Ligia Cámara y Esther Soler. 5 de Junio
Ligia Cámara, compositora, cantante y pianista yucateca posee un fraseo poco común. Integra a su repertorio el jazz, el bolero, la trova y otros géneros con una calidad interpretativa que la han convertido en figura singular dentro de la canción peninsular. Pionera de la trova-jazz, también interpreta a Los Beatles y uno que otro rocanrol acompañada de su piano. Ligia inauguró la televisión en su tierra natal, y tuvo la fortuna de compartir el primer programa en vivo junto a Guadalupe Trigo en 1964, compositor que además de vecino, se consideraba hermano de Ligia. Con más 30 años de trayectoria artística, compartió amistades y escenarios con los más destacados creadores: Elena Burke, César Portillo de la Luz, Pastor Cervera, Omara Portuondo, José Antonio Méndez, Vicente Garrido, Imelda Miller, Armando Manzanero y Manolo Muñoz, entre muchos otros. Cuenta con diversas grabaciones. Su discografía esta compuesta por dos disco editados por Ediciones Pentagrama, Ligia Cámara y el más reciente titulado Corazón, el cual presentará el sábado 5 de junio en el Auditorio del IMER a las 20 hrs., y el domingo 6 junio en el Museo Nacional de Culturas Populares en Coyoacán, a las 17 hrs.
 

Esther Soler, es originaria de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Graduada como Profesora de Artes (ballet y danzas folclóricas). Interesada en las raíces de las danzas folclóricas de su país, estudia con pasión y profundo interés con el maestro Santiago Ayala “El Chúcaro”, quien es reconocido como el más grande maestro del folclor argentino, y realiza con él una gira por toda la República Argentina. Posteriormente, forma su grupo que debido a la frescura y novedad de sus coreografías tiene pronto un gran éxito ya que incorpora en su repertorio danzas folclóricas del campo y el folclor citadino, el tango. Como resultado del éxito obtenido, el maestro Mariano Mores la invita a formar parte de su espectáculo, participando con él en una gira por toda Latinoamérica y parte de Estados Unidos. Después de seis exitosos meses al pasar por México, decide quedarse tras varias propuestas de trabajo, iniciando así su trayectoria en México. Participando en los conciertos de La Victrola, se contará con su presencia el sábado 5 de junio, en Auditorio del IMER, a las 20 hrs.

David Soraiz y Armando Rosas
con la Camerata Rupestre. 3 de Julio
David Soraiz, autor e intérprete sonorense radicado en San Luis Potosí, quien forma parte de la corriente musical llamada trova contemporánea. Soraiz, de voz sólida y profunda, presenta su segunda producción El papá de Sarita, la primera se llamó Marcando el paso en su lugar. Lo presentará Sábado 3 de julio a las 20 hrs. en el Auditorio del IMER, y el domingo 4 de julio, a las 17 hrs. en el Museo Nacional de las Culturas Populares en Coyoacán.

Armando Rosas con la Camerata Rupestre
Armando Rosas es uno de los compositores mas significativos de la ciudad de México. Cursó la carrera de composición bajo la dirección del profesor Arturo Márquez y estudios de guitarra con los maestros Alberto Salas y Ernesto García de León en la Escuela Superior de Música del INBA.
El trabajo profesional de Armando Rosas arranca en 1984, año en el que funda Camerata Rupestre, de la cual es compositor y director. Con esta agrupación que fusiona la música de cámara, el blues y la canción alternativa, recorre parte del territorio nacional presentándose en diferentes salas y foros de México, España y Estados Unidos. Para mediados de Julio iniciará una gira por Argentina y Uruguay, para promover sus producciones editadas por Pentagrama.

Darío Parga y Mario Ávila con Hugo Vázquez. 7 de Agosto
Darío Parga nace en 1974 en la Ciudad de San Luis Potosí, pero no es hasta 1991 cuando inicia su trayectoria como uno de los fundadores del grupo Cal y Canto. Durante este período realiza una serie de trabajos personales y en 1996, de nuevo con Cal y Canto, graba su primera producción discográfica Al filo del pecado. Nuevamente comienza una serie de presentaciones personales que lo lleva a presentarse por distintos escenarios de México y Cuba.
En el año 2000 obtiene por medio del FONCA una Beca en la categoría de Jóvenes Creadores, con el proyecto de grabación De la ausencia del mar. Para otorgar este estímulo, cabe destacar la presencia en el jurado de Enrique Neri, Salvador Gonzáles Torre y Guerguina Pavlova.
En 2003 graba la canción de Invisible en una producción para el Consejo Estatal Electoral de San Luis Potosí, de 50,000. copias que se distribuyen por todo el estado. Además, firma con Ediciones Pentagrama, la producción La ausencia del mar, que se presenta en esta ocasión el 7 de agosto, a las 20 hrs., durante los conciertos de La Victrola, celebrados en el Auditorio del IMER.
“Creo que al final, y desde el principio, la búsqueda es llegar a la canción sin más ni más que como un ejercicio para decir... en este disco hay una forma, a la que yo llamo ventaja, que es no exigirle tanto al escucha, digamos que en un sentido (probablemente) superficial, lo puedes poner para hacer la comida o entretener la platica de alguna visita en la casa o el café, y bueno, por otro lado está la posibilidad de poner algo de atención y descubrir que dentro de la cabeza de un tipo hay una serie de preguntas que requieren respuestas, es ahí donde entra el valor agregado del cual se desprenden un sinfín de caminos coincidentes, es ahí donde se fortalece la particularidad del que escribe con la del que recrea todo aquello, el receptor digamos, en ese momento Boom!!!! Una canción toma sitio...” Darío Parga.

Mario Ávila y Hugo Vázquez, realizaron un libro-disco llamado Lorca: de otro modo, El CD reúne 13 temas basados en diversos poemas de Federico García Lorca, elegidos, musicalizados y cantados por Mario Ávila con los arreglos y el acompañamiento en guitarra de Hugo Vázquez. El libro contiene varios textos sobre el vate español así como fotografías e ilustraciones que realizó el poeta. También se incluyen dibujos hechos por Mario Ávila y García Lorca, que ilustran del diseño.
Mario Ávila nació en El Salvador, pero desde hace muchos años vive en México y ha adquirido dicha nacionalidad. Comenzó la composición e interpretación de canciones en sus primeros años de jesuita, el canto gregoriano, la música de Palestrina y Gesualdo, los cantos extraídos de la Biblia y las canciones del folclor ecuatoriano, fueron sus primeros ejercicios. Después vinieron las canciones políticas y de protesta, acompañando luchas de campesinos.

En los últimos años ha musicalizado poesía de Ramón López Velarde, Margarita Villaseñor, Luis de Tavira, José Emilio Pacheco y Jaime Sabines, mexicanos; Ernesto Cardenal y Joaquín Pasos, nicaragüenses; Claudia Lars y Roque Dalton, salvadoreños. Su trabajo más extenso lo ha realizado sobre la poesía de Federico García Lorca y San Juan de la Cruz. Como escultor y pintor ha realizado varios trabajos entre los que destaca su proyecto “Casa del Evangelio”, que consiste en la remodelación en barro de una casa ubicada en Tepoztlán con esculturas narrativas basadas en textos del Evangelio de San Marcos.

Hugo Vázquez originario de Ciudad Victoria, Tamaulipas. Tuvo su primer contacto con la música a los trece años de edad, tocando la armónica cromática en estaciones de radio locales. Más tarde comenzó el estudio autodidacto de la guitarra clásica y participó en el grupo Cuarteto Romántico, de voces y guitarras. En 1959, comenzó a estudiar en la primera generación de la Escuela de Música del Estado de Tamaulipas, y también comenzó estudios de dibujo y pintura en la Escuela de Artes Plásticas. Simultáneamente fundó el grupo de Rock, Los Dragones del Ritmo y fue maestro de guitarra y solfeo en poblaciones aledañas a Ciudad Victoria. Durante la década de los setenta, realizó un arduo trabajo de investigación sobre la música mexicana y latinoamericana, así como fórmulas rítmicas, técnicas de ejecución, y materiales de construcción de instrumentos. Gracias a esto, pudo dominar más de quince instrumentos musicales y más de setenta ritmos, con sus variantes, de América Latina. Se ha desarrollado como guitarris-ta durante más de 25 años. Incluidos en los con-ciertos de La Victrola, se presentarán el sábado 7 de agosto a las 20 hrs. Auditorio del IMER.
 

Patricia Carrión y Son y Tangueo.
4 de Septiembre
Patricia Carrión, cantante y compositora nacida en el Distrito Federal, inicia su formación musical en 1974, ingresando al Conservatorio Nacional de Música e imparte clases en la Escuela Activa del Instituto Médico Psicopedagógico. Posteriormente estudia en el Centro de Investigación y Estudios Musicales (escuela asociada a The Royal Schools of Music, de Londres). Se ha presentado en los más diversos escenarios: desde el casino del crucero S.S. Veracruz, hasta el bar Las Nubes en la República Dominicana. Compartió actuaciones con los reconocidos jazzistas Juan José Calatayud y Chilo Morán, así como con Nacho Méndez, Freddy Noriega y Enrique Nery, entre otros. Ha montado espectáculos musicales especialmente jazzísticos con Flora Purim y Airto Moreira. Para quien ha seguido su trayectoria, podría resultar extraño que su primer disco Patricia Carrión con el Mariachi Oro Juvenil, editado en el 2000, presente una modalidad diferente de la conocida. Dentro de los conciertos de La Victrola, Patricia se presentará el sábado 4 de septiembre en el Auditorio del IMER a las 20 hrs.

Son y Tangueo, es una agrupación muy joven dentro del movimiento del son jarocho, integrado por Fernando Sobrino, Roberto Sobrino, Adrián Lúa Toto y Amir Salinas. Quienes después de buscar en géneros tan variados como la música andina, el jazz o la salsa, encuentran en el son jarocho y sus infinitas posibilidades una forma de expresión, realizando sus propias composiciones e incorporando al violín, que era común oírlo sonar en los fandangos de antaño, así como la marímbula o marimbol, de modesto origen social, pero que ha sido parte fundamental de la historia de múltiples géneros caribeños desde hace más de un siglo. Con sus interpretaciones no sólo se hacen escuchar los ecos de Veracruz, sino las cadencias y la rítmica de la musicalidad de Tabasco. Son y Tangueo presentará su CD en el concierto de La Victrola el sábado 4 de septiembre a las 20 hrs. y el domingo 5 de septiembre en el Museo Nacional de Culturas Populares en Coyoacán, a las 17 hrs.

Chuchumbé en el CENART Septiembre
El domingo 5 de septiembre a las 12 hrs. en la Plaza de las Artes del CENART, el grupo de son jarocho realizará un concierto, para continuar la pro-moción que llevan del disco Contrapuntea'o.

Mili Bermejo en México

Originaria de la Ciudad de México, viene de una excepcional tradición musical familiar. Su padre, es el conocido compositor y guitarrista mexicano Gui-llermo Bermejo, quien fue también cofundador del trío Calaveras; su madre Luz es argentina, cantado-ra profunda del tango y del folclor. Su carrera artís-tica la realiza ahora en la ciudad de Boston, donde llegó en 1980 para estudiar en el Berklee College of Music, considerada la mejor escuela de jazz de E. U. y de la que obtuvo el título honorario académico de profesora. Hace más de 15 años que la intérprete y compositora forma parte del Depto. de Voz de Berklee College of Music, donde imparte entre otros cursos: instrucción vocal en técnica, improvi-sación del jazz y ensamble de jazz avanzados. A Time for Love - Tiempo de Amar, es el título de esta su tercer material discográfico, y editado al igual que su CD anterior Pienso al Sur por Pentagrama, se presenta el sábado 10 de julio a las 12 hrs. en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Este nuevo ensamble expande la larga trayectoria del Duo Bermejo-Greenspan para incluir al reconocido pianista Bruce Barth. Más que una simple colección de canciones, A Time for Love intenta reconciliar eventos y experiencias.