Aires, vos y yo, acompañada
por Coco Potenza en el bandoneón y Osvaldo Potenza en
el piano. Este disco también fue presentado el 1 de julio
en la Casa de la Cultura Jesús Reyes Heroles. Tras arduos
años de trabajo formó su espectáculo de
danza, canto y música en Argentina y lo nombró
“Buenos Aires, vos y yo”. Este espectáculo,
con el que ha alcanzado grandes éxitos, ha sido el más
laborioso y bello trabajo que ha realizado dentro de su larga
carrera artística, siendo reconocida por su talento como
coreógrafa, bailarina, cantante y directora. En esta
presentación se contó con la participación
de Coco Potenza en el Bandoneón, Paco Barrón en
el piano y los bailarines Sandra, Caren Sisay y Ernesto Anaya.
David Soraiz y Armando Rosas
Con la Camerata Rupestre
 David
Soraiz, realizó el lanzamiento de su nuevo disco El Papá
de Sarita, en el programa La Victrola en Concierto el 3 julio.
El cantante y compositor sonorense radicado en San Luis Potosí,
estuvo acompañado por Julio Parga, con quien interpretó
temas del disco que forma parte de la corriente musical llamada
trova contemporánea.
El segundo segmento del programa, contó con la participación
del intérprete y compositor Armando Rosas, quién
se encontraba preparando sus maletas, ya que en unos días
iniciaba una gira por Argentina y Uruguay, presentando su disco
La Balada del Pez. En el concierto de La Victrola estuvo acompañado
por la Camerata Rupestre, con quienes al terminar la transmisión,
complacieron al público con dos canciones más.
Mario
Ávila y Dario Parga
La noche del sábado 7 de agosto en un concierto más
de La Victrola, disfrutamos parte de la poesía de Federico
García Lorca, con la música e interpretación
de Mario Ávila, acompañado de Jimy Doney (percusiones),
Xavier Carasusan (piano) y Gerardo Montes de Oca (guitarra).
Mario Avila es compositor, intérprete, escultor y pintor
de origen salvadoreño, pero mexicano por adopción,
se ha dedicado en los últimos años a musicalizar
poesía de Ernesto Cardenal, Roque Dalton y Ramón
López Velarde, entre otros. Su trabajo más extenso
es sobre la poesía de Federico García Lorca, y
de la cual Ediciones Pentagrama y el Instituto de Cultura de
Coahuila ya tienen editado el libro-disco titulado Lorca: de
otro modo. Desde el Auditorio del Instituto Mexicano de la Radio,
Mario nos brindó una probadita de este material, dejando
a los asistente sorprendidos y con un buen “sabor de oídos”.
En la siguiente hora del programa, Ediciones Pentagrama presentó
su nueva distribución, el disco del intérprete
y compositor potosino Darío Parga, quién inició
su trayectoria en 1991 como uno de los fundadores del grupo
Cal y Canto. Acompañado por su hermano Julio Parga en
guitarra y flauta, ambos viajaron a la ciudad de México
para dar a conocer este material, en el programa La Victrola
y posteriormente en el Museo Nacional de Culturas Populares
en Coyoacán, el domingo 8 de agosto.
Patricia Carrión y Son y Tangueo
 El
4 de septiembre, La Victrola en concierto contó con la
presencia de la intérprete, compositora y guitarrista
Patricia Carrión, acompañada en las percusiones
por Gabriela Luna. Esta noche nos presentó parte de lo
que serán los próximos temas de su nuevo material
discográfico que será editado por Ediciones Pentagrama.
Patricia Carrión, se desarrolla dentro de los géneros
de la trova contemporánea, blues, jazz y la música
popular mexicana, en este último tiene un disco compacto
acompañada por el Mariachi Oro Juvenil, con los arreglos
y dirección musical de su padre Rafael Carrión.
En la segunda parte del concierto de La Victrola se presentó
el primer material discográfico del grupo Son y Tangueo,
editado por Ediciones Pentagrama. Son y Tangueo está
integrado por seis jóvenes músicos mexicanos cuyas
inquietudes y experiencia musical, los lleva a destacar por
su composiciones originales, además de realizar un trabajo
de difusión del son jarocho. Después de haber
incursionado en varios géneros musicales como el jazz
o la salsa, han decidido acercarse a la música tradicional
con una visión distinta.  Formado
apenas el año pasado, su estilo y propuestas musicales
reflejan una rápida asimilación y síntesis
de algunas de las nuevas propuestas y estilos musicales en boga,
así como una gran capacidad creativa y sensibilidad en
el terreno de la composición musical. Esto aunado a una
buena ejecución instrumental, consigue un sonido consistente
y bien balanceado. Son y Tangueo, también se presentó
el domingo 5 de septiembre en el Museo Nacional de Culturas
Populares en Coyoacán. Pese a la fuerte lluvia, el público
siguió llegando y no se movieron hasta felicitar a este
grupo por difundir la música tradicional y por crear
nuevos temas.
OTRAS
PRESENTACIONES
Lourdes
Ambriz y Jorge Luján en el Teatro de la Ciudad presentando
Baúl de Luna
Lourdes Ambriz y Jorge Luján, presentaron el 27 de junio
su disco Baúl de Luna, que es una recopilación
de la breve historia de seis espectáculos distintos de
corte etéreo, pop y aliento poético. Al término
del concierto las muestras de afecto no se dejaron esperar.
Lourdes Ambriz debutó en la Ópera de Bellas Artes
cantando el papel de Olympia en "Los cuentos de Hoffman",
ha interpretado numerosos personajes clásicos de la ópera,
entre otros: Julieta (junto a Fernando de la Mora), Gilda, Susana,
Pamina, Ilia y Musetta. Además de su presencia continua
como solista de orquestas mexicanas ha actuado con la Orquesta
de Cámara de Saint Paul, la Sinfónica de Dallas,
la Sinfónica de San Francisco, la Orquesta del Centro
Nacional de las Artes de Canadá, la Sinfónica
Simón Bolívar de Venezuela, la Filarmónica
de la Universidad de Lima y la Academia de Cámara Alemana.
Jorge Luján nació en la ciudad de Córdoba,
Argentina, pero lleva varios años radicado en nuestro
país principalmente en la ciudad de México. En
el ámbito musical no sólo compone canciones para
niños, también existen composiciones para adultos.
Es licenciado en letras y lenguas hispánicas; tuvo el
honor de ganar el primer premio de Poesía para Niños
en 1995, otorgado por ALIJA (Asociación de Literatura
Infantil y Juvenil Argentina). Dentro de este ámbito
se desprende las participaciones en las publicaciones Un ligero
Tintineo... (poesía, México 1995, dentro del libro
de arte Arco iris de sueños), Animales animados (Ediciones
Cronopio Azul, Buenos Aires, Argentina), Antología 15
Brujas, Tumba-Tumba y Retumba y 20 animales (Ediciones Sudamericanas).
De sus últimas publicaciones se encuentran La X mágica
de México (SEP y Altea), La vaca roja (Alfaguara), Los
siete viajes de Simbad (CONACULTA), La gitana de las flores
(Alfaguara), Más allá de mi brazo (Ed. Petra),
Equis y Zeta (Altea) y Tic-Tac (Alfaguara), estos dos últimos
en coautoría con Isol.
Mili
Bermejo en el Palacio de Bellas Artes
 Con
gran aforo, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes
recibió la visita de la intérprete y compositora
Mili Bermejo, quien presentó su más reciente disco,
Tiempo de Amar. Este nuevo ensamble expande la larga trayectoria
del Dúo Bermejo-Greenspan, e incluye al reconocido pianista
Bruce Barth. Más que una simple colección de canciones,
A Time for Love intenta reconciliar eventos y experiencias personales
recientes en la vida de Mili como también referirse a
la turbulencia política del mundo actual.
El trío interpreta versiones íntimas de la música
original de la cantante, piezas de compositores latinoamericanos
y una diversa colección de standares del jazz. Sostenido
por el contrabajista Dan Greenspan, el ensamble toca con profundidad
y virtuosismo, reflejando la pasión jazzística
de Mili, el amor a sus raíces, su devoción por
la poesía y su visión contemporánea y humanista.
Nuevo
CD de Luis Pescetti
 Tras
un viaje relámpago, Luis Pescetti presentó el
sábado 11 de septiembre, en el Centro Nacional de las
Artes, su nuevo y esperado disco Boca Sucia, un material que
fue concebido con la selección de 7 conciertos que se
realizaron en diferentes foros de Buenos Aires y México.
Como en sus dos anteriores producciones, editadas por Ediciones
Pentagrama (El vampiro negro y Cassette pirata), nos presenta
un espectáculo de humor, juegos y canciones, donde hace
alusión al niño mal hablado, al que se le advierte
que se le va hacer lavar la boca. En un Auditorio con más
de 2 mil personas entre chicos y grandes, Luis Pescetti dejó
en claro por qué es un intérprete con más
de diez años de trayectoria, que ha conquistado al público
más difícil: ¡los niños!. Este material
ya está disponible en las principales tiendas.
Quattûorum
en Bellas Artes
 La
Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, fue el espacio
ideal para que Ediciones Pentagrama presentara el 24 de agosto,
el primer material discográfico del Cuarteto de Cuerdas
de México, Quattûorum, que lleva por titulo Música
para cuarteto de cuerdas. La agrupación, está
formada por los músicos, Martín Valdeschack y
Emigdio Espinosa en los violines, Jorge Delezé en la
viola, y Adolfo Ramos en el violonchelo. Su repertorio abarcó
obras originales para esta dotación de compositores de
todos los tiempos y estilos musicales como clásico, romántico,
impresionista, contemporáneo, hasta las recientes composiciones
de los nuevos creadores, y de manera especial los de nuestro
continente, con obras de Arturo Márquez, Heitor Villa-Lobos,
Ástor Piazzolla y Mario Ruiz Armengol. Su propósito
es evocar las corrientes populares en el ámbito de la
música de concierto. El público asistente con
sus aplausos, demostró lo complacidos de haber escuchado
al cuarteto y su ejecución, comentando que se debería
difundir más la música de cámara en los
sectores populares.
Presentación del Disco de Manuel López Barbeito
en Mérida
Este disco homenaje al reconocido trovador Manuel López
Barbeito, editado por Ediciones Pentagrama con el apoyo del
Instituto de Cultura de Yucatán, fue presentado el 22
de junio en el Teatro Peón Contreras de Mérida,
Yucatán. El encargado de la conducción fue Luis
Pérez Sabido, y participaron el grupo Yahal-Kab, Tony
Espinosa y el grupo Los Juglares.
Roberto
González presenta Alvaraderías
 La
tarde noche del pasado 1 de octubre, en las instalaciones del
Museo Nacional de Culturas Populares de Coyoacán, se
llevó a cabo la presentación del nuevo CD de Roberto
González titulado Alvaraderías. Roberto, grabó
en 1980 el tema de “El Huerto”, junto con Jaime
López y Emilia Almazán en el disco Sesiones con
Emilia, y desde entonces forma parte de los clásicos
del nuevo rock mexicano. Ha grabado los discos Un viejo amor
(1978), Sesiones con Emilia (1980), Aquí (1989), Flor
de poder (1991), Lentejuelas (2001) y Madre Mesoamérica.
Ahora Roberto González presenta el disco Alvaraderías,
en el cual recorre con su música algunas de las historias
que han ocurrido en este puerto veracruzano, así como
las costumbres y tradiciones de esa ciudad. Al término
del evento Roberto González realizó un brindis
con el público, no sin antes tocar unos cuantos temas
más a petición de los asistentes. La presentación
estuvo a cargo de León Chávez Texeiro y Modesto
López. En este disco participaron los músicos
Juan Luis González (Diseño Sonoro, Dirección
Musical, Bajo, Percusiones y Guitarra Electroacústica),
Claudia Martínez y Lourdes Castro (ensamble vocal), Enrique
Barona (guitarra de son y quinto Jarocho), Ramón Sánchez,
(Saxofón Soprano y Flauta), y Pablo Fernández
(Coro de Pichos). Edgar Arrellín realizó la grabación
y masterización.
Juan
Pablo Villa presenta su disco Ya y Li
 El
jueves 21 de octubre se presentó el disco de Juan Pablo
Villa, titulado Ya y Li. Se trata de una obra de nueve movimientos
y una introducción compuesta por él. Ya y Li,
comienza como una composición para piano y voz a la que
después se le hacen arreglos para guitarra, tabla, batería
de piso y bandoneón. Fusiona diversos géneros
musicales, eso hace que sea difícil enmarcarla en alguna
de las clasificaciones conocidas y, por lo tanto, el autor la
define, por la música misma y por el tipo de ensamble,
como música contemporánea de cámara. Juan
Pablo Villa, es compositor, músico y cantante. Nació
en la Ciudad de México en 1975. Ha participado a nivel
nacional e internacional como solista en festivales, teatros,
ferias, foros y cafés. Cuenta con cinco producciones
independientes. Toricántaros (1999) con el multinstrumentista
Germán Bringas y el tablista Francisco Bringas; Juan
Pablo Villa (2001) guitarra y voz; Mitologías (2002)
poesía de Francisco de León, piano de Juan Pablo
Villa; Alejandro Chávez, Mauricio Díaz, Juan Pablo
Villa (2003); y Ya y Li (2004) obra para tabla, percusiones,
guitarra, piano y voz, este último distribuido por Ediciones
Pentagrama, para esta grabación lo acompañaron
los músicos Francisco Bringas y Fernando Viguera, y en
la voz Ileana Villareal. El disco fue grabado en los estudios
Subsónico de la Ciudad de México, y los pianos
fueron grabados en la sala Xochipilli de la Escuela Nacional
de Música. La grabación, mezcla y masterización
fue hecha por Felipe Kobe. Las pinturas que aparecen en la portada
y dentro del disco son de Arturo López y el diseño
estuvo a cargo de Christian Michel.
Sonora
Onoson presenta Ya son Horas
 El
domingo 10 de octubre se realizó el lanzamiento y presentación
del primer disco del grupo Sonora Onoson. Estos intérpretes
tienen algunos años trabajando juntos, y han estado presentes
en dos ocasiones en el Festival Cervantino. También han
participado en los festivales de Zacatecas y Metepec, y en los
organizados por el Museo de la Ciudad de México y el
Centro Nacional de las Artes. Sonora Onoson toca material original,
material compuesto por varios de sus integrantes, que va del
jazz, al danzón, al reggae, al son mexicano, al rock,
al bolero o al blues, el funky o el tango y el free. Sobre esa
alfombra se lanza a volar, a improvisar, a tejer, a destejer,
a crear un entramado y una urdimbre que cubren el lugar dando
calor. La improvisación es sonora y visual. Un gran acontecimiento
auditivo, visual y cultural. La agrupación está
integrada por Iraida Noriega en la voz y teclados, Gerardo Bátiz
en steeldrum y teclados, Alain Derbez en saxofón, acordeón
y poemas, Juan Cristóbal Pérez Grobet en bajo
y contrabajo, Montserrat Revah en percusiones, Juan Carlos Novelo
en batería, Jazzamoart en improvisaciones plásticas
y Emiliano Marentes en guitarra. “Por el lado que mejor
les ha acomodado en el círculo, cada uno de los convocados
sabe dónde está, sabe que Sonora es más
que un ritual de cuatitud eterna; cada cual sabe que su propio
bagaje artístico le permite tomar el avión que
se le antoje y aterrizar o acuatizar donde mejor le parezca.
Desde la tangente, nosotros sabemos también que, más
allá de rutas o itinerarios, hagan lo que hagan estos
músicos, el resultado va a ser irremediablemente una
chingonería”. Antonio Malacara. El disco fue grabado
en los estudios Prado Sur Audio y Sonido Mambo. La grabación
fue realizada por Cristóbal Pérez Grobet y la
mezcla y masterización la realizó Carlos Walraven
Enö. La portada y el concepto gráfico es de Jazzamoart.
Mujeres
en Fuga
Brujas
 El
28 de octubre fue presentado el disco Brujas de Mujeres en Fuga.
Este disco reúne el trabajo conjunto de las compositoras
e intérpretes Tere Estrada, Ana Pizarro, Adla Cano, Laura
Abitia y María Tort. “Describir el espectáculo
de Mujeres en Fuga es escribir un cuento de hadas, es un experiencia
que sólo se puede sentir, un ritual donde la dualidad
entre la obscuridad y la luz se ponen de manifiesto desde los
primeros acordes, sus textos narran, describen y denuncian.
La fusión de géneros que ya de por si cada una
hace en su trabajo personal se agiganta en la conjunción
de sus talentos, alquimia pura experimentan con la perfecta
mezcla de sus voces e instrumentos que como elementos de una
pócima encantan al espectador. El pop, el rock, el blues,
la balada, etc, elementos esenciales de la canción urbana,
son el vehículo de esta expresión que pretende
ser representativa del desarrollo actual de la mujer y su compromiso
con la sociedad.” Todos los temas fueron grabados entre
marzo de 2003 y enero de 2004 en los estudios de Abuela Records,
excepto "Manantiales" grabado en noviembre de 2003
en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes
en la Ciudad de México. Brujas es una producción
de Mujeres en Fuga, Cyan Producción, la colaboración
de Abuela Records y distribuido por Ediciones Pentagrama. Producción
ejecutiva: Sergio Arellano, Dirección musical: María
Tort, Grabación y Mezcla: Juan José Rodríguez,
Masterización: Isaac Peña, Imagen: Oscar Hernandez
Tort, Fotografía: León Felipe Chargoy, Diseño:
Cyan Producción.
|
