Alfonsina y el mar, XX años. Tania Libertad

“En 1973, en el Perú, tuve mi primer y emocionante encuentro con Alfonsina Storni, con su poesía, con su dolorosa historia y con la hermosa creación que hicieron Félix Luna y Ariel Ramírez: Alfonsina y el Mar. Como sucede siempre que me enamora a la primera oída de una canción, la grabé inmediatamente.“Diez años después, en 1983, cuando decido hacer mi primer disco en México, no dudé en hacerme acompañar nuevamente por este bello tema y su protagonista. Alfonsina, como generosa hada me permitió entrar y quedarme en el corazón de algunos de ustedes y en este país, que ahora también es el mío”

“Veinte años después, en el 2003, entrego a ustedes mi agradecido homenaje para la que se ha constituido en la interpretación más importante de mi carrera y he querido que esté en compañía de algunas de las más hermosas canciones de la Trova Iberoamericana, siendo que muchas de ellas, no habían sido nunca cantadas por mí, por lo que espero llevarlos de la mano por un nostálgico y conmovedor recorrido desde mi corazón al de ustedes”. Tania Libertad.

Los arreglos de este disco estuvieron a cargo de Naldo Labrín y fue Coordinado por Delfor Sombra. Además participaron Felix Casaverde, Carlos Porcel “Nahuel” en las guitarras; Sonia Cornuchet en el piano; Zbigniew Paleta, Naomi Brickmann, Matthew Schubring y Bozena Slawincka en las cuerdas; Marcos Campos y Juanchi Vázquez en las percusiones; Diego Gómez Da Silva en la Batería; Alejandro Tello en el oboe; Marien Gónzález Zambrano en el Arpa; y Gabriela García en el acordeón. También contó con la participación especial del Mariachi Vargas de Tecatitlán. Producción Independiente.

Tierra Verde.Bola Suriana.

El grupo de música latinoamericana Bola Suriana presentó el 30 de noviembre en el Museo Nacional de Culturas Populares su más reciente disco Tierra Verde, grabado en Dinamarca durante una gira del quinteto michoacano por ese país. En este disco encontramos canciones que hablan de la naturaleza, el medio ambiente, las relaciones humanas, el amor y la identidad cultural; retomando géneros de la tradición michoacana como la pirekua, el son abajeño p'urepecha, el gusto calentano y recreaciones prehispánicas.

Bola Suriana nace en Michoacán en 1989 y toma su nombre del ejército del general Emiliano Zapata. Desde su inicio han realizado una ardua labor de revalorización y difusión de la música tradicional y popular, especialmente la indígena y la mestiza. Este es su disco número 15. Producción Independiente. bolasuriana@yahoo.com.mx. http://mx.geocities.com/bolasuriana/home.htm

Diego Carrasco, disco homónimo

Guitarrista, compositor y cantante, Diego Carrasco es un artista respetado por puristas y renovadores del flamenco. “La capacidad lúdica de Diego Carrasco no invalida ni mucho menos su potencial creativo ni su talento como compositor, ya que ha hecho de la bulería un estilo originalísimo, descubriéndola a cada momento y estructurándola con base de coplas populares, canciones de rueda, villancicos de patio, entrecortados guiños a múltiples diseños melódicos de rara procedencia, un aluvión, en fin, de elementos que va utilizando como moldeable materia gozosa”. José María Velásquez-Gaztelu. Madrid. Nuevos Medios.

Morongo. Santiago Donday con Paco Cepero.

Santiago Donday Macías nació en Cádiz en 1932. Gitano, fragüero, canta prácticamente en exclusiva los estilos más primitivos y jondos, martinetes y siguiriyas. Es una leyenda viva del flamenco. Celoso preservador de los cantes de Cádiz y de las tradiciones gitanas. Su primer disco, Morongo aparece en 2003, cuando el artista es ya septuagenario y fue realizado gracias al empeño del gran guitarrista Paco Cepero que acompaña durante la grabación. Sello Nuevos Medios. España.

Amor. Rafael Amor.

De nuestros amigos de B&M de Argentina hemos recibido el disco Amor, de Rafael Amor, uno de los cantantes más importantes de la música popular argentina. En este disco, grabado entre enero y marzo de 2000, Rafael Amor interpreta algunas de sus últimas composiciones como Corazón libre, Violeta, El encuentro, La torre, Sobre mi sombra, y Tendré que acostumbrarme a que no estás. Y es acompañado en algunos temas por Mercedes Sosa, Jairo, Delia Ana Iglesias, Rafael Salvador y el Coro Procanto Popular. www.bymsrl.com/rafaelamor/

¿Adónde vamos?. Mónica Abrahamn

Mónica Abraham ha cantado desde su niñez tradicionales canciones cuyanas, norteñas, sureñas o litoraleñas, que forman su personalidad artística y su gusto por el canto popular. Al ganar un premio en el festival de Cosquín en 1987, decidió abandonar sus estudios de economía para dedicarse completamente a la música. Desde entonces ha compartido escenarios con destacado cantantes y ha participado en varios discos como el CD Homenaje al poeta Armando Tejada Gómez. El año pasado fue editado por B&M su primer disco, ¿Adónde vamos? Que resume diez años de canciones inéditas. Argentina. B&M. www.bymsrl.com

Reciclón. Raúl Carnota.

En vivo con Rodolfo Sánchez y Willy González “Raúl Carnota ha sabido reconocer el llamado de la tierra, y por eso sus composiciones son auténticas. Son parte de la herencia que nos han dejado los creadores de nuestra tierra que abrieron las huellas en que andamos los artistas de hoy. Y a la vez tiene el pulso de estos días. Por eso lo siguen y lo escuchan tanto los jóvenes... Si me disculpan los puristas, quiero decir que encuentro en la música de Carnota, que es tan argentina, tan criollita, algunos elementos de jazz. Creo que él siente lo mismo.

Entonces por eso recomiendo especialmente este disco suyo grabado en vivo... Le deseo lo mejor a este gran artista que es Raúl Carnota. Y que nos siga dando obras tan hermosas como las que ya conocemos.” Mercedes Sosa. Buenos Aires. Acqua Records. acquarec@infovia.com.ar

Definitivamente vivo Vol. 1, Litto Nebbia.

Litto Nebbia fue uno de los pioneros del rock argentino como líder del grupo Los Gatos. Su primer gran éxito fue La Balsa, compuesta a dúo con Tanguito, que llegó a vender 200 mil copias. Su primer trabajo, Litto Nebbia (1969), coincide con el estreno de la película El extraño de pelo largo, en la cual presenta varias de sus canciones. Después rompe la frontera del rock y el folklore y comienza a tocar chacareras, para después fundar la Nebbia's Band. Más adelante decide realizar una nueva etapa inclinado más hacia el jazz, y graba tres discos. Durante la dictadura argentina, Nebbia se exilia en México, donde compone una de sus canciones más famosas Sólo se trata de vivir.

Ha compartido escenarios con personajes como Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Fito Páez y Jorge Fandermole, entre otros. Con más de 50 álbumes editados y otras tantas colaboraciones en otros discos, es por mucho uno de los músicos más prolíficos de Argentina. En su disco Definitivamente vivo, Nebbia realiza un recorrido por todas esas canciones que lo han llevado hasta donde está hoy. Buenos Aires. Argentina. Melopea Discos. www.meleopeadiscos.com.ar

La melancolía vital.

Lito Vitale & Litto Nebbia.“Un 14 de mayo de 1994 tocamos juntos con Vitale por primera vez. Lo hicimos convocados por nuestro común amigo Alberto Grande, a quién se le ocurrió programarnos un concierto informal en el Teatro Roma de Avellaneda. La grabación de este álbum corresponde a ese día, exceptuando 3 temas que grabamos recién ahora, a comienzos de 2003. Por una u otra razón nunca tuvimos tiempo de programar la concreción de este álbum; ambos somos tipos hiperactivos y siempre estamos metidos en proyectos, grabaciones y giras mil...

Jamás ensayamos, sólo nos guiamos por acordar algunas convenciones armónicas de las canciones; el resto ha sido el criterio musical de saber escucharse, oír al otro, respetarse al fin... Litto Nebbia. Buenos Aires. Melopea Discos. www.meleopeadiscos.com.ar

10 Años. Grupo Pampamérica.

Con el fin de difundir el Cancionero Pampeano, además de otros repertorios folclóricos, surgió en 1993 el grupo Pampamérica. En sus primeros años, actuaron en escuelas de la Pampa y participaron en varios festivales de Argentina y Chile. Entre 1997 y 1998, los integrantes del grupo realizaron una labor muy importante al dar cursos de capacitación para docentes de música de escuelas de la provincia de La Pampa, y con esto lograron que el Cancionero Pampeano se introdujera en forma sistemática en las escuelas de la región.

Una de las presentaciones más destacadas del grupo tuvo lugar en 1999 en el festival Pre-Cosquin. En este disco, se hace un recorrido por la ardua trayectoria de este grupo, que a lo largo de 10 años, se ha encargado de difundir la música folclórica de La Pampa. Argentina. Ediciones Pintangua. revangelista@cpenet.com.ar

Los Campesinos de Michoacán.

La música de Los Campesinos de Michoacán utiliza una gran variedad de instrumentos que se combina con las voces para crear una música que incluye rancheras, huapangos, corridos y sones. Grabado por el fundador y presidente de Arhoolie Records, Chris Strachwitz en California, donde ellos vivieron. Esta música representa una de las tradiciones más hermosas de México. El grupo nació en 1983 y es dirigido por Salvador Baldovinos, un michoacano radicado en Estados Unidos que comparte a través de su música la belleza de su tierra. Arhoolie Records. www.arhoolie.com

Puñaladas de Amor. Las Hermanas Segovia. Las canciones contenidas en este CD nos muestran las grandes voces de las Hermanas Segovia que a dúo nos cantan acerca del amor, la traición, la angustia, y otros grandes temas de la música rural. Ellas ejemplifican el duro sonido que golpea a las mujeres de Texas y la frontera mexicana, con melodías inolvidables que nos remonta a los años de 1940 y 1950, cuando una nueva música surgía en la frontera entre México y Texas. Arhoolie Records www.arhoolie.com

Soy feliz. Teresa Parodi.

Soy Feliz, el nuevo disco de Teresa Parodi, es la renovación de un compromiso con la vida, con la gente, con el sueño de un mundo más justo. A dos décadas de su llegada a Buenos Aires, la cantante argentina Teresa Parodi nos ofrece un nuevo sonido, mucho más actual, que realza la poesía esperanzada de las canciones y les da un tono enérgico. Este nuevo disco, incluye trece títulos como La vida reclama, Manifiesto opus II, No dejes de cantar y Que bla, bla, bla. En todos ellos, la autora encuentra nuevas maneras de referirse a sus temas de siempre, como la solidaridad, la fe en el futuro, la música, sus alegrías, los hijos y la felicidad de saberse acompañada en la diaria tarea de vivir. Tal como lo dice ella misma “Soy feliz porque tengo para quienes y con quienes soñar, luchar, cantar seguir. Soy feliz porque creo, como nos recordara Fidel que dijo Martí: que un mundo mejor es posible”. Buenos Aires. BMG.

Sones Mixes, conjunto típico de Yacochi. La Dirección General de Culturas Populares e Indígenas (DGCPI), con el apoyo del Museo Nacional de Culturas Populares, la Comisión Nacional Para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas y Radio XEGLO La voz de la sierra, han presentado el disco de sones mixes del Conjunto Típico de Yacochi del noreste de Oaxaca. Esta agrupación rescata la música tradicional mixe que se ha mantenido viva al ir pasando de generación en generación, como sucede en todas las comunidades de la región.

En el mes de noviembre este material fonográfico se presentó en la Comunidad Mixe de Santa María Yocuchi y en la ciudad de Oaxaca. Para Fernando Hijar, responsable del programa de Música de la DGCPI, “la plena aceptación de este disco por parte de los habitantes de Santa María Yocuchi, refleja la vigencia de los conjuntos de cuerdas y fortalece el proceso cultural de gran importancia para estos pueblos”. Ángel Sarmiento, es el responsable del Conjunto típico. Forma parte del conjunto desde que tenía 20 años. Para él rescatar todas estas tradiciones es sumamente importante, y comenta que “A nosotros nos hace vibrar cada una de las cuerdas, nos consideramos ejemplo para los futuros músicos de la comunidad; de aquellos que seguirán mostrando la magia que realizamos en un conjunto meramente tradicional”.