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Declaración
de Camilo Mejía Castillo en ocasión del Premio
al Coraje de Resistir.
 *Camilo
Mejía Castillo (hijo de el cantante y compositor nicaragüense
Carlos Mejía Godoy) fue condenado el 21 de mayo de 2004
por un tribunal militar estadounidense a un año de cárcel
por deserción. Mejía Castillo se había
negado a volver a la unidad a la que había sido asignado
en Irak alegando motivos de conciencia.
Domingo 8 de agosto del 2004.
Saludos:
Después de leer la carta oficial del Premio al Coraje
de Resistir junto con la lista de los últimos ganadores,
mi primera reacción fue de vergüenza, ya que veo
que mucha gente ha sacrificado tanto en su propia manera de
resistir. Las personas que han recibido este premio han pasado
décadas en prisión, han dedicado sus vidas enteras
a la resistencia, han sido ejecutadas por resistir, por levantarse
ante la autoridad, por no conformarse, por luchar por la paz
y la justicia.
Hay tanta gente extraordinaria cuya dedicación incansable
a la lucha por la libertad, cuyo sacrificio, me ha ayudado a
darme cuenta que pude haber enfrentado peores sufrimientos;
soy solamente una persona regular que se cansó de tener
miedo, de seguir a su propia conciencia. Por mucho tiempo he
permitido a otros dirigir mis acciones aunque yo sabía
que eran incorrectas.
Soy solamente un humilde miembro de una comunidad mundial de
"verdaderos" luchadores por la libertad. No puedo
aceptar este premio a nombre de los que han rechazado y resistido
de verdad; hay varios de ellos que por mucho merecen este honor
más que yo. Sin embargo, aceptaré este premio
a nombre de los que siguen callados, de los que todavía
tienen miedo de decir lo que piensan. No hace mucho yo era uno
de ellos. No hace mucho me ordenaron ser parte de una guerra
que, sabía en mi corazón, era inmoral y criminal,
una guerra de agresión, una guerra de dominación
imperial.
Muchos me han llamado cobarde, muchos me han llamado héroe.
Creo que estoy en el medio. A los que me han llamado un héroe,
les digo que no creo en héroes, pero creo que personas
normales pueden hacer cosas extraordinarias. A los que me han
llamado cobarde les digo que están equivocados, y que
sin saberlo, también están en lo correcto. Están
equivocados cuando piensan que dejé la guerra por miedo
a morir. Admito que el miedo estaba allí, pero también
el miedo a matar gente inocente, el miedo a ponerme en una posición
donde sobrevivir significa matar, el miedo a perder mi alma
tratando de salvar mi cuerpo, el miedo de perder a mi hija,
a la gente que me ama, al hombre que era, al hombre que quería
ser. Tenía miedo de despertar una mañana para
entender que mi humanidad me había abandonado.
Digo sin ningún orgullo que hice mi trabajo como soldado,
comandé una escuadra de infantería en combate
y siempre logramos nuestra misión. Pero los que me llamaron
cobarde, aún sin saberlo, también tienen razón.
Era un cobarde no por dejar la guerra, sino, en primer lugar,
por haber sido parte de ella. Rechazar y resistir esta guerra
era mi deber moral, un deber moral que me llamaba a tomar una
acción determinante, un deber moral claro y cuyo cumplimiento
era urgente. No pude cumplir mi deber moral como ser humano
y en lugar de eso elegí cumplir con mi deber como soldado.
Todo porque tenía miedo. Estaba aterrado, no quería
levantarme contra el gobierno y el ejército, tenía
miedo del castigo y de la humillación. Fui a la guerra
porque en ese momento yo era un cobarde, y por eso pido perdón
a todos ustedes.
Pido perdón a mis soldados por no haber sido el tipo
de líder que debí, pido perdón a la gente
iraquí. A ellos les digo que lamento los toques de queda,
los patrullajes, las matanzas, espero que algún día
puedan perdonarme.
Una de las razones por las que no rechacé la guerra en
un principio fue que tenía miedo de perder mi libertad.
Hoy, sentado detrás de estas barras me doy cuenta de
que hay muchos tipos de libertad, y que a pesar de mi confinamiento
sigo siendo libre en muchas maneras importantes.
He dicho que deseo recibir este premio a nombre de los que aún
siguen callados. A ellos les digo “adelante,” "libera
tu mente." ¿Qué de bueno tiene la libertad
si tenemos miedo de seguir a nuestra conciencia? ¿Qué
de bueno tiene la libertad si no podemos vivir con nuestras
propias acciones? Me confinan a una prisión pero me siento,
hoy más que nunca, conectado con toda la humanidad. Cuando
estaba confinado en total aislamiento, encontré un poema
escrito por un hombre que se opuso y resistió al gobierno
de la Alemania nazi. Fue ejecutado por hacerlo. Su nombre es
Albrecht Hanshofer, quién escribió este poema
mientras esperaba su ejecución. El poema es corto, no
les quitaré más de su tiempo. Veo reflejado mucho
de mi realidad, mucha de la manera en que me siento en este
poema, y quisiera compartirlo con ustedes:
CULPABILIDAD
La carga de mi culpabilidad ante la ley;
Me trae luz para entender; planear
y conspirar eran mi deber con la gente;
Hubiera sido un criminal si no.
Soy culpable, aunque no de la manera en que usted piensa,
debí haber hecho mi deber más pronto, yo estaba
equivocado,
debí haber llamado al mal por su nombre
vacilé demasiado tiempo en condenarlo.
Ahora me acuso dentro de mi corazón:
He traicionado a mi conciencia por demasiado tiempo.
me he decepcionado a mí mismo y a mis compañeros.
¡Sabía el curso del mal desde el principio
pero mi advertencia no fue suficientemente alta y clara!
Hoy sé de qué fui culpable…
Una vez más, acepto este premio a nombre de aquellos
que continúan callados, de los que siguen traicionando
a su conciencia, de los que no llaman al mal claramente por
su nombre, de los que todavía no están haciendo
suficiente para oponerse y resistir. Acepto este premio sabiendo
en mi corazón que no lo merezco. Acepto este premio como
una promesa de que viviré para ganarlo. Viviré
para cumplir mi deber con la gente. Viviré para hablar
a aquellos que conocen el mal pero tienen miedo de llamarlo
por su nombre. Acepto esta concesión con la promesa de
que viviré mi vida esforzándome por merecerlo.
Viviré mi vida para oponerme y resistir. Gracias a todos.
En solidaridad y resistencia,
Camilo Mejia
Objetor de conciencia del Ejército de Estados Unidos.
Www.freecamilo.org
Recordando
al Che a 37 años de su muerte.
Che
Yo tuve un hermano.
No
nos vimos nunca
pero no importaba.
Yo
tuve un hermano
que iba por los montes
mientras yo dormía.
Lo quise a mi modo,
le tomé su voz
libre como el agua,
caminé de a ratos
cerca de su sombra.
No
nos vimos nunca
pero no importaba,
mi hermano despierto
mientras yo dormía,
mi hermano mostrándome
detrás de la noche
su estrella elegida.
Julio Cortázar
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“He
nacido en la Argentina; no es un secreto para
nadie. Soy cubano y también soy argentino
y, si no se ofenden las ilustrísimas señorías
de Latinoamérica, me siento tan patriota
de Latinoamérica, de cualquier país
de Latinoamérica, como el que más
y, en el momento en que fuera necesario, estaría
dispuesto a entregar mi vida por la liberación
de cualquiera de los países de Latinoamérica,
sin pedirle nada a nadie, sin exigir nada, sin
explotar a nadie." |
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Armando
Rosas, recibe premio
Ante sala repleta y un ambiente de espectación Armando
Rosas recibió de manos de los organizadores el premio
Pantalla de Cristal 2004, por mejor música original escrita
para el documental “Agustín Yañez, Al filo
del tiempo”.
La exhibición y premiación se llevó a cabo
en la sala dos de la Cineteca Nacional. La terna estuvo conformada
por los compositores: Esteban Brown y Nicolas Klau; Ayax Isais,
Luis Felipe Santillán y Armando Rosas.
Viaje
de Modesto López a Argentina Uruguay y Costa Rica
Trataré de mostrar a través de imágenes
y con breves comentarios este viaje por los caminos de Argentina,
Uruguay y Costa Rica.
Esta vez nos acompañó el cantante y compositor
Armando Rosas quien realizó una serie de presentaciones
en los dos primeros países mencionados.
 En
el “Club amigos de la vaca profana” de Buenos Aires
fue su primer encuentro con el público argentino los
días 24 y 31 de julio, el 29 se presentó en el
Centro Cultural Bernardino Rivadavia en la ciudad de Rosario,
provincia de Santa Fe que está localizado a unos 400
km. de la capital; posteriormente cruzamos el Río de
la Plata en el buquebús, donde el amigo Alejandro Rubbo
había organizado dos actuaciones en el marco del Festival
de Canelones, departamento que está a unos 60 km. de
Montevideo, que este año se realizó en homenaje
a los 100 años del nacimiento del querido maestro Atahualpa
del Cioppo (1904-1996) director y pedagogo, hombre fundamental
del teatro latinoamericano y fundador del famoso teatro El Galpón
, grupo éste que vivió exiliado varios años
en México.
Armando Rosas con Damián Bolotín
y Patricio Villarejo en la vaca profana |
Debo
señalar que Armando fue bien recibido por el público
que asistió a sus conciertos y por los periodistas que
nos apoyaron en la difusión, sorprendió con sus
letras y su música, quizás las mejores presentaciones
fueron las de la “Vaca profana” donde fue acompañado
por Patricio Villarejo (chelo) y Damián Bolotín
, excelentes músicos que lograron una gran comunicación
con Armando, consiguiendo así un clima propicio para
el auditorio. A Damián fue un gusto encontrarlo después
de tantos años cuando vino a México integrando
el quinteto de Rodolfo Mederos y con quien grabaramos un disco
que se encuentra en nuestro catálogo. Debemos sacar un
balance positivo de esta pequeña gira, soy un convencido
que el trabajo que vienen realizando algunos jóvenes
y no tan jóvenes mexicanos debemos darlo a conocer en
otros países. Ya cuando fuimos hace algunos años
con Marcial Alejandro pudimos apreciar como gustaban de su música,
el asunto está en dar una continuidad a este trabajo,
ver como podemos editar nuestros discos en esos países
para poder difundir mejor a nuestros intérpretes y compositores.
En ese camino estamos.
Hacía
ya algún tiempo que Rodolfo Mederos venía soñando
con un proyecto difícil de concretar, por eso fue emocionante
verlo con su Orquesta Típica de Tango, una línea
de 4 violines, viola, piano, contrabajo, guitarra eléctrica,
chelo y al frente cuatro bandoneones; ahí estaba nuevamente
“La Yumba”, composición fundamental del maestro
Osvaldo Pugliese con quien Rodolfo tocó varios años,
además de temas tradicionales y de su autoría.
Conversando con él me enteré que vendría
al Festival Internacional Cervantino. Qué pena que algo
de tanta calidad no se presentará en la ciudad de México.
También organizamos algunas exhibiciones del video de
Oscar Chávez-Chiapas: En la sala Piazzolla de el Teatro
Argentino en la ciudad de La Plata (capital de la provincia
de Buenos Aires) nos apoyaron los amigos Javier Chalup y su
esposa Nelly del sello grabador B&M; en la Universidad de
Quilmes donde contamos con el apoyo del reconocido cantante
y compositor Julio Lacarra y en el comedor de los pibes en el
barrio de la Boca. Esta es una organización ejemplar
de un sector de los piqueteros quienes han generado fuentes
de trabajo y dan alimentación a los desocupados, hacia
un mes que habían asesinado a uno de sus fundadores “El
Oso” Martín Cisneros , tuvimos la oportunidad de
convivir con ellos y compartir el mismo plato, no puedo dejar
de decir que nos impactó el nivel de conciencia de sus
integrantes, es como encontrar un oasis dentro de este desierto
político que lo único que nos crea es escepticismo.
En todos los lugares la asistencia fue muy buena y la gente
se mostró muy interesada por lo que ocurre en Chiapas,
es así que a solicitud de varias organizaciones dejamos
copias del video para que se siga proyectando en universidades
y barrios.
Hacía
veinte años que no volvía a Costa Rica, fue una
alegría poder presenciar dos conciertos que realizaban
en el Jazz café que conduce el violinista Iván
Rodriguez...(hermoso lugar con capacidad para trescientas personas)
los queridos amigos Luis Enrique Mejía Godoy y Adrián
Goizueta acompañados por Bernal Monestel (percusiones
y flauta) Kin Rivera (batería). Una de las cosas que
más me sorprendió es ver la cantidad de lugares
que se han abierto para la música popular, tanto en San
José como en otras localidades.
Fachada
de Jazz Café |
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Adrián
y Luis Enrique |
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Grabados de Emilia Prieto |
Allí
también me encontré con los músicos que
integraban el grupo Experimental, con Manuel Monestel quien
sigue adelante con su grupo Cantoamérica y se encontraba
trabajando en las presentaciones que realizaría en el
mes de agosto con Luis Ángel Castro (C.Rica), Guillermo
Anderson (Honduras), Luis E. Mejía Godoy en “Antigua
aduana” y en “Meridiano al este” y a Aurelia
Trejos y Dionisio Cabal integrantes y fundadores del grupo Cantares
quienes siguen realizando una importante labor difundiendo la
música Tica que iniciaron bajo la guía de Emilia
Prieto (a quien por suerte pude conocer y entrevistar en mi
anterior viaje), investigadora y difusora de la música
popular, pintora y grabadora, maestra en sus orígenes
y en 1931, una de las fundadoras del Partido Comunista.
Otro encuentro importante fue con el sello grabador de reciente
creación “Papaya Music” creado por Manuel
Obregón y Luciano Capelli y en la producción la
periodista y realizadora mexicana Yazmín Ross quien radica
desde hace algunos años en Costa Rica. Este sello se
hacía necesario, sus realizaciones las iremos comentando
en nuestros boletines y ojalá que podamos iniciar algún
intercambio con nuestras producciones.  Papayamusic
se ha dado a la tarea de editar y distribuir gran parte de la
música centroamericana. En sus discos se expresa el trabajo
de músicos tradicionales y contemporáneos, artistas
plásticos, sonidistas, diseñadores, fotógrafos,
investigadores y escritores que se encargan de intercalar música
e imagen, con el fin de “hacer de cada CD una pequeña
obra de arte”, su página de internet es: www.papayamusic.com
Edicificio
donde nació Ernesto Guevara, en la ciudad de Rosario.
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En el nuevo libro que acaba de editar el negro Ielpi nos cuenta
que el nacimiento del Che en Rosario fue fortuito, pues sus
padres estaban trabajando en los yerbatales de la provincia
de Misiones y les había ido bastante mal con los negocios,
su padre Ernesto Guevara Lynch, se escribía con un famoso
productor de este producto y en su regreso a Buenos Aires pasó
por esta ciudad, las conversaciones se hicieron largas y como
su mujer Celia de la Serna estaba embarazada y era peligroso
que siguiera el viaje, este empresario le ofreció a la
pareja un departamento del nuevo edificio que estaba construyendo.
La estancia de la familia Guevara en este departamento sólo
duró unos meses, así fue como el 14 de junio de
1928 nació allí el comandante.
Asistí
a la mezcla de la grabación
para el nuevo disco del Quinteto Tiempo, este grupo fue creado
en 1972 y se mantiene con sus mismos integrantes, Santiago Suárez,
Rodolfo Larrumbe, Ariel Gravano, Eduardo Molina y Alejandro
Jáuregui lo mejor es que siguen firmes en sus principios
y con una calidad vocal y musical de primer nivel. En esos días
emprendían una nueva gira por Centroamérica. Aquí
en la foto su director Carlos Groisman y el ingeniero de sonido.
Carlos
Grisman y el ingeniero de sonido |
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Armando
con el compositor e intérprete Marcelo Bocanera
quien conduce el programa junto a un colaborador
en Radio Nacional. |
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Radio
Palermo 94.7 FM, en el programa “La Guagua”
que conduce el amigo José Luis Ajzenmesser
en la foto al centro,(con Modesto López y Armando
Rosas), quien permanentemente difunde la música
de Pentagrama. |
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En
Rosario, Naun Krass (hombre de teatro, actor, director
y promotor cultural), Rafael Ielpi (escritor autor
de la cantata La Forestal y de infinidad de letras
para canciones, ex subsecretario de cultura y actual
director del Centro Cultural Rivadavia ) y M. López.
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El
negro Ielpi me hizo participe de un proyecto para el 2005 donde
colaboraré para realizar allí una exposición
de cien fotografías del archivo Casasola sobre la Revolución
Mexicana; cien grabados de Guadalupe Posadas, una muestra cinematográfica
de películas que tengan que ver con ese tema y la presentación
de un artista cantando canciones con esa temática.
 En
el Centro Cultural Rivadavia también se exhibía
una muestra del pintor y dibujante de humor NAPO (Antonio Mongiello
Ricci), quien desde hace aproximadamente veinte años
reside en Francia.
Asistimos a ver “Venimos de muy lejos” espectáculo
montado por el grupo de teatro Catalinas Sur en el barrio de
la Boca y que nos cuenta aspectos de la historia de los inmigrantes
y su integración con la nueva patria, todo esto condimentado
con actuación, buena música, buen vestuario y
un excelente trabajo de creación colectiva dirigido por
el amigo Adhemar Bianchi fundador de esta excelente agrupación
en 1983, quien viaje a Argentina no puede dejar de asistir a
este teatro y ver cualquiera de las obras de su repertorio,
lo único que le recomendamos es que hagan su reservación
con suficiente tiempo pues las entradas se agotan rápidamente.
 Comentan
en su programa de mano: Ahora tenemos un teatro, nuestra “plaza
techada”, El Galpón de Catalinas, decorado con
hermosos murales y preparado con nuestro esfuerzo y la ayuda
de nuestros “amigos utópicos” que colaborando
con nosotros forman parte de esta utopía hecha realidad:
que un grupo de vecinos haga su propio teatro.
Por fin pude ver originales de ese gran hombre y pintor que
siempre admiré por su conducta, hablo de Candido Portinari
nacido en 1903 en una plantación de café cerca
de la ciudad de Brodowski, en el estado de Sao Paulo, apoyó
a Luis Carlos Prestes “El Caballero de la Esperanza”
quien en 1924 participó en la insurrección de
los tenientes y siempre mantuvo en alto luchar por un mundo
más justo. Murió el 6 de febrero de 1962 por la
intoxicación causada por las pinturas que empleaba.
...Candido Portinari nos engrandeció
con su obra de pintor. Fue
uno de los hombres más
importantes de nuestro tiempo, pues de
sus manos nacieron el color y la poesía,
el drama y la esperanza de
nuestra gente.
Con sus pinceles, buceó hondamente
en nuestra realidad.
La tierra y el pueblo brasileños campesinos,
retirantes, niños, santos y artistas de circo,
los animales y el paisaje son la materia
Con que trabajó y construyó su obra inmortal...
Jorge Amado, escritor brasileño
En
Montevideo, Uruguay, convirtieron la Estación Central
de trenes en un gran espacio para exposiciones, presentaciones
de espectáculos, bares y restaurantes típicos,
allí se encontraba una muestra sobre el carnaval del
Uruguay con la idea de crear posteriormente el Museo del Carnaval
del Uruguay. El origen de la palabra carnaval es europeo y vinculado
al calendario religioso cristiano, se define como “fiesta
de la carne”, “fiesta del mundo al revés”
o de “la libre circulación de la licencia, el escándalo
y el ruido”, atributos que se mantienen hasta el presente.
Carnaval significaría “quitar la carne” o
“adiós a la carne”, ello se vincula a su
coincidencia con los días de cuaresma en el que se comía
con desmesura antes de los ayunos y privaciones que ella implica.
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Por
raíz hispánica la murga se constituía
en una manifestación de hondas emociones populares.
"La Gaditana que se va" fue el primer conjunto
criollo de esa categoría que recoje el legado de
los españoles de la "Gaditana" a prinicipios
del siglo 20 |
El
cantante y compositor uruguayo Manuel Capella entre algunas
de las máscaras que utilizan las murgas.
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En radio La República
, programa Amargueando que conduce el amigazo y periodista
Alberto Silva. |
Mauricio Ubal,
Director del sello Ayuí |
Visitamos
las instalaciones de los sellos grabadores Ayuí y Obligado,
afines a Pentagrama, quienes nos entregaron sus más recientes
producciones y que iremos comentando en nuestros boletines.
La
Sociedad Uruguaya de Actores rinde homenaje a Atahualpa del
Cioppo dedicándole la temporada teatral 2004.
"Se
me pide que recuerde a Atahualpa del Cioppo- es difícil
describir a los dioses- o, en todo caso, teniendo en cuenta
que él no creía, a los diferentes.
Todo
comenzó con un muchacho, de nombre Celestino, que había
nacido en Canelones y jugaba muy bien al fútbol -de "centrohalf"
(número 5), nada menos- y que, al mismo tiempo, había
pergeñado un poemario denominado "Rumor". Entonces,
para eludir la cargada de los muchachos, eligió un seudónimo,
y lo fue a buscar al altiplano andino: "Atahualpa",
nada menos.
Pero su vocación era el teatro y empezó con niños,
justamente en un grupo que se llamaba "La Isla de los Niños".
Pero los niños -entre ellos Blas Braidot y Olga Cerviño,
por dar dos nombres- crecieron y el conjunto pasó a llamarse
"La Isla" y realizó un espectáculo que
quedó en la historia: "Mirandolina" de Goldoni.
En esos días apareció un galpón en la esquina
de Mercedes y Carlos Roxlo, que podía ser convertido
en sala de espectáculos, y La Isla pidió la colaboración
del Teatro del Pueblo, dirigido por Manuel Domínguez
Santamaría. Hubo problemas -preferentemente políticos-
y una parte de Teatro del Pueblo y La Isla decidieron crear
un nuevo grupo y, ya que estaban, le pusieron de nombre "El
Galpón".
Muchos y muy buenos espectáculos -que sería imposible
enumerar- hicieron conocer al grupo y a su director, que comenzó
a viajar por toda América, de abajo para arriba, y se
convirtió en un director internacional con una extensísima
carrera.
En un poema de Jorge Luis Borges -el mito porteño- se
incluye lo siguiente:
"Te hemos visto morir sonriente y ciego.
nada esperabas ver del otro lado,
pero tu sombra acaso ha divisado
los arquetipos que Platón el griego
soñó y que me explicabas. Nadie sabe
de qué mañana el mármol es la llave.”
Todo dicho, Don Ata.
Andrés
Castillo
Dirigente histórico de la Sociedad uruguaya de Actores,
y hombre de teatro.
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