Lorca: de otro modo*
Por Eduardo Langagne

La historia de Federico García Lorca es mítica. “La petrificadora diligencia del crimen”, palabras de Félix Grande, en 1936, cuando el poeta había apenas cumplido 38 años de edad, interrumpió una de las obras poéticas más sorprendentes del Siglo XX en nuestra lengua. Lorca es un poeta que toca al piano las melodías populares de su patria y arregla melodías tradicionales para la posteridad, que hace teatro de títeres y guante, que juega con marionetas y fantoches y trashuma los paisajes de su España. El disco cuenta con la guitarra de Hugo Vázquez, siempre bien ejecutada, bien hallada, bien puesta, conmovedoramente expresada, que enriquece el ambiente creado por las melodías y la voz de Mario Ávila con sus emotivos timbres, que nos permiten escuchar plenamente la canción, las palabras de Lorca. Poner música a la poesía de un poeta que además era músico es un reto inmenso que Ávila sortea produciendo una delicada atmósfera para el auditorio.

El Romance de la casada infiel es un verdadero catálogo de imágenes poéticas además de ser representativo de una tradición profundamente enraizada en el pueblo que en el poema se eleva a la categoría de obra de arte. Ávila decidió, como en una verdadera canción, sustituir algunos trechos del poema para estructurarla, diciendo sólo lo que mejor le conviene a su melodía.Si cada generación traduce su propia poesía, cada compositor puede buscar sus maneras de cantar los mismos poemas. Desde la muerte de Lorca hemos dejado el balcón abierto, como pidió el poeta, así puede entrar la música, las voces diferentes del bosque y de la luna, del cantor que lo expresa, de la guitarra. Sesenta minutos de recompensado placer es este disco. Una hora de gozo para todos.

* El libro-disco, producido por el Gobierno del Estado de Coahuila, el Instituto Coahuilense de Cultura, la Universidad de Coahuila y Ediciones Pentagrama, fue presentado el 7 de noviembre en el Museo Nacional de Culturas Populares, por Eduardo Langagne, José Antonio Mac Gregor y la conducción de Fernando Hijar.

Río de Son. Armando Chacha. Junto con el grupo Mono Blanco, el Cuarteto de México Quattuorum, y el Maestro Arturo Márquez, Armando Chacha lanzó su reciente material, Río de Son, Veracruzano. El disco fue presentado el 5 de noviembre en el Centro Cultural Veracruzano por el poeta Francisco Hernández y el cantante y compositor Salvador “Negro” Ojeda. También estuvieron presentes el Director General de Vinculación de CONACULTA, Eudoro Fonseca, y la directora del Instituto Veracruzano de Cultura, Leticia Perlasca.

Armando Chacha forma parte de la corriente de jóvenes creadores más importantes de la música contemporánea mexicana y ha participado en varios festivales como el Latinoamericano por la Paz del Caribe y el de Música Popular de Oaxaca. En este disco, la cuarta grabación del cantante veracruzano, logra rescatar lo más profundo de la tradición del son jarocho, pero conservando su evolución natural. Tal como comenta “La tradición debe irse enriqueciendo como esencia de su dinamismo, muchas de las corrientes musicales han tenido la capacidad para transformarse gracias al atrevimiento de los intérpretes de estos géneros”. (El Universal Gráfico 5-11-2003)

Este CD que contiene 8 temas de los cuales seis son de su autoría, y dos tradicionales, fue editado por el Instituto Veracruzano de Cultura y distribuido por Ediciones Pentagrama.

Corazón. Ligia Cámara

Esta Locura. Rafael Mendoza.

En un lleno total en el Museo Nacional de Culturas Populares, Rafael Mendoza presentó el 21 de noviembre su último disco: Esta Locura. Durante más de dos horas, el público disfrutó de los temasde su nueva producción en las que se incluye ¿Quién parará esta locura? El disco contiene 12 canciones inéditas, todas de su autoría, que han sido escritas a lo largo de ocho años. La grabación fue realizada en vivo por Edgar Arellín Rosas durante diversas presentaciones realizadas en el Café Corazón, de la Ciudad de México en agosto de 2003, y cuenta con la participación de David Haro.

Aunque Rafael Mendoza sabe que generalmente la industria de la música orilla a los compositores a encasillar su trabajo por géneros, él cree que el trovador tiene una gran libertad, por lo que en sus composiciones podemos encontrar desde funk rumbero, cumbia, blues, bossa nova, son mexicano, son caribeño y por supuesto bolero. Les recomendamos visitar la página de internet del cantante: www.rafaelmendoza.com.mx

Sus próximas presentaciones serán: El 20 de febrero en el Festival de trovadores organizado por la peña Antropofítos, en la Ciudad de Morelia. Y el 28 en el Café Corazón, ubicado en Frontera 4, San Angel, Ciudad de México. Tel.: 5550-8854.

Desde Uruguay. Numa Moraes.

El guitarrista y cantante popular uruguayo con más de 35 años de vida artística, Numa Moraes, presentó su nueva producción titulada Desde Uruguay el 30 de octubre en el Foro Cultural Ana María Hernández, en un evento organizado por el Comité de Solidaridad en México Otro Uruguay es Posible y Ediciones Pentagrama.
Junto a Delfor Sombra y el acordeonista Walter Roldán, Numa Moraes interpretó los temas de su nueva producción que incluye composiciones propias, así como de Manuel Picón, Washington Benavides yÁngel Palomeque. La grabación fue realizada por Gustavo Ruvertoni, y la producción ejecutiva en Uruguay por Alejandro Rubbo y Sergio Rodríguez.	Numa moraes, Delfor Sombra y Walter Roldán

Grupo Tlalixtac. Cuenqueños de raza pura

Dentro del programa La Victrola, el grupo Tlalixtac presentó en concierto su último disco Cuenqueños de raza pura, el sábado 17 de enero en el auditorio de Grupo IMER. Con más de diez años de experiencia, se han dedicados al estudio, conservación y difusión del tradicional son jarocho, además de realizar una búsqueda interminable de nuevas formas de ejecución de este ritmo. El Grupo Tlalixtac nace en 1992, su nombre significa Tierra Blanca en Náhuatl, y hace referencia a su lugar de origen.

Los últimos dos años han musicalizado la obra teatral Tierra Mestiza, al lado del actor Gonzalo Vega, en la Ciudad de México.La agrupación está integrada por Carlos Barradas, Noel Ramos, Juan Carlos Seba (El Hueso), José Jacinto García y Jorge Márquez. En este CD encontramos temas como El Buscapiés, La Bamba, El toro zacamandú, Sones de Veracruz, Huapanguero Huapanguerito, El Ahualulco, El pijúl, El Alvareño y El pájaro carpintero, entre los 14 títulos que contiene.

Julio Revueltas y mundoCabaret

El cantante y compositor Julio Revueltas y los regiomontanos de mundoCabaret, presentaron sus últimos discos el 6 de diciembre en concierto en el auditorio de Grupo IMER, dentro del programa La Victrola, que fue grabado y transmitido por Orbita 105.7 el domingo 14 de diciembre. Julio Revueltas presentó El Alma, su sexta producción, editado por Opción Sónica y distribuido por Ediciones Pentagrama. Revueltas se encuentra colocado como una de las mejores propuestas musicales de México para el mundo. Ha realizado trabajos con Eddie Kramer (Productor de Jimi Hendrix, entre otros),además de compartir escenario con la leyenda de la guitarra Steve Vai. En su presentación dentro del Festival Vive Latino 1998, de la Ciudad de México, fue considerando como uno de los 10 mejores espectáculos del evento.

También realizó presentaciones dentro del Namm Show 1999, en Los Ángeles, California. Se ha hecho acreedor de dos premios Nuestro Rock y en el teatro Metropolitan de la Ciudad de México, obtuvo un premio como el mejor artista de rock experimental. Su música también estuvo presente en el soundtrack de la película mexicana Todo el poder.

mundoCabaret presentó su disco homónimo.

Esta agrupación surge a finales de los 80, en una búsqueda de la fusión retomando el pop, el jazz ácido, el blues, el progresivo y el funk para mezclarlos con el bolero, la rumba y la literatura hispanoamericana. Está integrado por Efraín Sánchez, César A. Cabral y Pablo García, todos cantantes y compositores que se iniciaron en música a muy temprana edad.

Basan su propuesta, tal como ellos lo mencionan en “una realidad alterna y a su vez conciente, buscando en la exploración de la armonía dar con un enfoque muy propio de la música mexicana, entendiendo que la imagen escapa a toda definición reductiva y abarca, en un acto casi amoroso, todos los sentidos que nos dicen que el sentimiento individual de nuestro cuerpo es no sólo intransferible, sino inimaginable para los demás, mundoCabaret es simplemente música”.

Pasaba por aquí y Guitarra. Carlos Díaz  “Caíto”.

El 19 de octubre, Caíto volvió a presentar sus discos Pasaba por aquí y Guitarra, ahora en el Museo Nacional de Culturas Populares. Caíto es originario de Mar del Plata, Argentina. Grabó su primer disco en 1970 con música de los autores Vinicius De Moraes, Badem Powell y Astor Piazzola, entre otros.

Hacia 1976 emigró a Europa, y realizó presentaciones en Madrid, Barcelona, Sevilla y  Portugal. Llegó a México en 1977, acompañando a Alfredo Zitarrosa, quién precisamente fue el que más adelante lo impulsó a iniciar su carrera como solista. Aquí se integró al grupo Sanampay, al que perteneció hasta 1982. Su discografía se compone de más de 20 títulos, entre ellos: Dentro, Las malas compañías, Personal, Amigos míos, Simplemente Caíto, Homenaje a Alfredo Zitarrosa y Sólo para amorosos.